情景交融的表演空間
——論西北地區校史劇的舞臺美術

李西洋

（西北政法大學，陜西 西安 710122）

西北地區是我國現代戲劇藝術的發源地之一。校園作為孕育戲劇人才的搖籃，在戲劇的創作、交流、傳播方面也起到了很大的作用。校史劇作為西北地區校園深厚文化底蘊的代表，不光具有藝術價值，也具有教育功能和宣傳功能，校史劇的精彩演繹能夠很好的展現一所學校的教學理念。在幾十年的發展中，西北地區校史劇的舞臺美術設計也不斷進步，觀眾能通過舞臺美術的巧妙塑造得以在小小的方寸之地窺探偌大的生活天地。每一件道具，每一處布景，都是廣袤生活天地的縮影，它們承載著故事、記錄著人生、刻畫出西北地區一段段感人至深的歷史。

一、精細雕琢的舞臺設置展西北風貌

優秀的舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示上升到“解釋劇情，揭示心靈，表現創意的層面，從而大大提高了舞臺美術的藝術表現力和審美價值。”[1]舞臺的設置對于一部戲劇來說就好比建房的地基，一個舞臺布景設置的好壞甚至能直接影響觀眾的觀感與觀看氣氛。同時，舞臺設置中包含的舞臺布景所用的道具、背景屏幕、舞臺的結構層次，也是對一部優秀戲劇的多維度衡量標準。但對于西北地區的這些校史劇而言，它們因為沒有專業劇團那樣充裕的時間與資源，舞美在它們的創作演出過程中極易成為被忽視的一個環節。在瀏覽了西北高校的大部分校史劇后，我從中看到了校園劇社中的大學生們對藝術的追求與執著，舞美中的很多細節被發掘放大。如西安文理學院馮從吾劇社的《馮從吾》（2016 年9 月28 日，該校大禮堂）中靈活多變的LED 背景墻會隨著情節的走向不斷變化。舞臺上的檀木書桌、文房四寶、還有瑰麗的屏風、皇上的繁復的木紋龍椅，種種道具都經過精雕細刻，力求還原當時的真實情景，仿佛置人于馮從吾所在的時代，身臨其境地感受馮從吾的人生境遇。該劇燈光層次分明、打光也體現出重點。在上朝時對皇帝龍椅的聚光與對背景板微微的底光形成對照，引導觀眾的目光與注意力，使得觀眾不自覺地將注意力集中到馮從吾與皇帝身上，將朝堂的威嚴隆重揭幕于斯，仿佛令人置身于朝堂。舞臺燈光的現代化設備，如電光源和控制系統，也為該劇的舞臺形象增添了強大的能量。如果說舞美是根據劇情需求，對現實世界進行再創造，對戲劇的表演起到助力效果，最大限度地烘托表演的氛圍，營造真實的感覺。那么，《馮從吾》的確做到了這一點。該劇對于LED 背景墻的運用，打破以往大屏幕空泛的概念化設計，投影后面用象征老電影放光彩的光環展示，增添視覺要素，展現史詩影像般的舞臺質感。

蘭大劇團的《歲月有痕》（2019 年11 月30 日，榆中校區聞欣堂）中對老校長江隆基的燈光處理，自上而下的追光跟隨著老師的身形，一襲藍黑色的西服在燈光的照射下熠熠生輝，手里的牛皮公文包也顯出幾分潤色。燈光設計做到了對正面人物的追光一以貫之，用光塑造人物主角正義無私的形象。光即代表陽光與光明，正面人物形象與光影的效果不謀而合，這當中也充分體現了編導的巧思。同樣是蘭大劇團的《大河的源頭是冰川》（2021 年6 月18 日，榆中校區聞欣堂，編劇/導演郭緯綸），在設計冰川時考慮到了層次與空間立體感，通過矩形、三角形、樓梯臺階的幾何體做平臺，勾畫了冰川的崎嶇坎坷，劇中人物在各個立體平臺上穿梭，完美地還原了勘察隊登冰山的艱辛歷程。新疆大學火蜥蜴劇社在《共產黨人在新疆》（6 月28 日，校本部大學生科技文化活動中心）的空間設計也很巧妙。在設置室內景時，美工精確地把握到了景深，巧妙地運用桌椅與室內植物，還有LED 背景墻勾勒場景。LED 屏上選取本身就自帶景深空間的庭院為背景，舞臺上的道具結合背景屏配合，背景與前景交相呼應，舞臺道具與背景的融合上也精益求精，甚至賦予了布景以電影般的真實感。因此，文化學者黃世智評價該劇的舞美時說：“該劇在不同舞臺空間之間的結合，屏幕亮度和舞臺照明的光比處理方面也有較高藝術水準。”[2]

但是，在舞臺設置方面大部分校史劇都存在著或多或少的問題。其中突出的問題是編導在舞美設計上舞臺方位的缺失。所謂舞臺方位構圖，分為平面與立體，在看了許多西北地區的校史劇后，我發現在舞臺布景設置上，大多數劇目都忽視了立體的布景，設置舞臺裝置時沒有注意立體空間的觀感，而是過分依賴LED 背景墻，道具的擺設缺乏空間透視與層次。

二、恰如其分的聲樂藝術體現紅色情懷

音樂是戲劇的絕妙注腳?？v觀戲劇史上那些流芳百世的作品，無一沒有音樂在其中發揮畫龍點睛的作用。恰到好處地插入音樂曲調或節奏，可突出戲劇整體的層次感、詮釋本幕或提示下一幕的劇情、營造獨特的舞臺氛圍，對整部戲劇藝術效果的提升作用可謂立竿見影。在西北地區校史劇中，為了凸顯校史劇的定位，充分發揮校史劇“育人宣傳”的作用，對于劇中出現的歷史場景與片段，既要追求還原真實同時也得使校史劇能引起師生觀眾的共鳴，從劇中汲取紅色精神、學習偉人品格。所以，從校史劇的目的出發，我們不難概括出西北地區校史劇在音樂方面具有相似統一的史詩性與莊重感。

西北地區校史劇的背景音樂總體基調以恢宏史詩為主，如蘭大劇團的《大河的源頭是冰川》中，曾多次使用管弦類樂器，如低沉磁性的鋼管、高亢的大提琴等穿插在戲劇的轉過場之間，以聲樂來填補轉場時視覺的空白。在人物沖突或性格弧光塑造時，適時的背景音樂營造了或緊張或悲愴的氛圍，以一種“潤物細無聲”的方式從側面勾勒人物的角色形象。西電劇團的《永不消逝的電波》（2018 年1 月8 日，該校北校區大禮堂）中，在李白不同時期的人生境遇中，舞臺的背景音樂也是波瀾起伏、跌宕變化，危難之際會以熱烈洶涌的音樂襯托，當李白同志罹難時悠揚凄涼的笛聲催人淚下。革命的號角響徹天際，勝利的歡呼聲響徹云霄。話劇的最后，演員們在舞臺上高聲宣誓，他們的入黨年月和誓言，如同無線電波穿過殿堂，傳遍世界各地。直到話劇的帷幕落下，舞臺上的音樂才停止變化。

青海交職院劇社的《天路》（2021 年7 月26 日，青海省文化館群星劇場，編劇劉書睿，導演孔寅岳、侯天亮、王海英、馬穎茹）中，無論是軍服、學生裝還是民族服裝，都極具辨識度，很好地幫助觀眾理清了劇中人物關系。一位研究者說：“《天路》中，設計者將具有民族民間特色的服飾和舞蹈完美地融合進舞臺表現空間，與演員一起譜寫了一曲極具民族史詩感的悲壯頌歌。用民族民間特色藝術去描摹舞臺空間是對舞美符號系統的一種特殊化表現，而這種特殊性能給予舞美設計者豐富的靈感來源。民族民間特色的舞美符號系統也便于舞美設計者在設計中的再創性表達，并激發舞臺美術的內生動力?！盵3]

人物的感情并非僅僅由臺詞體現出來，更多更深層次的情感，用語言來表達是蒼白的。“此時無聲勝有聲”，在特定場景或氛圍下，人物臺詞的克制在背景音樂的適時插入下，結合人物的面部表情、肢體動作等的表演，其情感的爆發力比用語言臺詞來表現，要強得多。人物的個性特征在音樂的支撐或烘托下，逐漸為觀眾所感知。由此可見，音樂之于戲劇，不僅是一個點綴、一個陪襯這么簡單。音樂之于戲劇更為重要的意義，在于它可以為戲劇的劇本提供絕妙的注腳，可以使戲劇的劇情更富有立體感、層次感，可以為戲劇渲染出適時氛圍，更可讓戲劇人物個性豐滿起來。

三、匠心獨運的服化道描摹奮斗時光

服化道的設置與安排需要服務于戲劇的中心思想、主要人物，我們談論到一部戲劇它非常的精美，其實主要談論的就是該劇的服化道藝術。服化道藝術作為戲劇的“細節”，看似對戲劇的整體而言無足輕重，實則它是戲劇能否出彩的著力點，也是最能體現一部戲劇水平與匠心的“龍眼”。但是，劇中一個人物的服化也不是一成不變的，人物的外在服化同樣暗顯人物的生平時期?？v觀西北地區校史劇，它們都有共同的特點：宣揚母校的歷史，致敬母校的杰出校友。它們大多以人物傳記的形式展開，在這時戲劇的服化就必須充分貼合人物形象、反應時代特征。而大多校史劇創作的背景多為20 世紀物質生活水平較為有限的時代，諸多戲劇人物的物質條件也有限，因此在人物服飾化的選擇刻畫上，采取樸實簡單為主，淡妝自然為要。服裝色彩沒有追求豐富多樣，反倒以此賦予戲劇濃厚的時代色彩。

在甘肅農業大學火柴劇社的《盛彤笙》（2017 年10 月8 日，本校禮堂，編導：王小軍）中，盛彤笙年輕時西裝革履、梳大背頭，這是他當時躊躇滿志的象征。當時的盛彤笙從德國留學歸來，在留學的過程中受到西方文化的熏陶，其著裝就展示了鮮明的地域文化特點，是設計者對歷史和人物細節進行嚴格考據的證明。此外，劇中年輕時的盛彤笙和甘肅當地農民衣著的對比很是鮮明，而隨著時間推移，盛彤笙的穿著和當地的農民漸漸接近，給盛彤笙塑造了一個“接地氣”的形象。西北地區的校史劇中，各主要人物的著裝皆比次要人物及群眾的著裝亮麗，用料質量更高，這是人與人、人與景協調和區別人物主次的有機結合。著裝樸素而不失規整，既反映人物將心寄托于理想的心境，又彰顯人物的身份與社會地位；刻苦工作又未不修邊幅，可謂德才兼備。年邁時的盛彤笙雖然穿著沒有年輕時西裝革履的朝氣，頭發花白，但大背頭仍然被保留下來，從年少有為到事業有成，再到成熟穩重。從穿搭上反映心理變化，從期望到失望。這樣的造型設計暗合了人物心理與生平的發展。

在道具的設置層面，一桌一椅都要能為戲劇的主題與情節服務。當然，這一切都要符合戲劇的題材。歷史劇的意義在于它對歷史的真實刻畫，所以當美工在對舞臺道具進行選取時應該尊重客觀歷史事實，不可主觀臆斷。令人欣喜的是，在有限的制作成本情況下，大多的西北地區校史劇都遵守了這一原則，并且還注重了一些歷史細節，細細品味來，反平添了歷史的底蘊美?！洞蠛拥脑搭^是冰川》運用了高新技術手段，在戲劇舞臺上還原出了白霧與飛雪，這種對細節的執著追求，彰顯了他們決心做好戲的態度?！拔枧_美術的創造，是非常物質化的創造，也含有很強科技性的藝術創造，可以也應該利用聲、光、色、形等物理因素，使舞臺的景觀生動、鮮活和流動起來?！盵4]將戲劇藝術與造景技術相結合，校園戲劇也應該充分發揮戲劇表演與現代科技相結合的優勢，以增強舞劇表現力。西工大劇社的《尋找師昌緒》（2018 年5 月20 日，西北工業大學翱翔學生活動中心）中出現的旋轉的舞臺裝置，在師昌緒抒發個人對祖國的深情獨白時就起到了畫龍點睛的作用。平臺周圍環繞著一圈手持飛機模型的學生，旋轉平臺裝置就如飛機在天空中盤旋一般，昭示著師昌緒為國效力之心高空盤旋。諸如此類的舞臺科技運用，賦予了傳統厚重的校園歷史劇“第二春”的活力，采用了現代抽象的手法，似與不似之間，綜合運用簡潔的寫意手法去創造新時代的舞美效果，為觀眾帶來經典舞劇與現代感設計之間的張力體驗。西北政法大學南山劇社的《莊嚴的審判》（ 2019 年10 月22 日，長安校區小劇場，編劇：古樸，導演：楊家梁）中雷經天的皮鞋改成了軍綠色的布鞋， 既點明了他的軍人身份，又合乎常理，老農穿著光板老羊皮襖， 內著白褂子， 更接近現實，同時還突出了老農樸實無華的形象。該劇還巧妙地運用蘆葦來象征延河河畔，十分契合延安的地理風貌。因此，有位觀眾該劇的舞美評價說：“精細的服化道正是其在敘事修辭上的另一大亮點”[5]

四、結語

“校史劇是指校園戲劇中取材于學校歷史人物和歷史事件而創作的一類劇目。除了與校園戲劇和歷史劇有一定的重合屬性外，校史劇還具有自己的個性特征。校史劇一般都有史實做參考，主題鮮明，故事框架相對明確，是校園戲劇社團進行劇目建設的首選類型?！盵6]西北地區有著革命教育的搖籃陜北公學、延安大學等高校，紅色血脈一種延續到如今西北地區的大部分高校。因此，西北地區出現的這些校史劇往往是為了對學生進行傳統教育，而且大多采用公演的方式向社會開放，它們的思想宣傳意義也很大?；蛟S這些校史劇在戲劇劇本、舞美、表演等方面還有瑕疵，演出形式或許嚴肅板正，缺乏幽默與趣味，但它們的的確確是各高校師生對前輩的緬懷與紀念。西北地區需要校史劇，更需要紅色校史劇，所以對待它們我們應該以鼓勵和引導的方式，指正之余應大力推進紅色校史劇的發展，讓更多的人了解那一段段崢嶸歲月，從榜樣中吸取力量！