20世紀上半葉中國歌劇民族化藝術風格的形成過程

20世紀早期，西方音樂文化傳入中國，受此影響，我國逐漸形成了自己的民族歌劇藝術。中國歌劇民族化的過程始于黎錦暉的兒童歌劇，1945年歌劇《白毛女》的問世為我國民族歌劇發展奠定了基礎。討論20世紀早期中國歌劇民族化藝術風格的形成，必須梳理清楚這個時期的主要代表作品，以及這些作品所展示出來的民族化特點。基于此，本文從分析20世紀早期具有代表性的民族歌劇作品出發，梳理20世紀早期民族歌劇的雛形，以及后期我國歌劇民族化后獲得成功的原因，以期探尋中國歌劇民族化藝術風格的形成以及未來的發展方向。

一、中國歌劇民族化及其代表作品

歌劇，一般指的是在西方音樂史上誕生的，以歌唱來敘事的舞臺藝術。歌劇最早誕生于意大利，其后分別在德國、法國、俄羅斯等歐洲國家逐漸發展并完善起來。西方歌劇主要以西方美聲唱法為演唱技巧，自誕生以來，先后涌現出大量優秀的歌劇作品，為歌劇在不同國家、民族間的發展提供了依據。

居其宏在《歌劇美學論綱》中提到，“沒有黎錦暉的兒童歌舞劇、延安秧歌劇運動和東西方兩種音樂戲劇傳統的碰撞與融匯……，也就不可能有《白毛女》的出現和它所代表的大眾歌劇觀念和風格的崛起。”《白毛女》是我國歌劇民族化的第一部代表作品，也就是居其宏先生提到的大眾化歌劇。民族歌劇是歌劇發展到一定階段，與本民族聲樂藝術結合的產物。歌劇藝術傳入我國，并進入專業院校，成為“學院派”藝術形式，是源自1927年的上海國立音樂學院。但在上海國立音樂學院以前，黎錦暉所編創的兒童歌舞劇已經在國內產生了一定的影響。由于兒童歌舞劇的故事內容貼近大眾生活，演唱方式是用兒童嗓音演唱為主的通俗唱法，兒童歌舞劇很快就被國內觀眾所接受，并成為當時有影響力的藝術形式。黎錦暉在1921年創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，這部歌劇在歌舞表演中加入了戲劇沖突，是其歌舞戲劇的積極探索。1928年，黎錦暉另一部兒童歌舞劇《小小畫家》中出現了中國私塾教育與現代藝術教育之間的沖突，最終，現代藝術教育獲得認可。由此可見，黎錦暉的歌舞劇內容上已經有了民族化思想和人物形象設置，因而具有劃時代意義。

“話劇加唱”的戲劇作品，被稱為“新歌劇”，但從內容上看，已經初具歌劇民族化特點，可以看作是歌劇民族化走出的第一步。1934年，由聶耳和田漢合作完成的《揚子江暴風雨》是中國民族歌劇的新探索。盡管《揚子江暴風雨》實際上更像是在話劇中穿插了演唱，但其故事情節已經呈現出民族化特點。《揚子江暴風雨》取材于真實歷史事件，作品內容喚醒了民族精神，是民族化“話劇加唱”的代表。盡管《揚子江暴風雨》不屬于西方歌劇形式，但已有了演唱敘事的雛形，是一種“新歌劇”形式。1938年，冼星海創作的歌劇《軍民進行曲》，被稱為有“中國氣派”的中國歌劇。實際上，這些作品已經具備了歌劇民族化特征。“中國氣派”在冼星海看來，已經是歌劇藝術朝著大眾化、民族化、藝術化發展的道路，這與西方歌劇自誕生之初便為統治階級服務是完全不同的。

1945年，延安“魯藝”誕生了我國第一部較為完整的民族歌劇《白毛女》。該歌劇在我國現代歌劇史上，具有里程碑式的意義。同樣是以聲樂為主要藝術表達形式，但演唱技巧完全摒棄了西方的美聲唱法，而選擇了民族聲樂。事實上，在《白毛女》誕生時期，我國的民族聲樂演唱技巧尚未形成一個完整的理論體系，而前輩聲樂家們的表演，切實為民族聲樂發展提供了一定的參考。在20世紀，歌劇作品均是將時代作為重要背景，通過一些簡單的故事情節，形成不同人物之間所存在的沖突，進而塑造出為廣大人民群眾提供服務的優秀劇作，歌劇《白毛女》所塑造的人物形象非常完整，妥善解決了傳統歌劇在人物塑造方面所存在的不足之處，并且在反面人物的音樂表現方面也進行了大膽創新，通過充分展現人物性格的唱段對主人公的悲慘命運進行描繪。一部作品是否可以實現高質量傳播，是否可以在廣大人民群眾之間流傳，不但與創作形式存在一定的聯系，同時還受到題材方面的影響。《白毛女》的創作與中國民族歌劇的發展存在深刻聯系，最初的模仿西方歌劇到小秧歌歌劇，再發展成為充滿自身民族特色的歌劇，是歌劇藝術獨立的一種重要轉變，無論是在創作形式方面，還是在人物刻畫方面，均充分展現出民族歌劇發展的新方向。總之，20世紀早期我國歌劇民族化的過程并非一蹴而就，而是從“新歌劇”開始，經歷了“中國學派”歌劇的過程，而后在延安“魯藝”集體創作思想下，誕生了歌劇《白毛女》，并逐漸走向成熟。

二、民族歌劇代表作品《白毛女》成功的外在因素

前文已述，歌劇《白毛女》一般都認為是中國歌劇民族化的代表作品，也是較為成熟的作品，在20世紀40年代，受到了廣大群眾的熱愛，并影響了一代人。《白毛女》作為我國第一部民族歌劇，關于它的研究不在少數，有的文獻從藝術表現、演唱技巧方面進行研究，也有從作品的版本、傳播等內容方面進行研究，也有的文獻討論了該作品產生的價值和意義。歌劇《白毛女》成功的因素很多，其外在因素是作品呈現的故事內容符合邏輯，與當時的時代背景緊密相連，有了這些基礎，才使歌劇《白毛女》能夠獲得長久的歡迎與認可。

（一）故事藍本

歌劇《白毛女》創作之初，在民間便流行了一個“白毛仙姑”的故事。實際上，“白毛仙姑”故事的版本有很多種。不論哪個故事版本，都有著“被迫離開平常的生活——在山林中頭發變白——經過解救而回歸生活”這一主線。因此，延安“魯藝”的創作者們，利用這個故事藍本，創作了歌劇《白毛女》。故事內容符合當時的生活環境和時代背景，也表達了民族精神的內核。因此，從故事的藍本來說，能夠代表當時的普通百姓，也貼合他們的內心表達。這樣的故事，是《白毛女》獲得群眾認可的基礎。因此，民族歌劇在未來的發展中，應該學會用聲樂講述民族民間故事，才能夠讓群眾喜愛，才能具有共情的效果。

（二）秧歌改編

1942年后，藝術創作者們將視角回歸到百姓的日常生活中，嘗試進行百姓們喜歡的藝術活動創作。也正是在這一時期，陜北地區的秧歌劇得到了進一步發展。秧歌是農業社會時期，農民在日常休閑時候所唱的歌曲，配合簡單的舞蹈動作，所形成的藝術形式。秧歌改編是依據秧歌這種形式，經過改編而成新的秧歌劇。秧歌劇的內容更加符合當時的時代背景。秧歌劇基本上以陜北音調為主，內容上也做了一些變革。因此，在創作《白毛女》時，音樂作品選擇的都是民間音樂，在演唱技巧方面也應用了百姓喜愛的戲曲唱腔。秧歌改編的影響主要體現在《白毛女》的音樂創作上，使之真正地從中國民間音樂中尋找創作源泉和思路，這一嘗試也為《白毛女》的成功奠定了基礎。音樂創作，需要從民間來，回民間去，才能使作品永葆生命力。

（三）版本介紹

歌劇《白毛女》最初有三個版本，第一個版本是1945年由華北文藝工作團在河北張家口排演的版本，有六幕20場演出；第二個版本是1946年由東北大學魯迅藝術學院、東北文工團和松花江文工團排演的版本，有五幕17場；第三個版本是1949年，在北京排演的版本，有五幕16場。對于不同版本進行研究，有助于人們深入了解該歌劇作品的創作歷程。由此可見，經典音樂作品需要經過反復打磨，而且需要根據受眾群體的不同，適時調整作品內容，以適應時代的發展與講述故事的要求。總之，民族歌劇《白毛女》在延安誕生之后，迅速獲得人民的認可，與它合乎邏輯的故事安排、音樂創作以及所要表達的思想內核有關。21世紀之后，歌劇《白毛女》依然在復排，這也足以反映該歌劇所具備的魅力以及它的經典性。

三、中國歌劇民族化藝術風格

藝術風格是藝術理論中，關于藝術作品所呈現出來的、外在的藝術面貌。藝術作品風格的形成，與主體的人（藝術創作者）、客體的環境（時代背景）等均有一定的關聯。藝術風格這一藝術理論詞語的誕生，均和西方美術史相關，人們很少談及音樂的藝術風格，且大部分談論音樂藝術風格的文獻都從音樂本體出發，比如分析音樂作品的和聲、旋律、曲式等內容，很少歸納并總結作品所呈現出來的外在面貌。如果說音樂本體是歌劇藝術的形式，那么，歌劇本身所要講述的故事以及其表達方式是歌劇的內容，只有內容與形式達到統一，才能使歌劇具有民族化特點。20世紀早期歌劇作品的民族藝術風格體現如下。

第一，從劇本創作的故事內容看，黎錦暉所創作的兒童歌舞劇演唱方式主要以通俗唱法為主，語言通俗易懂，內容上回歸到了中國傳統美學思想中以善為美的原則，具有一定的藝術教育意義。第二，作品《揚子江暴風雨》，以深刻影響中國人的歷史事件為創作契機，激發了人們的民族主義情懷，表現了中國人民的愛國主義思想。與黎錦暉創作的兒童歌舞劇相比，歌劇《揚子江暴風雨》的演唱方式加入了慷慨激昂的、進行曲式的風格，使整部作品飽含雄勁與壯美的情懷與意志。第三，延安“魯藝”創作的歌劇《白毛女》，之所以被視為中國民族歌劇的代表作品，是因為其劇本編創、音樂作品創作以及演唱水平，均能夠代表民族歌劇的藝術水準，歌劇中所講述的故事內容與演唱風格都具備中國民族音樂的特點。由此可見，20世紀上半葉中國歌劇民族化是一個步步推進的過程，從第一類兒童歌舞劇作品誕生看，作品內容上已經與中國傳統美學思想有關，具備了民族化的基礎。及至民族歌劇《白毛女》的完全成型，不僅作品內容，有關于音樂本身的創作和演唱都已經具備了民族特色。

綜上所述，從以上幾部具有代表性的20世紀上半葉歌劇發展情況看，我國歌劇逐漸開辟了屬于自己的道路，也具備了歌劇藝術的特點——以聲樂敘事，既能把握歌劇藝術特色，又使歌劇具有中國傳統敘事風格、音樂風格等。因而，歌劇作為外來藝術形式，必須在創作方面講好本民族故事，使用本民族音樂語言，才能獲得長久的生命力。

四、結語

歌劇最初是起源于西方的音樂藝術形式，在20世紀早期進入中國后，經歷幾次民族化變革，尤其在延安“魯藝”期間，民族歌劇《白毛女》的誕生，使歌劇藝術完全以民族化身份融入國人的音樂藝術生活中。從文中分析可知，民族歌劇具有自身獨特的藝術風格，這種風格與歌劇所表達的思想內容、音樂創作手法及聲樂演唱方式有關，因而為我國歌劇民族化打下了堅實基礎。反觀現當代歌劇藝術發展逐漸變成小眾化的音樂藝術，其核心還是要在作品內容、音樂創作手法以及是否符合現代人的審美需求方面進行考量，才能創作出群眾喜愛的歌劇藝術作品。

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（作者簡介：董媛，女，碩士研究生，九江學院藝術學院，助教，研究方向：音樂學）

（責任編輯 王瑞鋒）