中國當代油畫創作中的主觀色彩藝術建構研究

在中國當代油畫創作中，油畫作品不僅需要充分體現畫家的主觀意識與個人情感，還需要在創作過程中構建體系，有效融合感性與理性，提升作品的藝術價值。主觀色彩是當代油畫創作的重要組成部分，主觀色彩的融入旨在體現客觀事物與自我精神建構的主觀認識。中國當代油畫的藝術思維與形態特征受意象性藝術建構的影響，使油畫的藝術表現力更加豐富。基于此，本文對油畫創作的主觀色彩進行簡要分析，以此為切入點重點探索在油畫創作中實現新的藝術建構的有效途徑與策略，以期為日后的藝術創作提供可靠的借鑒與參考。

一、中國當代油畫創作中的主觀色彩

色彩作為繪畫的表達工具，在油畫創作中具有不可替代性，靳尚誼曾說過，素描解決的是水平問題，而非風格問題。油畫的一筆要考慮三個問題：深淺、冷暖、色相。深淺為素描關系，冷暖色的運用可使畫面的空間感更強烈，也能增強作品的感染力，讓作品產生強烈的視覺沖擊。色相以客觀顏色為基礎，通過主觀意識調節，以此形成一幅具有畫家個人特點的創作作品。由此可見，在油畫創作過程中素描關系是基礎，色彩的運用是體現一幅畫作主觀感受的重要因素。當前，油畫作品創作著重強調主觀感受。主觀色彩能體現出畫家對畫中人物和事物的主觀感受，同時主觀色彩也是客觀色彩再創作的進一步發展。在油畫作品創作中，通過主觀色彩充分展現出主觀精神能夠使作品更加富有藝術內涵，并且主觀色彩的運用能夠統一作品的色調和風格，幫助藝術家以想象力為基礎，使作品風格與色彩融合，突出作品的主觀性，形成極具個性與藝術性的作品。另外，當代油畫創作中主觀色彩在某種程度上屬于精神和思想領域的審美意識，需要通過主觀色彩建構并運用想象進行表達。因此，主觀色彩藝術建構實際上是藝術家在繪畫時，將自己的主觀感受和情感融入作品中，通過色彩表達出來。這種創作手法對于表達創作者的自身情感具有很大幫助。

同時，主觀色彩也是創作者強調客觀事物的主觀體現，往往會受到主觀意識的干擾與影響。在油畫創作中，畫面色彩是畫家審美意境和思想情感融合的具體表現，通常，藝術家會從各個角度與層面進行自我精神構建，進而表達出自己的主觀情感。比如，在觀賞畫家吳大羽的作品時，往往能感知其精神魅力，他的油畫作品色彩濃郁絢麗，對比強烈，能賦予色彩一種表達情緒、充滿動態的潛能，畫面熱鬧非凡又深刻反映畫家胸中萬千氣魄、自由奔放的個性。不同的藝術家其繪畫風格也截然不同，無論是表達抽象或意象，中國畫家在油畫創作時均會受到傳統藝術的熏陶，逐漸形成屬于自己的繪畫風格。只有在油畫創作過程中重點表達情感，運用諸多方式將內心的主觀情感融入作品，強化審美能力，才能使作品充滿真情實感。

二、中國當代油畫創作中主觀色彩語言的特點分析

（一）具有明顯的視覺沖擊力

繪畫作品中的主觀色彩不僅是客觀事物的進一步發展，而且還能表達出藝術家的主觀感受與情感，通過色彩的對比，表現出強烈的視覺反差。目前，中國當代油畫創作中的色彩很少以真實的色彩呈現，而是藝術家通過主觀的色彩表現來傳達情感和思想。藝術家們通常使用明亮鮮艷的顏色來表現他們對生活的感受和體驗。例如，著名的油畫作品《懷鄉》就是一幅經典的主觀色彩油畫。作者吳冠中在色彩運用上常常使用鮮明的色彩，以營造出特定的情感氛圍。在《懷鄉》這幅作品中，藝術家通過使用富有情感共鳴的色調，如溫暖的黃色或柔和的綠色等，來呈現一幅寧靜而祥和的江南水鄉景象。這些顏色的組合以淡雅色調為主，色彩漸變自然流暢，用明艷、歡快的視覺沖擊使觀者能夠感受到畫中意境的內涵。

（二）表現出藝術家獨特的審美情趣

中國當代油畫創作中的色彩不僅具有藝術家主觀性的特點，還因為其豐富的形式而形成了獨特的審美風格。包括對線條和色彩的構思、設計和運用，以及對光影、空氣和氛圍的刻畫和呈現等。伴隨當代油畫創作的不斷發展進步，色彩的主觀性也逐漸得到提升，不再僅代表理論上的美學特點，而是成為藝術家在油畫創作中運用色彩的重要手法，能夠為情感表達提供有效途徑，體現出藝術家們不拘一格的創造性思維。色彩是思想的結果，在詹建俊的作品《潮》中，表現了一位新時代農民手扶鐵鍬，眼神堅定地站在充滿希望的田野上的情景。畫面強調大色塊的明暗冷暖對比，以綠色系、黃色系和藍色系為主基調。三個主色系在色環上是鄰近色，使色彩運用在整體畫面中十分和諧，被風掀起的大衣弧線與身后綠潮的漩渦形成對應，簡潔而富有強烈視覺對比的顏色營造出熱烈明亮的色彩氛圍。這也體現出了藝術家的主觀感受，為人們呈現出既質樸簡潔又豐富絢爛的油畫作品。主觀色彩藝術建構是一種非常適用于表達情感和內心感受以及藝術家獨特審美情趣的創作手法。藝術家們可以通過選擇合適的顏色、組合和運用方式來創作出更加有表現力和個性化的作品。

（三）凸顯油畫的裝飾性作用

主觀色彩語言具有抒情性，例如，暗淡的色調通常被用來表示悲傷和壓抑，而明亮的色彩則可以表達喜悅和興奮。將這種特性用于中國當代油畫創作中，可以用來傳達作品的思想和情感，賦予油畫作品一定的裝飾性作用。畫家馬蒂斯說，“一幅畫應該永遠是裝飾性的。”且他利用主觀色彩藝術建構理論創作的油畫作品無疑也是以主觀色彩語言凸顯油畫裝飾性的典范。就如他常用的繪畫手法“平涂”來說，所謂平涂并不是一般意義上的隨意涂抹，而是使用大面積色塊，同時涵蓋肌理效果，運用畫布的底色、顏料的堆積、畫筆的拖拉掃等手法形成裝飾性風格，吸引觀者的注意力。又如，在馬蒂斯晚年的一幅作品《藍衣少女》中，描繪了一位身穿藍色長裙的金發少女安靜地坐在曲線形的沙發上，畫面色彩構成以少女所著的藍色裙子與紅色背景、紅色黑色相間的沙發以及背景上懸掛的黃色和藍色相框為主基調，幾種顏色形成鮮明的對比，藍衣上的白邊分割著整個畫面，白邊上的流暢曲線自上而下使畫面活躍起來，人物與背景均處理為平面的色塊，簡潔卻不簡單，有助于加強整個畫面的色彩沖擊力和藝術表現力，畫面亦十分言簡意明，用簡單的線條描繪各種事物，采取裝飾性的繪畫方式使畫面中的事物既真實又虛幻，這種繪畫方式主要強調以裝飾觀念和主觀色彩提高畫面的色彩層次，凸顯審美感，進而促使作品藝術性的提升。

三、中國當代油畫創作中主觀色彩藝術建構的策略

（一）油畫主觀色彩的藝術建構

油畫的主觀色彩在中國當代藝術中不僅僅是一種視覺表現手段，更是精神藝術建構的重要元素。通過主觀色彩的建構和表現，藝術家能夠表達情感、思想和精神境界，創作出豐富多彩的藝術作品，引導觀眾進入其深邃的內心世界。首先，主觀色彩在油畫創作中反映了藝術家的情感與感悟。藝術家通過色彩的選擇和運用來傳達自己的情感和情緒狀態。比如，明亮的色彩常常表達喜悅和希望，而深沉的色彩則可能反映創作者內心的沉思和憂慮，這種情感表達方式不僅能引發觀眾的情感共鳴，還能讓觀眾更深入地理解藝術家的創作動機和意圖。其次，主觀色彩可以在油畫創作中用來傳達藝術家的思想和精神境界。藝術家可以通過色彩變化來表現復雜的繪畫主題。例如，紅色代表激情和力量，藍色象征著冷靜和沉思，藝術家們運用色彩傳達自己對生活、人生和世界的思考，進而引發觀眾深刻的思考和追尋。主觀色彩在油畫中創造了獨特的審美體驗，藝術家們可以通過對色彩的精細掌控來營造視覺上的沖擊和愉悅，使觀眾沉浸在作品創造出的世界中。這種審美體驗不僅是一種視覺上的享受，還能夠引導觀眾思考藝術作品背后的深層含義。由此可見，主觀色彩在中國當代油畫創作中具有重要的藝術建構作用，通過情感表達、思想傳遞和審美體驗，豐富了藝術作品的內涵，使油畫不僅僅是一種繪畫手段，更是一種表達精神世界的媒介，啟發觀眾的深刻感受和思考。在中國當代藝術創作領域中，主觀色彩建構持續推動著油畫領域的創新和發展。

（二）油畫風格的合理建構

油畫的風格是藝術家創作個性的體現，也代表油畫創作在某個時間段或某個特定時期的藝術思潮，具有鮮明的主觀色彩、藝術傾向和時代性。不僅有助于表達藝術家的獨特視角和創作理念，還能夠為觀眾帶來豐富的審美體驗。每位藝術家都有自己獨特的觀點、經驗和審美趣味，通過合理建構風格，藝術家們能夠將這些個性特點表現在作品中。例如，一位藝術家可能在創作中融合了抽象表現主義和寫實主義兩種元素，反映出個人對于藝術的理解和詮釋。油畫風格可以豐富作品的內涵和表現力，不同的風格可以傳達不同的情感、思想和主題。例如，印象派風格強調光與色彩的變化，表達出對自然景色的瞬間印象；而超現實主義風格則通過不合常規的組合和形象，傳遞出對夢境和潛意識的探索。通過合理建構風格，藝術家們能夠選擇最適合表達自己創作理念的方式，使作品呈現的內容更加豐富且深刻。此外，觀眾在欣賞藝術作品時，常常會被作品風格所吸引，而后進一步深入思考作品背后的意義和內涵，這種思考不僅豐富了觀眾的藝術體驗，還促使他們更深入地理解和欣賞藝術作品。油畫風格的合理建構對于藝術創作具有重要意義，能夠體現出藝術家的創作個性，豐富作品的內涵和表現力，是藝術家表達自己獨特視角和創作理念的有效途徑。

（三）油畫創作理念的積極建構

油畫創作理念是藝術家在創作過程中的思想和理念，它不僅僅是作品的靈魂，更是作品藝術建構的重要方面。油畫創作理念的積極建構具有以下積極作用。

1.激發藝術家的創造力和創作熱情

當藝術家擁有明確的創作理念時，他們更容易找到創作方向和目標。這種明確性有助于藝術家們充滿動力地投入創作，去實現內心深處的愿望和追求。例如，可以表達自然美為理念，將自然景色呈現在畫布上，這個理念將引導藝術家創作出令人陶醉的自然風景。

2.樹立風格的獨特性

有助于藝術家樹立自身風格的獨特性，并運用獨特的視角和觀點將其體現在作品中。通過不斷地探索和實踐，藝術家們能逐漸發展出屬于自己的獨特風格。例如，可以抽象表達人類情感為創作理念，通過抽象的形式和色彩來傳達情感深度。

3.與觀眾建立密切聯系

當觀賞者理解藝術家的創作理念時，他們會更容易與作品產生情感共鳴，這種情感共鳴可以促使觀眾對作品進行深入思考，進而提升作品的影響力。

四、結語

中國當代油畫的發展本身就存在著爭議和創新，藝術家們對主觀色彩的認知各有差異，對油畫作品均有著獨特的見解，在創作的思想內涵上也各有不同，主觀色彩是油畫作品價值的有效體現。油畫作為一種體現畫家深刻思想與審美的藝術作品，蘊含著畫家對事物的理解、感悟以及自身情感，需要通過畫家對自我色彩的主觀建構才能體現。因此，在注重油畫藝術創作與提高審美能力的同時，還應該做好主觀色彩藝術建構以及相關的理論建構，塑造豐富的作品精神內涵，使油畫作品充分體現出畫家在作品中所蘊含的思想情感。

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（作者簡介：王熇露，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：造型基礎與當代油畫創作）

（責任編輯 葛星星）