從紫砂藝術作品《暗香疏影壺》探尋中國文人的心靈歸宿

吳子文

宋代大文豪歐陽修在《和梅公儀嘗茶》之中有這樣的詩句：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”，記錄的是他和友人一起品茶時候的場景，同時也寫出了自己對自由生活的向往和人生所追求的境界。其中的“紫甌”，就是今天大名鼎鼎的宜興紫砂壺,由此我們可以看出紫砂悠久的歷史和對文人雅士的生活有著深遠的影響，后來的紫砂藝人們和文人們合作交流，通過不同的手法共同營造出中國傳統文化之中令人心馳神往的部分，也給我們廣大的紫砂壺友帶來了與眾不同的視覺體驗和情感的共鳴。

這件紫砂藝術作品《暗香疏影壺》從名稱之中我們就能夠看到主要是圍繞梅花展開創作，但是并沒有傳統花器諸如梅樁之類的繁復設計和摶制技巧，而是在力求簡潔的基礎之上，梅花的點綴令人賞心悅目，同時又深入人心。此壺采用了有點類似于傳統經典扁承壺的造型設計，泥料的顏色也比較的稀有，墨綠的色澤更加能夠體現出梅花在寒冷冬天生存的環境，簡約的線條把壺身的扁而不塌呈現出來，特別是在肩部還有一條細微的棱線裝飾，這樣的設計其實在摶制的過程之中非常的具有挑戰性，壺底平整，端莊穩重，壺嘴直流微扁，和壺身肩部的棱線巧妙地銜接。壺把則是采用了梅花枝干圈卷而成，上面點綴著紅色的梅花，從壺把端處一直延伸到壺身，然后向兩側蜿蜒開來，把梅枝遒勁有力的特征和頑強的生命，以及梅花在寒冷的冬天鮮艷綻放的風骨展示得淋漓盡致，與此同時，壺鈕也采用了梅枝的形態捏塑而成，共同凸顯出作者關于梅花造型的詮釋。從整體上來看這件紫砂藝術作品《暗香疏影壺》，作者把紫砂不同礦料的顏色經過高溫的燒制以后完美地呈現出來，還有泥繪手法的梅花更是栩栩如生，為我們單調寒冷的冬日帶來了許多的生機和活力，這樣充滿浪漫主義色彩的表達方式更好地將諸多的元素融為一體，讓我們廣大的紫砂愛好者在喝茶品茗的同時，陶醉于如詩如畫的場景和氛圍之中，體會到紫砂帶來的視覺享受和人文韻味。

“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”這是宋代林逋在《山園小梅》之中的描述，世間喜愛梅花之人不計其數，但是像林逋一般的卻寥寥無幾。在中國文學史上，真正的隱士除了開山宗師般的人物陶淵明之外，大概就只有北宋的林逋，他一生從未入仕，早年曾漫游天下，40歲之后便定居杭州西湖孤山，在屋子周圍種植了大量的梅花，又養了幾只白鶴，因他無妻無子，故而后世稱之為“梅妻鶴子”。盡管他詩、書、畫都非常的具有造詣，但是經常隨性地撒落，留存于世的很少，但是我們從這首詩之中，就可以感受到中國古代文人隱士那種極致的簡約主義和心靈的歸隱之風。紫砂器作為文人雅士非常喜歡的文房之用和飲茶利器，從古至今都起到了非常重要的作用，我們能夠通過許多的紫砂作品聯想到中國文人那種內心深處的隱逸之心，是一種回歸自然、向往自由的渴求。這件作品《暗香疏影壺》從表面來看，是紫砂技藝的集大成者，作者以小見大，細致入微的摶制裝飾和低調內斂的風格設計讓我們感受到蘊藏其中濃郁的人文風情，也能夠體會到中國古代傳統文人在脫離仕途之后回歸田園，仿佛在一縷縷飄著幽暗清香的梅花潤物無聲的吸引之下，頓悟了自己的人生選擇。

結 語

以梅花為題材的紫砂藝術作品往往是大開大合，而含蓄內斂的并不多見，這件作品卻如同它的名字一般把“暗香”和“疏影”的特征完美地詮釋出來，讓我們在把玩的過程之中隱隱約約能夠感受到梅花的無處不在，非常符合我們國人那種深受儒家文化影響的低調內斂的性格特征和情感寄托，這也正是此壺的精妙之所在。