傳統中國畫人物創作中色彩的應用技巧分析

人物創作是傳統中國畫的重要領域，而中國畫素來以“以形寫形，以色貌色”的表達方式，來強調色彩的重要性，這在人物畫上也得到了顯著的體現。歷覽中國古代經典的人物畫，如顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》、閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》，等等，無一不是以豐富和諧的色彩來呈現形象、建構意境。在欣賞傳統中國畫的過程中，也可以從人物創作中色彩的應用為切入點，探究或濃烈，或淡雅，或簡約，或繁復的色彩運用中所展現的精湛技巧，進而體會傳統繪畫對色彩之美的極致追求。

一、冷色調在傳統中國畫人物創作中的應用

冷色調通常是指那些能夠在心理上給人以距離感、清爽感甚至冰冷感的色彩，如藍色、青色等都屬于冷色調。在傳統中國畫人物創作中，創作者會受到時代發展的影響，根據審美傾向的變化調整冷色調的使用面積，讓人物展現出不同的氣質。

例如，清朝雍正時期的審美偏清新雅致，所以在經典的《雍正十二美人圖》中人們能夠看到數位身著冷色調服飾的古典仕女。其中《持表對菊》呈現的是一位仕女手持精美的琺瑯表坐在書案旁一個郎窯紅的繡墩上。美人身上所穿的披風是月白色暗紋團花配駝色襟邊，領邊是駝色底，靛藍色的繡花，頭戴的羅帕也是靛藍色的；內搭茄色豎領斜襟長襖；月白色披風里是粉紅色的內襯，與下裙的白色相搭；糙米白的胸花串上兩根長長的綠色飄帶隱入服飾中，坐在鋪有元青色坐墊的繡墩上。整幅畫中冷色調十分豐富，有靛藍、月白、元青、石綠、米白、墨紫，等等，這些色彩相互配合，雜而不亂，展現出畫中美人淡如菊的氣質。又如，《裘裝對鏡》中的仕女身著寶藍色裘裝，腰系玉佩，一手搭于暖爐御寒，一手持銅鏡，神情專注地對鏡自賞。從以上示例中可以看出，畫家在人物色彩運用上十分青睞冷色調，且并不介意用大面積的鋪色來展示人物的距離感，而這也恰恰符合畫家所刻畫的清新淡雅的古典美人的氣質需要。

中國人物畫中色彩的運用與人物的刻畫相映成趣。透過冷色調的運用，我們不僅能夠看到人物的外在形象，更能夠窺探其內在心理，進而理解人物的魅力所在、感知畫家寄托在人物上的豐富情感。

二、暖色調在傳統中國畫人物創作中的應用

與冷色調相對的，在心理體驗上能夠給人帶來溫暖感覺的色彩就屬于暖色調。在傳統中國畫人物創作中暖色調的運用十分常見，如紅、黃、棕等。通常來講，畫家在將一種暖色定為主色調后，會根據需要利用其他顏色進行陪襯、補充，營造溫暖舒適的氛圍，強化觀者的心理體驗。隨著歷史的發展，佛教傳入中原，佛教文化在人物畫上的影響也逐漸顯現。例如，有些畫家在創作宗教人物時傾向于運用艷麗的色彩進行描摹。但是絕大多數畫家對暖色調的運用依然保持著克制的態度，盡量以主色調來統領人物畫的色彩，并十分注重色彩之間的配合，以保證整幅畫面在色彩上的和諧統一。

例如，唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》為重彩畫，畫中描繪幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景。這幅經典名作的整體色彩氛圍濃郁、溫暖，大面積的紅色與棕色十分醒目，并采用不同色系進行描繪，以區分服飾的內外層次，增加色彩的豐富性。畫家以高超的配色技法將這些不同層次的服飾與紅棕色融合在一起，提升了畫面的和諧感，也讓仕女們的衣裙看起來更有質感。紅色部分是暖調的鮮紅，入眼艷麗卻不濃重，與服裝的薄紗質地相得益彰，而這自然得益于畫家細膩而溫和的筆觸——畫家利用紅色的內襯與棕色的外衣相互襯托來突出紅色的艷麗，或者通過白色的薄紗讓紅色呈現出“猶抱琵琶半遮面”的朦朧感，這樣的對比自然讓暖色的紅成了畫作中最鮮明的顏色。紅色和棕色在色調上十分接近，鄰近色的配合讓畫面的色彩對比并不十分強烈，反而自然舒適，從人物創作的角度看，紅色打破了棕色的沉悶，讓仕女簪花的行為更加俏皮、靈動。在紅、棕的主色調下，畫家也利用其他色彩進行調和。例如畫家巧妙地將金色融入其中，即描繪了黑色發絲中的金色發簪、紅色服飾上的金色裝飾，金色的運用打破了單一的色調，增添了富貴的氣息，也讓仕女們頭頂所簪的鮮花顯得更加嬌嫩。此外，服飾上深青色的花紋，讓紅色的內襯、白色的薄紗透出一絲沉穩，同時也豐富了人物服飾的配色，體現了畫家在色彩運用方面的細膩用心。

此外，畫家在暖色調的運用中十分重視用色彩來襯托人物狀態?！遏⒒ㄊ伺畧D》中貴族婦女采花、看花、漫步和戲犬的情形在濃郁溫暖的色彩襯托下顯得更加舒適、慵懶，展現了美人儀態。例如左起第一位仕女，髻插淡粉色芍藥花，身披淺紫紗衫，束裙的寬帶上飾有色彩鮮艷的鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色云鶴，右手舉著剛剛捉來的蝴蝶，整個人物在豐碩健美中又顯出窈窕婀娜之姿。左起第二位仕女似正從遠處走來，她頭戴艷麗的海棠花，身著朱紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩，濃艷華貴的色彩讓她看起來十分高貴，神情也呈現出傲視一切之感。左起第三人是一髻插清新淡雅的荷花，身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞面前的仙鶴，人物的色彩運用相對淡雅，襯托的人物神態也從容淡定。左起第四人是手執團扇的侍女，與眾貴婦人相比，她衣著和發飾的顏色并不突出，主要以淡粉為主，但神情端莊而安詳，與其他嬉游者成鮮明對比，而這樣恰恰符合了她的身份。左起第五位貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動云鳳紋樣的紫色帔子，她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感，繁復的色彩搭配與她體豐怯熱的神態相互映襯，展現了她的悠然閑適。左起第六人身著朱色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子，頭插紅白相間的牡丹花，側身右傾，左手執拂塵逗弄小狗，神態頗為自得。從人物細節來看，畫家根據人物的身份、神情、動作等來選擇搭配色彩，從整體上展現出貴族婦女富足悠閑的生活狀態，同時也暗含了她們幽居庭院的郁悶和無聊。

通過對古代經典畫作的欣賞，我們能夠看到畫家在暖色調選擇和搭配上的用心。正是有了這樣的精心設計，我們才能在中國人物畫中看到如此豐富的色彩，才能感受到傳統藝術的魅力。

三、對比色在傳統中國畫人物創作中的應用

對比色指的是兩種可以明顯區分的色彩，如在繪畫創作中冷暖色調的對比、不同明度色彩的對比等等。在傳統中國畫人物創作中畫家們十分擅長運用對比色，通過色彩將不同的人物進行區分，并形成一種和諧自然的節奏，增強畫面的整體觀感，同時也讓人物特色更加鮮明。

例如，唐代張萱的名作《搗練圖》描繪了婦女在搗練、絡線、熨平、縫制等勞動操作時的情景。從人物設色來看，整幅畫色彩構成豐富而和諧，朱紅、緋紅、橘黃、翠綠、石青、草綠、米黃、白，等等，多種色彩同處一面，不僅沒有顯現出雜亂，反而交相輝映，呈現一種富麗堂皇而雅致自然的氣氛。從人物細節來看，整幅畫一共展現了三組人物，其中畫卷右邊四人為一組，其服飾顏色以緋紅、翠綠、石青、白為主，冷暖色調相互交錯，搭配棕色的搗杵和石臼，讓畫面色彩淡雅清新，且充滿生機；同時人物的動作和情緒呈較短促的上下波動狀，仿佛讓人感覺到隨著搗杵的動作，各種色彩的服飾隨著起伏波動，呈現出一種動態美感。畫面中間描繪的是草綠色的地毯上兩位穿針引線的婦女，兩人的動作相對靜止，服飾顏色主要為白色，與地毯顏色形成對比。當然，畫家也巧用心思，在白色的服飾上添加了朱紅的披帛和絲絳，讓色彩單調的畫面出現了視覺點，讓人物得到了凸顯。畫面最左側一組人物的數量最多，其包含的色彩也更加豐富，站著熨燙的四人服飾中包含了橘黃、石青、米黃、白等色彩，各種顏色根據人物的位置進行分配，在視覺上形成錯落的節奏。此外，蹲在爐火旁的小女孩身著石青色服飾；鉆到大人所抻的練底下，舉胳膊抬頭向上看的小女孩身著緋紅服飾。此處人物形象在色彩運用上十分純粹，讓淡雅的色調中增添了亮色。同時，緋紅服飾的小女孩動作十分俏皮，服飾的顏色隨著動作呈現出動態的真，這不僅讓略顯沉悶枯燥的勞動氣氛變得生動起來，也讓整個畫面人物的色彩流動起來。

在《搗練圖》中，畫家除了利用大面積色塊的對比來展示人物神情動態，還利用墨色與不同色彩的對比展現人物細節。以線造型是中國畫的基本原則之一，工筆人物畫更是考驗畫家對線條的處理。仔細觀察圖畫中的三組人物線條就可以發現，人物輪廓的線條勾勒并非粗細均勻、力度均等，而是根據不同的質感呈現出了不同的處理方式。例如，畫家在描繪仕女面部和手臂肌膚的線條時，墨色較淺，線條細膩柔美，展現出圓潤的面龐、豐澤的手臂，細膩的肌膚和從容的神態；在描繪服飾等較粗糙的部分時，線條則出現了頓挫與轉折，變化更加明確，著重突出服飾隨著人物的動作而呈現出的動感，以增加人物的真實感。在以墨色勾勒出人物線條后，畫家用重彩設色，顏料以礦物色為主。畫中人物服飾顏色鮮艷，但并不雜亂，白顏色在畫面中大量出現，均衡了畫面的重心，服飾配色上運用了對比色、冷暖色，使畫面在顏色變化豐富的同時自然和諧。同時，墨色線條與多種色彩的搭配，讓色彩的呈現更具層次和變化，也讓色彩之間的碰撞有所緩和，提升了人物描摹的審美意境。

色彩在人物畫中的運用是創作審美的一種體現，也是畫家表現人物特征的手法。在歷史的發展中，歷代畫家不斷探索創新，將色彩的運用發揮到了極致，通過色彩的對比表現出人物的不同姿態，既展現出了真實、生動的人物形象，也表現出人物的神態和思想，讓人們在欣賞畫中人物的同時也能夠延展出無盡的想象。

四、黑白色在傳統中國畫人物創作中的應用

墨畫是色彩表現上的精煉概括，即“墨分五彩”。在傳統中國畫人物創作中，深淺不一的墨色與白色的紙張之間形成了巧妙的對比，從而達到豐富作品藝術內涵的作用。在人物創作中，作者通常會以墨色勾勒線條，然后根據人物特征進行刻畫。這樣以黑白對比，在清新淡雅中展現出色彩的靈動。當然，在中國畫漫長的發展歷史中，畫家探索出多種墨色融合的創作方法，如漸變法、調和法，等等，運用不同方法所展現的墨與色的比例和搭配效果自然也不盡相同，而無論運用哪一種方法，其最終都要達到黑白對比協調的目的，這樣才能真正表達出中國傳統繪畫的意境。

例如，宋代畫家李唐的《采薇圖》為淡設色，以黑白為主，畫面色彩更為純凈，既符合畫面意境，也具有文人情懷。李唐下筆很重，勾、勒、轉、折、剛中有頓挫，力量并不平均，筆勢起伏跌宕，變化幅度雖不大但動感強烈，這也讓墨色濃淡的對比更加強烈，突出了作者用墨表達內心激烈情感的意圖。在《采薇圖》中，畫家從歷史中尋找素材，刻畫了伯夷、叔齊兩位古人。圖中半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊采薇之余，對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上休息對話，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著；叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，寫實地展現了二人長期采食野菜充饑的狀態。但是畫家并沒有將重點放在兩人展現出的落魄與困苦上，而是以細膩、精微的筆觸刻畫人物性格，以粗重、簡勁、頓挫有力的筆墨勾出人物方而折、剛而硬的衣紋線條，以流暢、爽利的筆墨刻畫出人物的精神面貌，表現出人物堅強而剛韌的性格，用淡墨暈染襯出白色的布衣，暗喻伯夷和叔齊的高潔，再現了不屈不撓、剛直不阿的人物形象，也襯托出主人公視死如歸、堅守節操的決心。同時，畫家為了豐富人物性格，對周圍環境的色彩運用亦十分巧妙，樹石筆法初簡，墨色濕潤，濃淡相宜的墨色渲染，讓自然環境更加真實而充滿意蘊，同時也襯托了伯夷、叔齊棲身自然，像蒼松、古柏一樣堅定的意志。

黑白對比是中國傳統繪畫的智慧。正所謂“設色不以深淺為難，難于彩色相和?！蹦鳛閭鹘y繪畫中的底色，其濃淡變化與白色之間如何實現巧妙的配合，這是歷代畫家都需要斟酌的一道難題。通過欣賞古代經典人物畫可以找到正確的解題思路，并在傳承中創新，探索黑白對比的更多可能性。

五、結語

總之，人物是傳統中國畫創作的重要題材，色彩在人物創作中的運用，既展現了畫家精湛的技藝，也體現了畫家絕佳的審美素養。上文結合傳統中國畫中的經典作品，從暖色調、冷色調、對比色、黑白色等角度對人物創作中色彩的應用技巧進行了歸納和總結，為相關研究提供了參考。但是，研究中依然存在諸多不足。隨著藝術研究的不斷深入，人們一方面要繼續探索總結傳統中國畫人物創作中色彩的應用技巧，并繼承傳統、取其精華，推動中國畫的不斷發展；另一方面則可在多元文化的背景下借鑒他國繪畫藝術經驗，使色彩在人物畫中的運用和表達更加完美，這樣才能真正做到繼承傳統、兼容并蓄，從而不斷探索中國畫人物創作色彩運用新領域，將傳統中國畫的發展推向新的高峰。

參考文獻：

[1]劉源元，吳丹.淺析中國畫“虛實相生”之“虛”[J].參花（上），2022（10）：80-82.

（作者簡介：黃文秀，女，本科，江蘇省泰州市姜堰區婁莊中學，中學一級，研究方向：美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）