論曲式與作品分析在鋼琴教學中的重要性

續 萍

（蘭州文理學院音樂舞蹈學院，甘肅 蘭州 730010）

鋼琴并不只是一門孤立的技能課程，而是與其他的音樂基礎課程（視唱練耳、樂理、和聲、復調等）相關的理論與實踐緊密結合的課程。在當前職業教育和課程改革的大背景下，高校音樂專業鋼琴教學的已不再滿足于技術的層面，而是要培養學生對音樂的分析和詮釋的能力。要想全面提升學生的音樂素質，教師必須建立和強調課程整合的教學理念，即在鋼琴教學中，將曲式分析、和聲、樂理等課程內容與鋼琴教學緊密結合，讓這些音樂理論成為鋼琴學習堅實的理論支撐，同時鋼琴的學習也可以將其他理論課程的學習應用到實際當中，互相推動，互相促進，從而建立起體系化的學習音樂的方法。只有這樣，學琴者才可以更好地理解音樂，分析音樂，從而更好地提升自身的音樂修養，符合當前高校人才培養目標的訴求。

一、曲式與作品分析的作用

曲式是一種樂曲的體裁，即樂曲的結構形態。曲式是根據每個樂曲的主題來確定的，并且力求使其與主題相一致?！肚脚c作品分析》課程的主要目的，就是要在教學過程中，著重講解曲式結構（其中包含了樂思發展的原理、技巧等），使學生能夠對作品進行較為完整的解析，并對作品的內容和表達方式有一個比較準確的把握。

大家都知道，彈鋼琴并不只是手指的訓練，而是一個綜合性的過程，要求學生充分利用音樂基本的理論知識，例如樂理，和聲，音樂分析等，將這些課程內容有選擇的與鋼琴課緊密結合會培養學生對音樂的正確的認知，必然會有較好學習效果，而這種認知會對產生長久的影響，促進學生學業的可持續發展。

在對音樂作品進行分析時，要有一個整體的認識，要將整首作品劃分為若干個小部分來展開分析，要對作品的調式調性、織體、和聲、旋律線條的走向、創作手法等方面展開分析。對所彈的作品進行分析，并養成分析的習慣可以使學生更好地理解作品，為相對感性的作品賦予理性的框架，更好地表達音樂；同時，它還能對學生更好的背譜加以輔助，幫助學生建立更加清晰的、邏輯性的音樂思維。

在鋼琴教學過程中，一定要注重對學生音樂聽覺的訓練，這種訓練強調積極主動的調動自己的聽覺，用自己的聽覺去判斷所有的聲音，包括作品的結構。從橫向來看，用聽覺判斷旋律線條、音色、節奏，從縱向上講，用聽覺判斷和聲、和弦性質和色彩、調式調性等。而這一切，都是要依靠課程設置和合理的整合的教學理念來完成。

二、曲式與作品分析的教學概況

（一）曲式結構的劃分

在進行教學的過程中，首先要對作曲家的時代背景和作品的創作背景有一個清晰的認識，并與相關音樂史的知識相結合，從而對作品有一個基本的認識，并在此基礎上采用聽、讀結合的方法，從聽覺和理性認知上進行雙重解析。

在高校音樂專業的曲式分析課程的教學中，對所分析的作品譜例的選擇上，主要集中在古典主義和浪漫主義這兩個歷史時期，因為這一時期是曲式發展和完善的高峰，作品的結構有普遍存在的規律。而且，這一時期的作品，也是學生們經常接觸的，尤其是西洋器樂方向的學生，經過從小到大的對作品的積累，大部分的學生都能對作品結構產生一種較為敏銳的感知能力，可以從聲音中去體會音樂語言的呼吸、停頓和語氣，去體會和聲和調式調性的色彩，這些都有助于我們更好地掌握作評的曲式結構。

在曲式結構分析中，讀譜是最為關鍵的一步，它是以曲式學科中的科學的分析方法為依據，展開的一種合理的劃分，將作品中所包括的各種因素，比如動機、旋律發展手法、和聲、調性布局、演奏技巧等，一一地展開詳細的分析，然后對這些因素進行全面的考量，并與人的聽覺感受相結合，從而劃分出一個準確、合理的曲式結構圖示，為聽覺意義上的音樂作品賦予視覺意義上的結構演示。

（二）作品文字分析說明

在精確地畫出曲式結構圖后，依據圖示，盡量詳細地寫出音樂作品中可研讀出的所有內容，特別是圖示中無法清晰表達的內容，以及判斷劃分圖示的依據。

對于所表達的內容，可以根據音樂動機，樂思的發展，來判定旋律線的發展，樂句的發展，是對立還是平行；以音樂氣息長短來判定構架的形狀特征；根據創作材料來判斷整個作品的中部是對比或是展開；根據和聲的排列來判斷樂段或全曲的終止方式，是閉合的或是開放式的。其他圖示所不能表達的內容，可以重點對織體形態的分布、演奏技巧的標記、表情對比的程度、音區的分布、時代背景的特征、作曲的創作技巧等細節展開詳細的剖析，給出較為全面的文字分析和補充說明。

在上述教學方法的基礎上，還可以將多樣的教學方法融入到課堂教學中，可以讓學生進行自由討論，也可以配合適當的藝術實踐，調動學生的主動性，啟發式的教學，提高學生的學習興趣，讓學生對音樂和學習音樂有相對準確的認知。

三、曲式與分析在鋼琴教學中的運用

在鋼琴的教學過程中，教師若能循序漸進地將各種曲式結構的簡單分析與鋼琴作業結合起來，將會幫助學生構建出一種完整的邏輯結構，在整個學習過程中逐漸讓學生具備全面的認識能力，并了解每個環節在整個過程中所處的位置，從而讓學生對作品有更深刻的了解，從而更準確地表達出作者的意圖。其中，樂匯，樂節、動機、樂句、樂段等是音樂作品的主要組成部分，在鋼琴課教學中，老師會引導學生在具體的鋼琴中分析上述組部分，要引導學生對旋律線及其走向進行分析，同時通過彈奏清晰的表達出分析的結果，從而強化對這些音樂元素的了解，最終加強對音樂的獨立分析能力。當然，要遵循循序漸進的教學原則，沿著鋼琴學習的軌跡，有意識的選擇有代表性的譜例，從一部曲式、單二部曲式，到重要的帶有再現的單三部曲式，再到復部曲式、奏鳴曲式等、回旋曲式、變奏曲式等。

對主修鋼琴的學生來講，所學習的曲目主要集中在巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、印象派和20 世紀的近代音樂這五個階段。在每個時期，不同的歷史時期必然會導致作曲家作曲手法和音樂風格以及曲式結構布局的差異，這也是曲式與作品分析和鋼琴教學結合教學中重要的部分。引導學生對各個時期作曲家對曲式結構的不同的運用，會對學生學習鋼琴有很大的幫助，更有利于他們準確表達不同的音樂時期，不同的作曲家的音樂風格，當然，這對鋼琴教師也提出了更高的要求。

學習鋼琴和其他所有樂器有一個重要的特點，那就是需要針對某個內容反復練習，借此形成正確的、固定的肌肉記憶，那么反復練習的內容和方式就是最關鍵的，它直接決定了練習的效果。針對這個問題，教學中首先要強調反復聯系的內容要與作品的結構相關聯，以樂段或樂句為單位進行練習，切忌不要將結構單位拆成碎片，這不利于學生樹立樂句和樂段的概念，同時反復練習這樣的碎片化的內容會導致“斷章取義”的學習效果。背譜問題也是同樣的道理，通過對樂句、樂段、呈示部、展開部、再現部等分別練習之后再組合起來，這個過程會幫助學生建立局部和整體的概念，會有親手建立作品布局和框架的感受，學生學習的體驗也會有很大不同，從而刺激學生的主觀能動性，形成良性循環，最終提升學習能力、背譜能力、分析能力、解釋能力，從而全面提高音樂素養。

四、曲式與作品分析對學生鋼琴作品審美能力的提升

當前在社會文明和物質生活的不斷提升下，人們對于音樂文化的審美也變得更加多元化。從某種程度上講，音樂既是聽覺的藝術，也是時間的藝術，隨著時間的推移逐漸展開直至最終完全呈現。同一首鋼琴作品，不同的欣賞者、不同的心境、不同的人生經歷，所感受到的音樂表現也不盡相同。語言和文字所能傳達的情感比較直接、具象，而音樂所傳達出的情感，則更加的抽象，怎樣才能在音樂中感悟出作者的創作意圖？這就是要靠自己對音樂的鑒賞能力來獲得的，因此，提高自己的鑒賞力，也是目前高校音樂專業教學改革和人才培養的重要內容。

對于一個音樂專業的學生來說，音樂鑒賞能力需要通過各種音樂理論知識的學習和大量的實踐來完成，尤其是對音樂史、鋼琴藝術史中大量鋼琴作品用曲式分析的方法進行全面細致的解析，并結合音樂史脈絡和不同音樂風格進行大量的視聽積累。各個時期的音樂文獻能使我們在音樂鑒賞的訓練中了解作者的創作生涯與時代背景，為我們的學習提供真實而可信的依據。與此同時，要認識到曲式與作品分析并不是只學習作品的粗略的架構，還包括和聲的功能、色彩；調式調性的布局；樂段與整個作品的終止；曲式結構與音樂體裁的關聯，如聲樂作品通常使用主體部分加附歌形式兩個部分的曲式結構（AB），這是由聲樂作品特有的創作語言及其發展空間決定的；曲式結構的形成與音樂發展的手法之間的關系，如變奏曲式即是依據一個簡潔的主題或創作動機使用不同的裝飾和填充、改變節拍節奏、倒影、反行、復調等創作技法不斷派生出多樣但“萬變不離其宗”的段落；還要關注到曲式的形成與來源，如回旋曲式的結構形成源于歐洲古代宮廷流行的一種叫做“輪舞”的舞蹈音樂；而帶有再現部份的三部曲式（ABA）單從其結構外形看便洋溢著對稱的美學思想，不論是原樣的再現還是經過變化的再現，都強化了呈示部分留給聽者的主觀印象，同時又與中部（B）形成鮮明的對比。這種結構大概是不論規模大小各種器樂作品中最受作曲家青睞的結構了。看似簡單的曲式結構中還蘊含著哲學辯證主義的思想，這就是曲式發展史中最為重要的結構之一——奏鳴曲式，也是高校音樂專業曲式分析課程的重點章節，也是交響曲、協奏曲等大型樂隊作品的快板樂章常用的結構形式。古典時期代表作曲家貝多芬的32 首奏鳴曲是奏鳴曲式高度發展的重要標志。奏鳴曲式通常由呈示部、展開部、再現部三大部分構成，從結構外形看依然是ABA 結構為基礎，但呈示部中的主部主題與副部主題在音樂性格（通常主部主題較為活躍，而副部主題較為歌唱）、調式調性（通常副部主題會針對主部主題調性進行從屬調轉調）等的對比，充滿了戲劇化的矛盾沖突，展開部不論是使用呈示部中的創作材料還是使用新的材料，都會表現出不斷轉調、動蕩不穩定的情緒，而再現部中雖仍然保持像呈示部中那樣的主部與副部的對比，但再現部中副部主題在調性上的“回歸”不僅為最終的完全終止奠定了基礎，還在一定程度上表達了對呈示部中矛盾與對立的統一。再加上連接部、結束部等附件部分的過渡、銜接，從局部到整體，使整個結構表達出對立統一的深刻而嚴謹的哲學辯證思想。值得一提的是，在曲式分析對鋼琴學習的影響中也要用發展的思維方式來進行。在奏鳴曲式的發展過程中，大多表現出呈示部的調性布局仍然繼承古奏鳴曲式的格局，在貝多芬后期作品中出現了三度關系的調性，到浪漫派成熟期還出現了二度關系的調性。近現代的作曲家在創作中雖然保留奏鳴曲式的某些特征，但并不一定遵守調性統一的原則。

通過這些較為理性的理論課程的學習，可以幫助學生糾正碎片化的、缺乏邏輯思維方式的分析音樂的不良習慣，為看似感性的音樂作品注入理性的思考，進一步形成對音樂的正確的認識和學習音樂的合理的方法。對音樂的正確認知是本文多次提到的概念，學生在付出大量的練習和時間之前，能否首先建立對所學內容的正確認知，決定了是否面對正確的學習的方向，這是當前高校音樂專業鋼琴基礎課程教學乃至整個音樂專業教學的重中之重。通過曲式分析課程及其他多種專業理論課程的指導，引導學生建立這種正確的認識，不僅可以幫助學生們更好的學習鋼琴，還可以促進作品分析的能力，從而促進對音樂的認識和解釋能力，這也是鋼琴教師和所有音樂教育工作者的重要責任。