與古為新 與時偕行

金城

中國動畫經過一個世紀的洗禮，從默片到有聲，從黑白到彩色，從二維到三維，一路走來，中間夾雜的歲月痕跡清晰可見。

20世紀上半葉，隨著動畫廣告《暫停》《舒振東華文打字機》的先后公映，中國動畫百年的序幕由此拉開。1924年出現了《狗請客》《過年》兩部作品，可惜都沒掀起什么浪花。真正產生較大影響的是萬氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟制作了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年推出中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。

1957年，上海美術電影制片廠誕生，一批意氣風發的動畫人銳意進取，努力創新，打下了新中國動畫藝術的堅實根基。這與其首任廠長特偉先生所倡導的“民族化藝術風格的探索和追求”密不可分。在此目標引導下，上海美影廠先后創作出《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《三個和尚》等經典作品。在這個過程當中，中國動畫人始終與世界進行對話，動漫文化的中外交流，無疑是一曲美妙的樂章。

20世紀40年代，萬氏兄弟的動畫電影《鐵扇公主》成為第一步走出國門的國產動畫長片。在世界動畫電影史上，它是位列美國《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術片。新中國成立之后的第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，曾令《鐵臂阿童木》作者、日本動漫之父手冢治蟲震驚。他曾專程前來中國取經，進而開創了日本動畫漫畫產業全球領先的產業格局。

在中國動畫發展過程中，水墨、剪紙、白描等形式是中國典型的標志。它們風格鮮明，手法別致，在世界范圍內享有盛名。無論是早期的“中國動畫學派”還是新時期的“國風”，它們都是從傳統文化中蛻變而來，進而形成具有當代審美取向的創新性風尚，帶動了中國文化的國際傳播。2018年我作為策展顧問，前往比利時參加“20世紀中國人的故事—中國漫畫全景展覽”，當中展出了賀友直《山鄉巨變》《小二黑結婚》、豐子愷《月上柳梢頭》、張樂平《三毛流浪記》等世紀經典的原作手稿，引起歐洲觀眾強烈的思想共鳴。2019年，我和漫畫家小林策劃《中國動漫日本行》展覽，在大阪、神戶、奈良舉辦巡展，當中以中國獨有的水墨藝術為領銜，作品包括《山水情》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等“中國動畫學派”的扛鼎之作，它們象征著“中國動畫學派”和其背后持之以恒的工匠精神對日本動畫發展產生的深遠影響。展覽陣容中的新生力量更加令人矚目，聶峻、阿梗、早稻等新生代漫畫家的作品成為一抹亮色。在跨國藝術活動中，中國動漫以鮮活的故事為紐帶，搭建了中外文化交流的橋梁。

伴隨年輕一代創作者文化自信的日漸增強，越來越多的傳統文化元素融入到角色與故事當中，為中國原創動漫走向國際注入強大動能，使優秀傳統文化成為國漫創作的源泉。誠然，歷代經典文學名著、歷史神話、民間故事，是中華五千年歷史沉淀下來的巨大IP，因此需要加以吸收、消化和滲透，以此推動中國動畫、漫畫事業互哺共榮，打造出健康的動漫產業鏈。然而，隨著動漫行業快速發展，制作產能不斷增強，如何突破傳統風格的局限，實現動畫制作前、中、后期的技術更新，在數字動畫時代迎頭趕上，追求和建樹當代世界的動畫美學，提升作品的藝術感染力，已經成為擺在中國動畫人面前極富挑戰性的下一個目標。

秉持“中國動畫學派”的創作理念，讓藝術作品既有“根”又有“魂”，深植傳統文化但又不局限于傳統文化，用新時代的創新精神，塑造出與時代發展相契合的偉大佳作，這是中國動畫、漫畫行業當下和未來的方向和目標。

（本文作者系漫畫藝術家、中國美協動漫藝委會副主任，未署名圖片由空藏動漫資料館提供）