表達性藝術治療在高中心理健康教育課程教學中的實踐應用

孫苗苗

摘要：表達性藝術治療有著較長的發展史，主要通過繪畫、音樂、游戲、沙盤、舞蹈、戲劇等藝術載體，通過非言語的溝通方式表達出內心感受，幫助人自我認識，達成重新自我接納，起到心理治療的效果。表達性藝術治療在學校心理健康教育中有著重要的應用價值，作為一種參與式的教學，能夠幫助學生更好地沉浸融入到心理健康教育輔導課的教學中來，幫助學生以視聽的形式客觀呈現內心，提高課堂心理輔導效果。

關鍵詞：高中心理健康教育；表達性藝術治療；心理輔導

心理輔導活動課是高中心理健康教育的重要途徑之一，通過課堂的輔導活動幫助學生心理成長，表達性藝術治療運用到高中心理健康教育教學中，是心理健康教育與“美育”結合的融合課實踐。

隨著身心的發展，高中階段的學生開始不愿直率地袒露自己的內心世界，不再像小學階段那樣喜歡自我表現和積極參與課堂活動。要達成心理成長，覺察和表達自己的內心很重要。人類具有藝術創作的能力，藝術作品可以表現人類最原始的情感，透過情緒的內在經驗將有助于帶動認知和行為層次的改變。表達性藝術治療能幫助人更好地覺察和與自我聯結，進行自我表達，其治療具有安靜、深邃的特點，符合高中生的心理特點需求。將表達性藝術治療應用于學校心理健康教育的研究較少，這就要求心理健康教育工作者創造性地探索和實踐適合中學生心理特點的方法與模式。

一、表達性藝術治療概述

（一）表達性藝術治療的發展歷史

19世紀70年代早期，Shaun McNiff，Paolo Knill，Norma Canner等人在麻省萊斯利大學成立了表達性藝術治療項目組。19世紀80年代后期，Paolo Knill在歐洲和北美開展跨學科跨專業整合的藝術治療培訓。20世紀50年代，美國教育和心理學家Margaret Naumburg創建了通過藝術表達作為治療的模式，運用各種藝術載體來干預個人內心的恐懼、矛盾等消極情緒。1994年國際表達性藝術治療協會（IEATA）成立，協會注重將各個專業的藝術治療整合[1]。20世紀80年代，我國開始關注藝術治療，并展現出了比較大的適應性。

（二）表達性藝術治療概念

表達性藝術治療是在支持性的環境里，使用游戲、音樂、沙盤、繪畫、舞蹈、戲劇等各種藝術載體來表達人們內心的思緒﹑感受及經驗（意識或潛意識的）﹐以促進心靈的成長和治愈的咨詢方法。表達性藝術治療以多種藝術活動作為載體，可以分為繪畫、手工、書寫、戲劇、攝影、音樂、舞蹈等幾大類。繪畫類包括繪畫、拼貼畫、曼陀羅、壁畫等；手工類包括玩偶或木偶制作、雕塑、制陶、黏土、沙盤游戲等；書寫類包括日記、寫作和生命地圖等；戲劇攝影類包括心理劇和攝影等。

二、表達性藝術治療應用于教學的優勢

一是表達性藝術治療以多種藝術活動作為載體，參與性強。表達性藝術治療關鍵特征是將多元的藝術方法整合進心理治療的框架中，重新審視意識、喚醒無意識，起到洞悉心理問題、減少消極情緒、整合人格、呈現人際關系系統等心理治療作用。把表達性藝術治療融入教學中，參與性很強，以藝術為主題的心理輔導活動能夠讓學生成為活動主體，可以提高學生參與的積極性。

二是表達性藝術治療通過非言語的交流方式表達出內心感受。學生可以通過視覺、聽覺、運動覺等多種感覺通道進行自我表達，突破了年齡、語言、認知范圍和藝術能力的限制，讓一些不善于溝通甚至是存在語言障礙的學生也可以很好地融入課堂。

三是表達性藝術治療強調在安全、自由的氛圍下，讓學生透過藝術作品表達內心。這種氛圍可以有效地降低學生的焦慮與抗拒，從而呈現出真實的自我，用藝術作品表達心靈可以有效減少學生的心理防御。因此，表達性藝術治療非常適合于處理情緒困擾以及創傷體驗，透過藝術表達引導學生使用安全的途徑來呈現內心，釋放負面的情緒，與自己和解，達成接納和重建內心的心理成長。在教學“我的自畫像”一課中，有一個學生畫的是一個少年手里牽著一個很大的心形氣球，氣球上又畫了很多小短線，他給自己的自畫像起名字叫《把心格式化》，他對自己自畫像的解讀是，心里裝滿痛苦煩惱的時候，可以讓自己靜一靜，像電腦一樣把心格式化，重新寫入開心，從中可以看到這名學生通過繪畫的幫助在努力重建積極的內心。

四是表達性藝術治療的創作過程本就是一個療愈心靈的過程。學生通過擺放沙盤、自由繪畫、盡情跳舞、寫作、表演等方式探索內心世界的過程就是重新理解和體驗自己的過程，它本身具備療愈的功能[2]。

五是表達性藝術治療的實施方便有效，對材料和操作條件要求不高。它適用于各種不同的環境，具有靈活多樣的形式，可以單獨或集體進行。表達性藝術治療以學生作為活動對象，引導學生主動思考，提高了學生的參與性和積極性，學習過程變得輕松有趣，改變了以往課程中的沉悶氣氛。

三、表達性藝術療法在高中心理輔導活動課中的具體應用

（一）課堂教學環節設計

表達性藝術治療在心理輔導活動課課堂教學環節中的具體運用如下：

1.暖身階段

課程開始階段，學生還沒有足夠的情緒和心理準備，班級內還未形成互動、交流、分享的氛圍。暖身活動能夠消除學生的焦慮和防御，營造一種開放、輕松、接納的氛圍，同時還能將學生的注意力集中到當前的活動中來[3]。表達性藝術治療的心理活動課首要階段即為暖身，此階段的教學重點是“情緒接納”。在課堂中，教師根據不同的需要可以做動態或靜態的暖身。動態的暖身可以采用趣味性較強的游戲，吸引學生注意力，例如“舞動心靈”“情緒傳遞”等。而靜態的暖身可以在課堂初始，渲染情緒氛圍，調節學生的情緒狀態，引導學生在教學設計的暖身活動中體驗當下的感受[4]。例如“音樂冥想”，教師播放輕緩的輕音樂，讓學生閉上眼睛放松身心認真地聆聽，跟隨教師的指導語展開想象，使學生漸漸安靜下來，投入課堂的氛圍中。

2.體驗階段

“體驗”是心理活動課的主體部分。教師為學生提供一個自由安全的環境，營造安心、舒服的氛圍，讓學生在充足的時間內，傾聽著輕柔緩慢的音樂，全身心地投入創作。表達性藝術治療的活動課形式多樣，單獨或集體進行均可。

表達性藝術治療的心理輔導活動課往往傾向于在活動后讓學生回到自己的個人體驗中，先不進行任何交流和分享，留給學生一段時間感受自己，等確認了這部分感受后再用藝術性的方式表達出來。例如：在“按下沖動暫停鍵”一課中，教師播放柔緩的輕音樂，學生跟著指導語進行想象，每個學生將自己想象的沖動小怪獸的形象用畫筆在紙上呈現出來。學生在不自覺、沒有預期的情境中將無法直觀呈現的情緒體驗變成可以視聽感覺的外在形式，來實現表達的目的。

表達性藝術治療的心理活動課也可以采用集體創作的方式。集體藝術創作能夠發揮團體的力量，促進協作，讓學生在集體的研討互動中，感受自己和同伴的支持與反饋，從而激發成長。集體創作通常以小組為單位，可以設置主題，也可以是無主題的。例如：在“‘繪聚一堂”活動中，教師并不提前設置主題，學生以小組為單位，以合作的方式現場創作。小組成員按順時針的順序在紙上輪流作畫，每次只能添加一筆，不可中途抬筆。繪畫的過程中不可涂掉其他人的畫作，最終形成一幅有意義的作品。在這樣的集體創作中，有贊許、有理解、有碰撞，每位成員都發揮著自己的力量。

3.分享階段

表達性藝術治療發揮作用的重要一步是作品完成后，創作者對其產生的聯想、解釋和賦予的意義。如學生繪制完“沖動小怪獸”之后，教師讓學生用幾句話描繪一下它的特點，記錄一下學生與“沖動小怪獸”之間的情感、發生的故事或者是你想對它說的話。學生通過與自己繪制的“沖動小怪獸”進行對話，意識到負面情緒是如何影響到自己的，提升情緒覺察的能力，看到自己從中發展出來的應對方法或策略，進一步擺脫沖動的情緒困境。在充分觀察和感悟自己與同伴的作品后，同組的學生進行小組體悟分享，說一說自己創作的想法，別人的作品對自己的啟發等。小組分享完，邀請部分同學將作品在全班范圍分享。交流與討論的環節中的生生互動、師生互動也是心理教師對學生進行心理輔導的過程。

4.結束階段

學生對自己的作品自由聯想、釋義并聽過他人的感受分享后，會對自己的作品有新感受，內心的變化會讓其產生更進一步的自我認識，從而獲得成長。這一階段可以讓學生對作品進行修改與重建。例如，在教學“我的生命之樹”一課中，討論環節有位學生說自己畫的是一棵辣椒樹，樹上長了許多辣椒，樹的周圍寸草不生，樹旁的小鳥也不斷遠離，沒有人敢靠近。經過交流后，這位學生感受到了其他同學的關愛和認可，于是擦掉了一些辣椒，決心改掉自己暴躁易怒的缺點，同時在樹上畫下了兩只正在唱歌的小鳥，讓孤單的辣椒樹也有了朋友的陪伴。由此，學生通過繪畫活動呈現出的畫面來認識到自己現有的認知模式，再通過大家的分享交流，觸發其思考并評估自身這種模式的利弊，意識到問題，嘗試調整，達成了激發認知成長的目的。

（二）經驗介紹

心理健康教育教師要根據心理活動課的主題、課程時長、場地、人數以及高中生的心理特點選擇合適的表達性藝術治療工具，例如：繪畫、音樂、剪貼畫、舞動、雕塑、沙盤、心理劇等。

在實踐中，最好操作且活動效果最佳的藝術工具是繪畫。繪畫所用的材料可以是簡單的，只有中性筆和白紙即可，這是學生每天都用的基本文具；也可以用到簡單的色彩用具，如，馬克筆、彩鉛筆、油畫棒（蠟筆）等；還可以是專業美術用具，如，西方畫用具中的素描鉛筆、油畫筆、油畫板、油畫顏料或者丙烯顏料；國畫用具中的毛筆、宣紙、團扇；剪貼畫用具中的花、樹葉、樹皮等植物標本、彩色卡紙等。

在課堂中最為實用的是使用簡單的繪畫材料，用到最多的是中性筆和白紙，簡單的色彩用具馬克筆、彩鉛筆用到的相對較多，這些用具足夠滿足課堂活動的需要。使用這些簡單的繪畫用具可以開展很多表達性藝術的心理體驗活動，在實踐中效果比較好的活動有自畫像、房樹人繪畫、禪繞畫、秘密花園涂色、魔法壺四格心理漫畫、彩繪曼陀羅、結合心理咨詢工具OH卡牌設計的意向繪畫等。

專業的美術用具材料非常豐富，但豐富且大量的材料會給教師帶來負擔，學生在普通教室里面操作起來空間也很局促，所以不建議在課堂中使用。但專業的美術用具呈現出的作品效果非常好，對身心的積極影響更大，可以考慮用在開設表達性藝術沙龍的心理社團的活動中，實踐效果非常好，材料的豐富能更大地激發學生的興趣和積極參與活動的動機，完成的作品讓學生體驗到更多的成就感，在這一過程中能夠看到對于學生積極心理品質的培養有很好的效果。

開展繪畫這一形式的表達性藝術治療心理課堂活動時，教師一定要明確，這不是藝術課，藝術只是工具，重要的是學生投入地體驗和思考感悟的過程，所以要向學生明確“有沒有繪畫基礎都不重要，隨著自己的內心想怎么畫就怎么畫，只要畫就可以了”，明確地告知學生這些，學生的課堂參與積極性會明顯增加。

繪畫心理活動一定要給學生留有充足的繪畫和沉思的時間。在教學“魔法壺四格心理漫畫”一課時，考慮到只是簡筆畫的形式，最初兩個班級，每格漫畫留給學生2分鐘的時間。分享畫面故事的時候，效果并不好，學生表達時間短，不夠思考，后面的班級每格漫畫調整為5分鐘，有了充足的活動體驗和沉思的時間，學生在分享的環節呈現出非常精彩的故事，畫面也有很多巧思。

音樂這一藝術工具在實踐運用中會受到很多限制，比如要求教師有一定的音樂專業知識、器材不好操作、不好進行創作等。但是音樂是非常好的藝術工具，聲音是最能直接觸動情緒打動人心的載體，在實踐中配合其他活動，渲染氛圍，調動情緒，會起到非常意想不到的好效果。

舞動是非常能激發積極情緒體驗的活動形式，在課堂教學中，“桌邊舞”非常適合在教室內開展，很受學生歡迎。

雕塑、沙盤藝術形式更適合用于小型團體心理輔導或社團活動。心理劇以大賽的形式開展非常受學生歡迎，可以分為心理劇寫作和表演兩個環節。

四、表達性藝術治療的注意事項

（一）提高教師素養

表達性藝術治療作為一種體驗參與式教學，受到了學生的普遍歡迎和喜歡，在心理健康教育教學中展現出很好的效果，但是其專業要求較高，不僅要求教師有心理學的專業知識，也要懂得多種藝術的知識。由于國內的專業培訓較為欠缺，教師要有意識地自主學習。另外，表達性藝術治療的技巧看起來很簡單，卻需要教師有更強的掌控和引導力，尤其是當學生的作品要被展示和分享的時候，教師要把握好作品展示的目的和效果，還要兼顧到對學生的保護，這要求教師在平時要積極進行積累和操練。

（二）尊重學生感受

雖然表達性藝術治療是讓每個學生有機會更多地進行表達，但在過程中也會出現學生不愿意參加活動或在過程中感受到不適的阻抗現象，這需要教師對學生有更多的尊重。表達是手段、途徑，為的是讓學生在創作過程中感受到更多，而不是為了表達而表達。學生的作品中投射出的潛意識信息是豐富多元的，教師的任務是組織學生講述自己的作品和想法，而不是分析作品。因此表達性藝術治療的心理活動課要更注重學生的體驗以及創造過程本身的療愈效果。

綜上所述，表達性藝術治療內容豐富，形式靈活多樣，學生接受度高，在心理健康教育課堂教學中有廣泛的運用空間。將表達性藝術治療運用在心理健康教育中，能讓學生在更加輕松、有趣、有效的氛圍中完善人格、解決心理問題，提高心理健康水平。

參考文獻：

[1] 章學云.表達性藝術治療研究綜述[J].上海教育科研，2018（2）.

[2] 孟杰，孫巍，高艷玲.表達性藝術治療在大學生心理健康課程教學中的應用[J].課程教育研究，2019（29）.

[3] 徐秋紅.淺談情感教學在初中心理健康教育中的實施策略[J]. 天天愛科學（教學研究），2022（8）.

[4] 戴敏燕.“三心兩身”：高中表達性藝術療法心理課型設計[J]. 江蘇教育，2020（24）.

見習編輯/張婷婷