琵琶在地方戲曲中的運用與藝術特點

孫 茜

（青島市即墨區柳腔藝術中心 山東 青島 266200）

地方戲曲是在鄉土文化基礎之上發展而來的，具有濃厚地方色彩的藝術形式，反映了一段時期內當地人民的精神追求。在地方戲曲興起、發展的過程中，樂器發揮著至關重要的作用。樂器不僅僅能夠與唱腔相呼應，更能夠營造意境，使戲曲演出更加精彩。我國的地方戲曲種類眾多，本文將結合琵琶在地方戲曲中的運用方式，分析琵琶在京劇、呂劇、昆曲、柳腔等戲曲中的運用情況與藝術特點，展現琵琶的藝術特點，推動琵琶在柳腔中的有效應用，促進柳腔的創新發展。

一、琵琶在地方戲曲中的運用

演奏者主要是依據琵琶的演奏特點，在地方戲曲中以獨奏、伴奏的形式展開運用。

（一）作為獨奏樂器

琵琶可以以獨奏樂器的形式運用在地方戲曲中。當琵琶作為獨奏樂器出現時，其他樂器則配合琵琶進行演奏，凸顯琵琶的表現力，以琵琶獨有的旋律和音色感染觀眾，帶給觀眾較強的聽覺刺激，實現與觀眾的情感共鳴。琵琶作為獨奏樂器，不僅在柳腔中能得到有效應用，也在其他戲曲、歌曲中得到廣泛應用，如著名的琵琶曲《十面埋伏》《霸王別姬》《春江花月夜》《月兒高》等，都是琵琶曲獨奏演出的方式。在琵琶獨奏過程中，演奏者運指彈奏琵琶，以掃、挑、撥等指法，使琵琶發出不同的聲音，滿足戲曲中情感的表達需要。如在《十面埋伏》的獨奏過程中，要表現楚漢相爭的史實，反映楚霸王項羽被重重圍困、突圍不得的場景。其中最為精彩的部分是楚漢兩軍殊死決戰，為更好地凸顯楚漢兩軍殊死搏斗、深陷于困境突圍無望的情感，演奏者在獨奏的過程中，會以掃、挑的方式，營造出一張一弛的節奏，使觀眾在一張一弛的節奏中沉浸在琵琶獨奏之中，進而凸顯出楚漢兩軍廝殺慘烈、緊張的氛圍，更好地引發觀眾的共鳴。

（二）作為合奏樂器

琵琶在地方戲曲中主要是作為合奏樂器。不同地方的戲曲有著獨特的演奏風格，琵琶作為演奏樂器之一，需要與其他樂器相融合，才能取得較好的演奏效果。因而在將琵琶作為合奏樂器使用時，需要考慮到地方戲曲的曲調、劇目、情感表達以及與其他樂器的搭配情況，在不斷演練中形成穩定的演奏風格。與其他樂器相比，琵琶具有較好的兼容性，其演奏風格能與其他樂器相融合，既不失琵琶的獨特音色，又能凸顯其他樂器的音色，形成更寬廣、深厚的演奏風格，因而得以在諸多地方戲曲如呂劇、評劇、粵曲、豫劇等地方戲曲中得到運用。在與其他樂器的融合過程中，琵琶能夠與二胡、嗩吶、板胡、管弦樂等樂器配合，經整合后成為主要表演樂器。琵琶在合奏過程中，主要起到托腔烘調的作用，如在柳腔中的運用，可以將柳腔獨特的唱腔與琵琶獨特的音色相結合，發揮琵琶能夠彈出激越、柔美音色的優勢，與柳腔中男、女唱腔相配合，起到托腔烘調的作用，使男性的唱腔更加激越、豪邁；女性的唱腔更加柔美、細膩，從而解決柳腔傳統樂器中樂器轉換困難的問題。

二、琵琶在地方戲曲中的功能分析

琵琶功能眾多，主要有托腔功能、烘托情感功能，分析這三個功能，能夠更好地發現琵琶演奏的藝術特點。

（一）托腔功能

托腔是指琵琶襯托曲調、唱腔的功能，地方戲曲流派眾多，每個劇種在運用琵琶進行獨奏、合奏的過程中，會根據自身使用的樂器，結合琵琶的演奏特點進行調整。從琵琶在不同戲曲中的運用情況來看，托腔功能是比較常見的功能，托腔能夠起到烘托氛圍、唱腔、細化演奏效果的作用。托腔運用得當，能夠彌補演唱人員唱腔功力不足的問題，與演唱人員的聲音相互配合，使演唱人員的音色更加飽滿，增強藝術表現力。運用琵琶的托腔功能對琵琶演奏人員的素養要求較高，需要琵琶演奏人員熟練地運用各種指法，指法切換自如，能夠根據曲調、演唱人員的實際情況，及時地做出各種調整，以琵琶的音色彌補演唱人員音色的不足。因此托腔功能的效果，與琵琶演奏人員的音樂素養直接掛鉤，需要琵琶演奏人員在長期的練習中不斷摸索。

（二）烘托情感功能

琵琶本身有極強的藝術特色，在與地方戲曲融合后，配合地方戲曲劇目，能夠烘托情感，使地方戲曲的演出效果更加真實、飽滿，展現出琵琶獨特的藝術表現力。琵琶在地方戲曲中的情感表達，是根據地方戲曲的種類、劇目的差異做出的適當調整，甚至是創新。從琵琶演奏的效果來看，琵琶音調輕緩優美，具有抒情特質，可以很好地與地方戲曲中的抒情部分相結合。如在《琵琶行》中“輕攏慢捻抹復挑”的指法，便能細膩地表現出其中蘊含的復雜情感。柳腔的音樂分為文場和武場，文場與武場相比，情感表達需求更多，若使用四胡、二胡、月琴等樂器，則難以將感情進一步細膩化，此時運用琵琶則可以較好地解決這一問題，琵琶與四胡、二胡、月琴等樂器的配合，能夠有效地解決這一問題，達到節奏多變、激烈飛揚的效果，凸顯出明亮、通透的琵琶音色。

（三）促進樂曲創新的功能

在將琵琶運用在地方戲曲中后，需要協調琵琶與地方戲曲的樂曲、曲調、節奏、樂器等元素之間的關系，將琵琶完美融入到地方戲曲之中。地方戲曲從結構上可分為“曲牌體”和“板腔體”，自身的藝術特色比較明顯，在其中運用琵琶，對琵琶演奏者的要求更高。因此在運用琵琶演奏的過程中，需要琵琶演奏者根據“曲牌體”和“板腔體”，結合琵琶的演奏特點，進行深度融合與創新，使琵琶與地方戲曲的曲調、節奏、樂器相協調，因此琵琶在地方戲曲中的運用，可以促進地方戲樂曲創新。

三、琵琶在地方戲曲中的藝術特色分析

（一）琵琶演奏在京劇中的運用分析

琵琶在京劇中的運用可追溯至清朝時期，隨著京劇的發展，一些地方戲曲使用的曲調、樂器被融入到京劇之中，推動京劇的融合發展。在此過程中，琵琶作為一種特色樂器，開始成為京劇的伴奏樂器。作為傳統戲曲的杰出代表，京劇使用的樂器主要有京胡、京二胡、月琴。京胡和京二胡都是京劇常用的演奏樂器，京胡的音色脆亮，高拉低唱、穿透力強點，常用于潤腔韻味，與演員的嗓音、唱腔相熨帖，能夠展現京劇原汁原味的特色，是京劇演奏中不可替代的樂器。京胡在演奏過程中講究意、境、情、趣、神、韻、風、味，在與其他樂器的配合過程中，能夠很好地營造意境，發揮出群體性作用。月琴高音清脆、中音明亮、低音豐滿,不僅可以獨奏,也可以和其他樂器合奏,音色悅耳動聽。月琴的演奏技巧眾多,但通常右手以彈、撥、撮、長輪、掃弦等方法為主,左手以推、拉、揉、移指等方法為主，能夠營造出清脆悅耳、節奏鮮明、低音豐滿的意境。京胡、京二胡、月琴在京劇中的應用，使京劇獨具特色。但是受限于京胡、京二胡、月琴的音域，京劇的音域廣度略有不足，在與唱腔搭配時，需要演員以嗓音彌補這一缺陷。琵琶在演奏時，音域較為寬，在京劇中運用琵琶后，能夠充分發揮琵琶的這一優勢，拓寬京劇演奏的音域，使其與唱腔的搭配更加和諧，提升京劇演奏時的藝術表現力；與此同時，琵琶與其他樂器相配合，拓寬演奏時的音域；與唱腔配合，豐富唱腔的情感性。京劇演員的唱腔與琵琶能夠很好地配合。京劇演員演出時，出于劇情、換氣的需要，京劇演員的唱腔具有間歇性，此時以京胡、京二胡介入演奏，會帶給觀眾突兀的效果，影響京劇的演出效果。而琵琶則可以有效填補京劇演員唱腔的空白，在京劇演員唱腔留白時，琵琶的介入能夠很好地填補這一空缺，并不會讓觀眾產生突兀之感，還能使京劇演員的唱腔更加有韻味。現代京劇的演出過程中會更加頻繁地運用琵琶，琵琶呈現出新的發展特點，即琵琶不僅能與唱腔相協調、與京胡和京二胡相配合，還能融入現代音樂的內容，以弦音的方式輔助京劇演奏。琵琶的弦音可分為強掃和弦、分解和弦兩種，根據京劇唱腔以及演出的需要進行調整，進而渲染意境，凸顯京劇演員的唱腔。隨著人們審美水平的提高，越來越多的觀眾和聽眾希望看到一些充滿新意的演奏方式，因而琵琶滾奏也得以在現代京劇中廣泛使用，琵琶滾奏的節奏感較強，能夠形成較強的聽覺沖擊力，帶給觀眾不一樣的聽覺體驗，使京劇演出時的音響效果更加驚艷，震撼觀眾的心靈。

（二）琵琶演奏在柳腔中的應用

柳腔作為一種地方戲曲，發源于山東即墨地區，是山東即墨市的地方傳統戲劇。柳腔的歷史可追溯至清乾隆時期，是在“肘鼓子”、民間小調、秧歌等民間藝術形式融合基礎之上發展而來，發展至今，柳腔的傳統劇目有120 多個，現代劇目40 多個，表演風格清新質樸、風趣生動，深受山東人民的喜愛。琵琶作為彈撥樂器，在柳腔的演出過程中，既可以獨奏也可以伴奏。柳腔的唱腔分為悲調、花調，其中花調又分為大花腔、中花腔、小花腔；節奏上分為大慢板、慢板、原板等。在唱腔的最后部分，常常吹奏笙、嗩吶、笛子等樂器作為過渡，實現上下內容之間的銜接。將琵琶與柳腔結合，是對柳腔的補充。以花調為例，花調分為大花腔、中花腔、小花腔，柳腔演員在演出期間，需要使用“耳韻”隨著場景的變化而變化，若想取得較好的演出效果，則需要與樂器緊密配合。琵琶的音域較為寬廣，剛柔并濟，能夠在各種情緒之間切換自如，配合大花腔、中花腔、小花腔，使花腔在板式、節奏方面控制自如，增強其演奏效果。在柳腔的演奏過程中，四胡是主要的演出樂器，琵琶多用于文場之中，在一些較為激昂的武場音樂中也有使用。四胡是一種拉弦樂器，在低音、中音、高音方面均有不俗的表現力，能夠發出滑音、顫音、打音、泛音、雙音、雙打音、雙泛音等，可用于獨奏、合奏。四胡雖然演奏效果較好，但難以表現厚重、寬廣的音域，在表現一些充滿意境的場景時，效果并不理想。將琵琶與四胡結合后，能夠彌補四胡音域的不足，使琵琶配合四胡的演奏，發揮彼此的優勢，營造出更優美的意境。

（三）琵琶演奏在昆曲中的應用

昆曲是我國地方戲曲的杰出代表，深受廣大人民群眾的喜愛，琵琶在昆曲中的應用，與京劇、柳腔的應用方式有所區別。在昆曲中應用琵琶，既可以以琵琶伴奏，又可以只是在曲中增加音符，在凸顯琵琶演奏特點的同時，與昆曲的曲調相協調，增強昆曲的演出效果。琵琶在昆曲伴奏時，以托腔、襯托的方式為昆曲中演員的唱腔做鋪墊，使其唱腔過渡自然。琵琶音色的顆粒性使其在昆曲中應用時，能夠以四分音符、八分音符、十六分音符的方式演奏；同時琵琶的音符劃分較為細致，呈現的顆粒感、線條感、旋律感更強，音樂演奏的效果更好，可以極大提升昆曲演奏時的層次感。其次琵琶通過在昆曲中增加音符而不改變曲調的方式，使昆曲的伴奏更加和諧、自然。琵琶可以根據自己的音色，在昆曲主旋律中適當添加輔助音、經過音，這些輔助音、經過音能夠提升主旋律的層次感。此外琵琶伴奏還可以通過減少伴奏音的方式，凝練昆曲主旋律，使昆曲主旋律更加凝重，營造的意境更富有層次感。

（四）琵琶演奏在呂劇中的應用

呂劇是流行于山東地區的劇種，呂劇既是戲曲，又是曲藝，其唱腔以板腔體為主,兼唱曲牌。曲調簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱。墜琴、揚琴、二胡、三弦、琵琶等樂器是呂劇的主要演奏樂器，分為文場、武場，根據文場、武場的實際需要，搭配不同的樂器。呂劇發展至今，在其伴奏樂器中又增加了西方的管弦樂，與墜琴、揚琴、二胡、三弦、琵琶等樂器相配合，形成獨特的推弦音和輪指。琵琶在呂劇中應用的主要成果是推弦音，根據呂劇演員唱腔的實際情況，以推弦音中的上滑音、下滑音為伴奏，形成的節奏感相對較弱，能夠突出呂劇演員的唱腔，形成較好的配合效果。

四、結語

我國地方戲曲種類眾多，琵琶作為傳統彈撥樂器，在各種地方戲曲中得到廣泛應用，對豐富地方戲曲伴奏樂器、豐富戲曲情感、細化演奏方式、推動戲曲創新等方面影響深遠。隨著我國地方戲曲的發展，琵琶的作用必將更加重要。