主旋律電影中紅色舞蹈的主題表現及敘事建構分析

賀元

隨著時代的發展，人們的精神需求不斷增長，多元文化豐富了人們日常生活。其中，電影是一種十分重要的大眾文化生活形式之一。電影的類型多樣，內容各不相同，并承擔著一定的社會功能。[1]其中，主旋律電影可謂是電影之社會功能最具代表性的存在。近年來，在“突出主旋律，堅持多樣化”的創作方針下，我國的主旋律電影得到了快速的發展，大量優秀的電影作品不斷地涌現出來。而結合了舞劇電影類型與戲劇、歌曲、舞蹈等藝術形式的主旋律舞蹈電影，也開始逐步成為主旋律電影的重要類型。[2]紅色舞蹈作為一種特殊的舞蹈類型，也開始在諸多主旋律電影中得到越來越多的應用，并發揮出十分重要的作用。

一、紅色舞蹈與主旋律電影

（一）紅色舞蹈的內涵與特征

1.紅色舞蹈的內涵

紅色舞蹈是指以中國共產黨及其領導的人民在民族解放斗爭和社會主義建設中的實踐歷程為表現對象和內容的舞蹈形式。[3]在紅色舞蹈中，演員們在進行表演的過程中，精準把握了舞劇故事脈絡和藝術風格，用滿腔的熱血演繹著各自的角色。進而用他們朝氣蓬勃的精神面貌、浪漫的革命情懷和扎根人民、艱苦奮斗的時代熱情，引起觀眾的共鳴。[4]

2.紅色舞蹈的特征

紅色舞蹈用舞蹈詮釋藝術的獨特魅力，用藝術語言講述紅色經典。早在土地革命戰爭時期，紅色舞蹈就已經嶄露頭角，以李伯釗、劉月華、石聯星為代表的舞蹈藝術家創作了第一批紅色舞蹈作品，《工人舞》《紅軍舞》《村女舞》等一批作品，開啟了紅色舞蹈的創作。紅色舞蹈具有一定的敘事性且其敘事性并不是平鋪直敘地講述過程，而是以藝術的概括集中，從極簡練的事件中提取感情的火花，予以擴大、夸張、強化，達到感染觀眾的目的。紅色舞蹈的敘事性是在敘事中注重抒情，在抒情中簡潔的敘事。各種紅色舞蹈是中華民族革命奮斗和發展建設的歷史見證，是民族精神凝聚力的體現。[5]各種紅色舞蹈作品以多元的題材表達、豐富的舞種形式，帶給觀眾極強的視覺沖擊和美的享受。一曲曲跌宕起伏的旋律、一段段感人肺腑的故事、一個個優美動人的舞姿，讓觀眾在美輪美奐的視聽盛宴中感受到歷史、舞蹈、文化的完美融合與深刻內涵，讓更多人接受紅色文化的洗禮。新中國成立后，宏大壯麗的“大歌舞”成為紅色歌舞的新形態，從《人民勝利萬歲》到《東方紅》，奠定了紅色舞蹈的文化主流地位。21世紀以來，在劇院文化的氛圍中創作出來的《閃閃的紅星》《永不消逝的電波》等優秀作品，深度發掘地方紅色文化資源，融合地方優秀傳統文化元素，強化紅色基因在舞蹈創作中的重要價值，也成為紅色舞蹈創作與發展的重要方向。

（二）主旋律電影

1.主旋律電影的內涵

現如今，主旋律電影已經成為公眾耳熟能詳的一個詞語。具體來看，主旋律電影指的是那些弘揚主流價值觀、傳遞正能量、謳歌真善美的現實主義題材影片。[6]1987年電影局會議首次提出“主旋律”，此后，這個嶄新滾燙的詞匯頻繁見諸報端，日漸蔚然大觀。[7]

2.主旋律電影的發展

近十年來，主旋律電影不斷進階，成為各大檔期的“頂梁柱”，從《建國大業》到《湄公河行動》再到《我和我的祖國》，“中國故事”愈發成熟，不斷突破票房天花板，主旋律影片儼然成為中國內地院線的主力軍。近年來，我國各類主旋律電影的數量總體呈現出波動性增長的變化趨勢。主旋律電影或選擇重大革命歷史題材，或聚焦百姓生活，集中體現其真善美的一面，以社會大眾普遍認同的愛國主義情懷、奉獻精神等為底層表達。[8]例如，電影《革命者》是首度聚焦“偉大的馬克思主義者——李大釗”的主旋律電影。以李大釗執行絞刑前的最后38小時為主線，在1912年至1927年間波瀾壯闊的歷史進程中，選取了不同革命階段的數個高光時刻，以多視角的敘事結構，對李大釗這位杰出的無產階級革命家進行全面解讀，中國共產黨主要創始人之一李大釗積極探索改變中國、拯救民族的熱血歷程，熱忱追尋正確的革命道路，在他的感召之下，毛澤東等一批又一批仁人志士、熱血青年及各階層群眾前仆后繼，積極投身到傳播馬克思主義、建立中國共產黨和建設新中國的革命進程中。電影情節感人，激動人心，觀眾們通過欣賞影片，可以接受一場深刻的黨性教育和紅色洗禮，深刻感受建黨精神，汲取奮斗力量。

二、主旋律電影中紅色舞蹈的主題表現

（一）紅色舞蹈對主旋律電影情感與情節主題的展現

在我國整個電影的發展歷程中，主旋律電影占據著十分重要的位置。每部電影都有主題，主旋律電影也不例外。主旋律電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，既有其綜合性，又有其獨立性。在主旋律電影的創作與發展過程中，也隨著時代的不斷發展、變化，被賦予不同的時代主題，所展示的主題內容也十分豐富。[9]在整個發展歷程中，主旋律電影在表現形式方面也呈現出不斷發展變化的趨勢，與多種不同類型的藝術形式發生著聯系和融合。例如，各種類型的舞蹈和歌曲以及戲劇等藝術形式開始被越來越多地應用于電影之中，融合到主旋律電影的表達體系中，通過藝術疊加的方式，獲得令人耳目一新的藝術效果。[10]通過在主旋律電影中創作、設計一定的紅色元素，可以將紅色故事、紅色傳統、紅色歌曲、報國情懷與詩歌、朗誦、音樂、舞蹈、建筑藝術以及美麗的山河、美好的生活和綠色的交通融為一體，構成一部唯美的主旋律電影。我國紅色歷史文化資源十分豐富。在創作各種主旋律電影的過程中，紅色電影也成為至關重要的載體和工具。借助這些紅色電影，可以在與人民的勞動實踐緊密結合的基礎上，更好地向公眾展示各種紅色思想和革命精神，以各種民族化、革命化和群眾化的精神，更好地對電影的主題進行凸顯和表現。例如，潘文展與傅杰拍攝的舞劇電影《紅色娘子軍》，便以震撼人心的悲壯風格、氣勢恢宏的宏大主題與歷久彌新的諸多人物形象影響了幾代中國觀眾。《紅色娘子軍》講述的是一個受封建地主壓迫、生活在最底層的瓊花，她性格頑強、潑辣、勇敢、樸實。瓊花的父親因踢了南家的狗而慘遭南霸天殺害，母親也下落不明。她在洪常青幫助下加入娘子軍，從一個只想報私仇的女奴成長為沉著、堅強的無產階級戰士。《紅色娘子軍》像一面火紅的戰旗，高高飄揚在世界影壇之上；如平地一聲驚雷，震撼宇宙。《紅色娘子軍》在紅色電影的譜系中首次藝術性、寫意性地塑造了“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將芭蕾舞與電影兩種藝術形式融為一體；其中的男女主人公——洪常青和吳清華更成為革命主題故事中男女英雄人物的典型化身。《紅色娘子軍》以芭蕾舞的形式傳達著革命理念，是創新形式融合歷史服務現實的產物。電影在公映之后，迅速受到了人們的關注，引起公眾的熱烈反響。在電影中，創作者們積極地調動了攝影、燈光、美工、錄音、特技等一切電影藝術表現手段，以磅礴的革命氣勢、充沛的戰斗激情，成功地再現了原舞劇高度的思想內容和完美的藝術成就，使原舞劇中洪常青這一無產階級革命英雄的光輝典型在銀幕上更加高大壯美、光彩奪目。影片熱情地歌頌了歷史的真正創造者——無產階級和勞動人民，從而在世界舞劇電影史上寫下了一頁嶄新的篇章。

（二）紅色舞蹈對主旋律電影時代與文化主題的展現

主旋律電影注重對各種積極、正面主題的刻畫與表現，以更好地為公眾提供積極的影響和引導。[11]同時，主旋律電影的主題和內涵、思想等都與整個社會與時代的發展之間存在著密切的聯系，是集中體現時代背景與社會發展現狀的重要載體。在表現主旋律電影主題的過程中，通過在電影中設計、創作出一定的紅色舞蹈，可以立足時代背景，在對各種紅色文化和資源進行挖掘和利用的同時，將電影的主題內容與時代發展現狀緊密地聯系在一起，以更好地展現出電影所具備的時代特征，充分發揮出主旋律電影在展現時代變遷，彰顯時代風貌等方面的重要作用。[12]主旋律電影中的紅色舞蹈直接來源于、建構于20世紀，而電影中紅色舞蹈的主題也與《紅軍舞》《夫妻識字》《工人舞》《人民勝利萬歲》《村女舞》《乘風破浪》《兄妹開荒》《和平鴿》等具有長篇敘事風格的中國民族舞劇一脈相承。在大量的主旋律電影中，為了更好地展示電影主題，向人們傳播主旋律思想，眾多藝術家們積極地從紅色舞蹈角度尋找思路和途徑。另外，通過創作一定的紅色舞蹈，還可以增強主旋律電影的文化性特征。文藝是講述紅色故事、傳播紅色種子、闡發紅色精神的最好方式和載體。在制作各種主旋律電影的過程中，借助一定的紅色舞蹈，可以積極弘揚和傳承紅色革命文化，將對黨的感情融入到藝術創作之中，服務新時代文化高地建設。立足西方文化與東方文化不斷碰撞與交融的現實背景，以及現代文化與傳統文化不斷發展與融合、交織雜糅的現實情況，在主旋律電影中，眾多藝術家們選擇借助紅色舞蹈來樹立正面主題，以避免各種消極主題對公眾的不良影響。包含紅色舞蹈的主旋律電影中，影片在主題表現上典范性地表達了不同時期國家的主流文化和價值，承擔起重要的社會功能。同時，創作者用舞蹈語言講述紅色故事，在敘事建構上集各種藝術形式之長，不斷突破創新，形成了一批具有重大文化與藝術意義的經典作品。對于不同的電影而言，通過設計各種劇情，塑造人物形象等方式，可以展現出不同的電影主題。在主題表現上，主旋律電影中紅色舞蹈所弘揚的是一種革命現實和階級情感，其天然內嵌的紅色文化內涵和民族化舞蹈本體表達，共同構建出鮮明的主旋律。總之，在各種主旋律電影中積極創作、設計、應用各種紅色舞蹈，可以更好地對電影的主題予以呈現，發揮優秀影視作品的育人功能，傳承紅色基因，厚植愛國情懷，更好地傳播紅色的文化與精神。

三、主旋律電影中紅色舞蹈的敘事建構

（一）借助多種表現方式進行敘事

借助一定的紅色舞蹈，電影創作者們可以結合具體的電影內容，在各種主旋律電影中以更為生動的方式講述各種革命故事，宣傳革命精神，并塑造出多種性格鮮明、黨性堅定的、鮮活生動的典型英雄人物形象。同時，以各種紅色舞蹈為載體，還可以實現主旋律電影的敘事建構。從最為基本的表現方式角度進行分析，在主旋律電影中，在借助紅色舞蹈進行敘事的時候，創作者們往往會使用以象征主義為基調的抽象表現法。[13]這一過程中，經常會對多種不同類型的舞種予以綜合應用與融合，包括西方現代舞以及芭蕾舞等等。在進行音樂創作的時候，在曲風以及伴奏樂器方面，也經常會從一些西方音樂領域中尋找靈感。將上述不同類型的舞種與伴奏樂器、曲風等予以糅合，并將其與主旋律電影融合，開啟主旋律電影中紅色舞蹈的社會主義方向，本身是主旋律電影中紅色舞蹈敘事建構中的重要問題。在創作各種主旋律電影的時候，為了讓國際化舞蹈的語言形式適應中國革命的故事，更好地展示中國社會的文化理想與時代訴求，諸多藝術家進行了大量積極而有效的嘗試。例如，在武兆堤導演、汪曾祺填詞、北京京劇團集體改編的京劇電影《沙家浜》中，便嘗試將中國傳統戲劇藝術與西方音樂藝術進行積極的融合。在電影中，創作者們應用了諸多中國傳統戲劇藝術的表演方式，設計了豐富的具有中國傳統戲劇特色的舞臺造型。同時，還綜合借鑒、應用了西方交響樂的相關內容。在整個電影中，創作者們選擇在不同的主題段落中，使用交響化的音樂語匯賦予不同部分以不同的情感色彩。通過這一方式，更好地展示出革命信仰的力量。《智斗》段落中，阿慶嫂、刁德一、胡傳魁三個人各有說出口的應酬話，整個對話過程環環相扣，虛虛實實真真假假，既復雜又有趣，讓整體節奏緊湊、扣人心弦，成為家喻戶曉的經典。在電影中，在進行人物造型設計與場景布置的過程中，也十分注重對場景的合理塑造以及對人物形象的塑造。電影中設計了戲劇化的舞臺場景，并為電影中的人物設計了戲劇化的造型。在人物動作設計以及臺詞設計方面，聯合使用了音樂與臺詞，并配合充滿力量感的肢體動作。通過綜合性的設計與塑造，充分展示出不同人物的形象、立場、身份等特征，并彰顯出人物之間所存在的相互周旋的緊張感。尤其是其中的女主角“阿慶嫂”站如松、動如風，動作干凈利落，氣場強大，舉手投足間都展示出一位女性革命者的風采。

（二）積極創新以提升敘事效果

事實上，盡管類似《紅色娘子軍》《沙家浜》式的宣教紅色影片已經不再是時代的主流，但我們依舊繼承并發展著主旋律電影中紅色舞蹈的主題表現與敘事建構。這些寶貴的思想與藝術資源，終將讓我們在全球流行文化娛樂至死的盛裝下保留自身的歷史記憶與身份認同。[14]《風云兒女》《南昌起義》《開天辟地》《紅色娘子軍》《生死抉擇》等紅色主題電影中，均積極地應用了多種紅色舞蹈元素，讓觀眾在光影交織中，重溫黨史故事、聆聽紅色旋律、感受黨的革命初心。

在近些年的作品中，紅色舞蹈已經越來越廣泛地參與到電影的敘事中許多電影都選擇在現實主義史實考證的基礎上，用浪漫主義的情懷來搭起通往歷史的橋梁，即使是在非典型主旋律電影中，也讓娛樂時代的觀眾們再度感受到主旋律電影中的真善美。一部部紅色電影、一段段歌舞，再現了革命先烈的感人事跡，演繹了中國共產黨人走過的光輝歷程，謳歌了中國共產黨帶領人民開創的豐績偉業。例如，在電影《歸來》中，丹丹一直在苦練芭蕾，并一心想要在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中出演女主角薛菁華。[15]在展示排練與聯系的段落中，純真善良的丹丹在舞臺的燈光下呈現出復古照片中的雕塑感和紙張感，仿佛是蘊含光華的舞蹈少女塑像。于是，在電影中通過對紅色舞蹈元素的應用，生動地刻畫出電影中的人物形象。再比如，在電影《山楂樹之戀》中，也出現了紅色舞蹈《閃閃的紅星》的相關內容。這些紅色舞蹈元素的應用，成為塑造男女主角的重要手段。在舞蹈中，以浪漫主義的創作手段實現淳樸剛毅的中國軍人形象和經典芭蕾舞的邂逅、契合，為觀眾塑造一個有血有肉的紅軍戰士潘冬子的形象。堆疊內在于中國觀眾歷史記憶中的感受和情懷，融合了光的元素與影的動律，呈現出舞蹈對青春生命的致敬。通過欣賞影片中的紅色舞蹈，可以幫助人們回憶崢嶸歲月，傳承紅色基因，賡續紅色血脈，堅定理想信念。在各種主旋律電影中，通過紅色舞蹈，塑造出一個又一個鮮活的人物形象。投身革命事業與藝術的崇高理想曾經與一代人的青春緊密相融，而在主旋律電影中，它們承載著劇中角色的真情實感，真真切切地顯現在普通人的身上，令觀眾得以從中看到革命理想煥發的青春光彩[16]。

結語

總之，舞蹈藝術與電影之間存在著千絲萬縷的聯系。在主旋律電影的創作過程中，積極地設計、應用一定的紅色舞蹈，借助舞蹈的敘事性、鮮明的人物個性，典型的情節等內容，可以更好地展現電影中生動的細節，推進起伏跌宕、有始有終的敘事表達，從而凸顯電影主題，增強電影的藝術表現力。

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