王建中鋼琴作品《托卡塔》 的創作分析與演奏體會

牛凱俐 楊耀坤

作品 《托卡塔》 創作于20世紀60年代， 由我國著名鋼琴作曲家王建中所寫， 其創作靈感和音樂素材來源于上海田歌和勞動號子。 作品的創作是在基于西方的作曲形式下， 將中國五聲性和聲調式融入進來， 并在此之上加入 “托卡塔” 的寫作手法。 “托卡塔” 是一種富有自由接近即興創作的體裁， 技巧性相對較高。 它一般包括若干段落， 大多速度較快， 當然也會因旋律的不同在慢速與快速之間交替， 經常出現的手法有模進和模仿對位。 這一創作手法的加入， 使作品在彈奏中更具有中國氣息， 飽含了濃濃的中國風韻。 此曲帶有民歌的鄉村質樸、 號子的鏗鏘有力， 節奏均勻、 緊湊， 旋律優美、 輕快， 在聆聽和彈奏過程中可以感受到勞動人民在勞動中熱火朝天的氛圍。

《托卡塔》 這一作品雖不如王建中先生創作的其他作品流傳度廣， 例如家喻戶曉的作品 《瀏陽河》 《山丹丹花開紅艷艷》 等。 但不可忽視的是， 其在創作與演奏方面具備豐富的理論價值與實踐意義。 關于鋼琴作品《托卡塔》， 現有的研究成果較少， 在知網中關于王建中先生的鋼琴作品 《托卡塔》 的研究論文僅有一篇， 彈奏過此作品的人也寥寥無幾， 因此其具備深層次的研究與探討的潛在價值。 本文將從曲式結構、 演奏方法、 演奏體會等方面， 系統地分析本首作品。

一、 作品 《托卡塔》 概述

（一） 作曲家簡介

王建中 （1933—2016）， 我國著名作曲家、 鋼琴家。作為新中國的第一批杰出作曲家， 其對中國鋼琴音樂的發展起到積極的推動作用。 因從小受到中西文化的熏陶， 其創作的許多鋼琴作品成功地將中國的民族民間音樂與西方鋼琴相融合， 這一創新使他的鋼琴作品在西方創作技法的襯托下更具中國風韻。

（二） 作品的創作背景

作品 《托卡塔》 創作于20世紀60年代， 是王建中先生早期創作的鋼琴作品之一， 當時的新中國正處于社會主義建設時期， 雖物質生活較為匱乏， 但人民情緒較為高漲。 所以本首作品充滿著積極、 高昂的色彩及濃烈的主題特色。 其作品創作靈感和音樂素材來源于上海田歌和勞動號子， 作曲家從最樸實的中國元素出發， 結合“托卡塔” 的寫作手法， 使作品更具中國氣息。 此曲意在表現民歌的鄉村質樸與號子的鏗鏘有力， 以優美、 輕快的旋律和緊湊的節奏， 使彈奏者與聆聽者充分感受到人民勞動時熱火朝天的氛圍。

二、 作品 《托卡塔》 的創作分析

（一） 三部性的結構

鋼琴曲 《托卡塔》 由五聲宮調式構成， 節拍以四二拍為主。 在功能方面， 使用了三部性的曲式結構， 主調式為E 宮調式［1］。 本首作品 《托卡塔》 整體篇幅內容較長， 主要由呈示部、 中部、 再現部三部分組成。 在調式、 和聲布局上， 再現部和呈示部無明顯差別， 不同之處在于， 呈示部在快板的基調下進行創作， 而再現部分是在急板的基調下進行創作， 再現部將全曲引向結束。同時， 作品的演奏技巧、 表現意境， 在結構的依托下上升到了更高的層次。

（二） 抒情化的旋律

中部樂段是本曲中最為典型的抒情段落之一。 首先， 對比呈示部的旋律和節奏可以發現， 中部的旋律和節奏不再以八分音符為一拍， 而變為以十六分音符為一拍， 旋律音也與呈示部不同。 且右手部分以半個樂句為一個劃分單位并標注了連線， 這就使樂句在原有基礎上更加的連貫、 抒情。 跨度較大的音區加上橫向的手指跨越， 讓音樂旋律的起伏更加明顯， 給人一種置身云端、隨心所欲的感覺。 這種大跨度的作曲手法及音與音之間的連接， 使旋律更加抒情更具中國風味。

B2 段與B1 段有很多的相同之處， 同樣延續了B1段小溪流淌般的感覺， 且每個小節都充斥著小連線， 連貫而抒情。 在此基礎之上更加豐富了聲部的立體感， 左右手的音區在相鄰八度里進行彈奏， 音樂走向更加高昂。 右手高音區輕快、 抒情地為左手旋律進行伴奏，直到B1 段的結束。 所以， 變化樂段部分隨著旋律的層層遞進， 節奏不斷緊湊， 同時音樂流暢的感覺也不斷增強。

B3 段對比B1、 B2 段有很大的區別， 首先表現在時值方面。 時值的改變一定程度上影響了旋律， 通過延長時值讓旋律更加的悠長、 抒情。 本樂段不再以四分音符為一拍進行彈奏， 其在B3 段的開始處標記了一個四分音符等于一個二分音符的注釋。 且右手之間跨越度較大。 所以無論是左右手之間的遠距離分布， 還是右手部分大的跨越， 其實在和聲、 聽覺上都是為了營造一種落差感， 這種落差感能讓聆聽者更明顯地感受到情緒起伏的變化， 更加具有抒情化。

B4 段在B3 段的基礎上繼續進行發展， 旋律在抒情優美的特點之上更具有高亢感、 自豪感， 山歌氣息濃厚。 B4 段在整個B 段中最大的不同在于其節奏、 節拍的改變， 節奏不再像前面的樂段中規中矩地進行分布，而是變為更加的自由。 且本樂段在創作時以散板為依托， 沒有像之前的樂段一樣， 非常嚴格的排列其節奏，而是以自由、 抒情、 高亢的風格進行彈奏。 并且作者在創作時為了營造延綿不斷、 山谷回響的氛圍， 選擇使用重復音來達到這一效果。 在低音區彈奏重復音仿佛增加了些許低沉、 傾訴的感覺［2］。 如果要挑選本曲中最具中國特色的樂段、 最具抒情的樂段， 那么B4 段當仁不讓，它在旋律、 和聲、 節奏的布局上都更具有中國風味， 且情緒和力量最為強烈， 讓演奏者和聆聽者的情感體驗和聽覺感受都達到頂峰。

（三） 意境化的描寫

作品中最具意境美的樂段之一為呈示部中的變化樂段， 變化樂段中加入了大量的連線， 并在十六分音符與和聲的襯托下， 生動地描繪出了田野間流淌的小溪與人民辛勤勞作的場景。 變化樂段的結束也迎來了本曲中主題樂段的再一次進入， 音樂在此基礎上更具意境化。 作曲家對主題樂段進行了更加細膩的處理， 使再現部中的主題音樂更加活潑、 輕快， 生動形象地表達了農民在經過忙碌的勞作之后進入了相對輕松， 心情舒暢的狀態。由十六分音符構成的樂句中， 旋律、 節奏也沒有發生改變， 且音區位置開始向低音區平移， 音域的下移仿佛描繪了人民在辛苦勞作之后即將見到曙光的場景。 第五樂句速度稍快且節奏清晰， 并帶有相對尖銳、 強烈的情感， 且回旋的形式既凸顯了一定的矛盾情緒， 又在矛盾的情緒中逐漸結束， 充分地體現了托卡塔的音樂特點［3］。同時， 旋律的起伏變化讓音樂更具層次感、 畫面感。 樂段的最后一個樂句也是本曲的結束， 與前面樂句緊湊而激烈的特點形成對比。 其運用四分音符與二分音符的時值較長的特點， 并添加了重音符號， 使音樂給人更加舒展、 寬廣、 宏偉的感覺， 在重強的音樂術語標記下， 也多了一些頓挫感。 同時， 在托卡塔的音樂特點襯托下，再現部分凸顯了濃濃的中國風味， 也使作品中的田野意境更加濃厚。

三、 作品 《托卡塔》 的演奏體會

（一） 力度的控制

呈示部的引子部分如歌般自由地進行彈奏， 引子開始處是由十六分音符和四分音符構成的， 通過八度的形式強而有力的彈奏， 并充分發揮延音記號的作用， 以此營造出昂揚、 震撼、 轟鳴的氛圍。 在強而有力的彈奏之后， 進入到八分音符彈奏區域， 右手干凈輕巧、 斷奏式地表現出來， 需要控制指尖下落的力度。 與前面引子開始處的音樂術語 “ff” 很強相比， 這里的 “pp” 很弱將更加凸顯出兩處的情緒起伏變化。 在引子的結束部分，持續的兩行八度呈下行趨勢引入主題， 在收束樂句時要漸弱式的彈出， 控制力度， 為更好迎接后面主題的進入做準備。 進入到主題部分， 作曲家在運用模仿對位時，為了避免旋律過于單調平緩， 更加的流動富有活力， 其在樂句結尾處使用 “pp” 的標記以此來控制演奏力度。這樣一方面可以讓旋律更加的流動與連貫， 另一方面是更好地為主題第二樂句的進入做鋪墊。

（二） 觸鍵的方法

引子部分帶動旋律緩緩地進入主題， 在彈奏主題部分時， 需要整體稍快地、 輕盈地彈奏［4］。 右手部分要將旋律富有彈性地演奏出來， 在觸鍵方面需要注意的是，要將力量更加集中在指尖上， 清晰地突出每一個旋律音。 例如， 在彈奏右手和弦時， 不僅要注重其在強拍的作用， 更要突出旋律音的表現， 用指尖的力量讓旋律音充分地表現出來。 左手部分與右手部分的演奏有一些不同， 不僅有斷奏的表現形式， 還出現了小連線， 小連線與前面的斷奏形成了一種對比， 所以在彈奏小連線時，要輕柔、 連貫地去觸鍵。 在彈奏和弦時， 要使用右手前臂的力量， 借助前臂力量使指尖更有力地下落， 后面的單音則在和弦的帶動下， 輕快地、 緊湊地表現出來。

變奏部分是主題部分的延展， 延續了主題部分的旋律音、 節奏型， 并在旋律音的下方加入副聲部， 使其在具有復調特點的同時， 更加的飽滿、 流動［5］。 本曲在呈示部處， 出現了九次變奏， 其中從第三次變奏部分開始需歌唱式地、 稍弱地進行彈奏， 觸鍵力度逐漸加大， 達到層層遞進的效果。 變奏部分的旋律主要由包含內聲部的八度和弦組成， 在彈奏時， 五指較難有力量將旋律音清晰、 干凈地表現出來， 這時就需借助手臂的作用， 通過手臂的下沉將力量轉移到五指上， 結實而有力地彈奏旋律音。 大拇指則輕觸鍵， 使里面的聲部發出稍弱的聲音， 左手也要輕巧、 歌唱性地為旋律進行伴奏。

本首作品中部的演奏方式與呈示部部分的演奏與表達方式截然不同。 呈示部部分用斷奏的方式進行彈奏能更加清晰的表達出活潑、 輕快的感覺。 而中部則需要選擇貼鍵的方式進行彈奏， 因為中部的譜面上連線居多。為了演奏出流淌圓潤的聲音， 貼鍵進行彈奏的同時也要保證句與句之間的連接， 做到起鍵慢。 在彈奏時也要充分運用手臂的力量， 通過手臂的帶動， 讓音樂聽起來更加的飽滿、 連貫。 例如中部的第一樂段， 作曲家在寫作時借用了大量的十六分音符， 來模仿流水的感覺， 輕柔而又優美。 在貼鍵彈時還需要注意將每一個音彈得清晰， 保持音樂連貫優美的同時也要將顆粒性表現出來。B1、 B2 段同時需要注意的問題是， 在樂句保持流暢、連貫時， 要注意樂句的方向感。 本曲中旋律的起伏和整個音樂的走向， 都需要方向感的支撐才能將音樂更好地表現出來。 方向感的表現離不開漸強和漸弱， 旋律呈現向上的趨勢時， 使用漸強的方法去彈奏。 當旋律呈現向下的趨勢時， 采用漸弱的方法去收尾， 觸鍵的方法也隨之變化， 通過指尖與手臂的配合讓音樂更好地如流水般表現出來。

（三） 情感的表達

作品 《托卡塔》 難度系數較高， 一方面需要大量的練習并精雕細琢地去體會作品中的每一個音、 每一個樂句， 另一方面是要思考如何生動的詮釋出作品中的音樂起伏及情感變化。 基于以上兩點分析， 最好的方法是站在作曲家的角度， 去體驗作品中旋律線條的發展與作曲家內心的情感起伏變化， 真正沉浸在作品之中。 當然，想要將作品與演奏融會貫通， 要更多了解作品的創作背景、 旋律及和聲的走向等都是非常必要的。 越貼近作品， 才越能將作品的情緒與音樂性表現出來。 同時， 演奏者在聆聽與演奏此作品時， 常常情緒高漲， 仿佛身臨其境。 一是在于作品旋律所帶來的畫面感真實而又生動， 二是在于先生將西方鋼琴與中國傳統音樂要素相結合， 在西方樂器與西方作曲形式的雙重烘托下， 更加凸顯了中國獨有的音樂元素和調性風格， 讓音樂更具獨特的中國風味。 在眾多鋼琴演繹的中國作品中， 大多呈現出西方韻味多， 民族特色少的現象， 演奏者在彈奏時不能恰當地把握音樂風格， 合理地進行情感表達。 而王建中先生將作品與鋼琴結合的同時， 更注重挖掘民族音樂的表現力， 致力于創作出有濃郁中國風格的鋼琴作品，可謂是開辟了鋼琴創作的先河， 也使演奏者在情感表達上更加準確［6］。 在反復演繹本首作品的過程中， 本人不斷地體會音樂中的旋律起伏與情感變化， 探索情感表達的最佳方式， 這一過程也使本人的鋼琴技巧能力、 情感表達能力獲得了進一步的提升。

結 語

王建中先生的鋼琴作品 《托卡塔》 將西方音樂體裁“托卡塔” 與中國五聲性調式相結合， 在托卡塔形式的襯托下， 使整首鋼琴作品更具有中國風格、 民族氣息。同時， 作品結合了部分中國民間音樂元素， 例如勞動號子、 上海田歌等， 在中國音樂元素中創造性地融入西方音樂體裁， 使中西方音樂形式在碰撞中迸發光彩。 這一新穎的作曲方式值得進一步深析， 同時也為后續的中國鋼琴作品創作開辟了一條先河。 根據 《托卡塔》 這部作品的旋律、 調式、 音色、 韻味和創作背景的分析， 能夠感受到作品創作來源于生活且貼近生活。 作品也充分展現了20世紀60年代農民辛勤勞作、 不畏艱苦、 兢兢業業、 積極向上的精神。 所以我們不僅僅要去學習和體會王建中先生的創作思想、 作曲方式、 音樂表達， 更要在了解理論的基礎之上去領會作品傳達的精神。