貝多芬鋼琴作品《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73藝術分析及其演奏研究

郭時甲　浮強

【摘? ?要】在貝多芬創作的五首鋼琴協奏曲中，《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73不僅是他人生中最后、規模最龐大的一首協奏曲，而且是影響頗深的一首協奏曲，因而人們廣泛將這首樂曲稱作“協奏曲之王”，進而讓其獲得了“皇帝”的稱號，用以體現其壯闊恢宏的氣質，一直延續到今天。該首樂曲同時還蘊含著深厚的思想情感和成熟的演奏技術，充分表達了作曲家對美好生活的向往，對自由平等的期盼。本文首先介紹了貝多芬生平及其相關作品，然后分析了貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的創作風格，最后從演奏技術運用、音樂內容表現入手，探討了貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的演奏。

【關鍵詞】貝多芬? 《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73? 創作特征? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0117－06

貝多芬一生命運多舛，但悲慘孤寂的生活并沒有讓他一蹶不振，反而一直堅守自身的信仰。對于一位音樂家來說，雙耳失聰基本宣告自身音樂生涯的提前結束，某種意義上而言，音樂家的耳朵要比眼睛更為重要，因此雙耳失聰對于音樂家無疑是十分沉重的打擊。但是貝多芬并沒有因此向命運低頭，在喪失聽力的情況下仍堅持創作音樂作品，并將古典與現代浪漫主義藝術推向另一個高度。在貝多芬之前，海頓、莫扎特兩位音樂大師開啟了古典主義音樂的先河，但莫扎特的音樂更追求美感呈現，對于深入的精神世界刻畫則有所忽視。而貝多芬的音樂在傳遞音樂魅力的同時，更追求精神世界的表達，透過貝多芬的音樂作品，可充分感受到作曲家豐富的精神世界。《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73作為貝多芬人生中最后且影響頗深的一首協奏曲，其是貝多芬人生的生動展現，展現了作曲家對美好生活的向往，以及對自由平等的追求。樂曲中蘊含著深厚的情感和成熟的演奏技術，實現了個人情感與鮮明音樂風格的充分融合，加之樂隊的配合，兩者既相互矛盾，又彼此統一，進而實現鋼琴協奏曲的交響化。基于此，本文對貝多芬鋼琴作品《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的演奏進行研究分析，有著十分重要的理論價值和實踐意義。

一、貝多芬生平及其作品介紹

貝多芬1770年出生于德國，是德國著名的作曲家，維也納古典樂派的集大成者，被世人贊譽為“近代鋼琴史上最偉大的音樂大師”。這一稱號既與貝多芬的創作成就有關，又與他坎坷的一生有關。貝多芬的祖父是波恩選帝侯宮廷的樂師，他既是一名優秀的男低音歌手，又是一位水平極高的音樂家，盡管貝多芬與祖父接觸的時間不長，但其音樂生涯仍受到祖父的極大影響。雖然貝多芬的父親也是一位條件優越的男高音歌手，但他并沒有承擔起作為一名父親所應當擔負的責任，疏于對貝多芬的關心與管教。在祖父、母親先后離世后，貝多芬作為家中長子，被迫擔負起生活重擔，但這僅僅是貝多芬悲慘一生的開始，之后愛情失意、雙耳失聰，更讓貝多芬深陷痛苦泥潭。但貝多芬并沒有向命運屈服，仍在音樂領域深耕，繼續對鋼琴作品創作與演奏。與此同時，伴隨著啟蒙運動的進行，西方社會越來越崇尚科學、理性、自由，對當時社會產生了極大影響。貝多芬緊隨時代腳步，一躍成為西方音樂史上首位自由音樂家，而他的特殊經歷也為其音樂創作提供了豐富的靈感素材，最終貝多芬憑借其富于變化的音樂語言，表達了對時代英雄的謳歌、對自然生命的崇敬，以及對音樂藝術的熱愛。

貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73為貝多芬一生中所創作的最后一部鋼琴協奏曲，是貝多芬于1809年特別為魯道夫大公創作的。在這個時期受各方面因素影響，貝多芬無限憧憬美好的生活，在音樂創作上衍生為對自由平等的期盼。通過該首協奏曲的題記即可了解到其是獻給魯道夫大公的，所以兩者有著緊密聯系，基于這一線索可展開對該首協奏曲創作過程的深入解讀。相關資料顯示，在首份蘭德斯堡的書稿中找到了《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的第一份稿紙，鑒于該份稿紙與曲譜稿本極為近似，且涉及大量有關這部樂曲的創作細節，由此推測貝多芬大概是在1809年3月著手對該首作品創作的。在當時社會背景影響下，貝多芬腦海中逐漸孕育出自由、公平、博愛的理念，并充分滲透進貝多芬日后的音樂創作中，以此人們透過貝多芬的作品，可感知到他的豐富思想情感與人生閱歷。1809年，在魯道夫大公的協助下，貝多芬拒絕了前往卡塞爾擔任宮廷樂師的邀請，并繼續留在維也納，從此開啟了《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的創作旅程。同年4月，貝多芬展開了對該首協奏曲的創作，在創作實踐中貝多芬不拘泥于傳統古典主義，開辟了通往浪漫主義的道路。

二、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的創作風格

（一）曲式結構及創作手法

貝多芬一生創作了五首鋼琴協奏曲，這些鋼琴協奏曲同時是貝多芬的創作技巧和精神世界的重要體現。作為五首鋼琴協奏曲中的最后一首，貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73采用了傳統的三樂章協奏曲形式，第一樂章在管弦樂隊的和弦彈奏下演繹出氣勢磅礴的音響效果，緊接著鋼琴緩緩流淌，進入甜美靜謐的第二樂章，第三樂章作曲家為人們描繪了一幅充滿歡樂的舞蹈景象。

1.第一樂章

本樂章在整首協奏曲中發揮著至關重要的作用。作曲家繼承了傳統協奏曲雙呈示部的特色，主副部之間存在細微不同，但沒有出現沖突性矛盾。在雙呈示部的第一呈示部中，貝多芬引入鋼琴的華彩部分，伴隨鋼琴華彩部分的完結，迎來了第一樂章的主部主題。進入主部主題后，音樂旋律變得愈發從容，其力度也不斷減弱。在連接中產生了由主部主題衍生的旋律，接著則是樂曲的副部主題。此時，樂曲的調性發生轉變，一段平穩的旋律下弦樂開始斷音演奏，稍弱的力度及較為柔和的旋律與主部主題形成了鮮明對比。依托對主部主題旋律進行模進而發展至結束部，然后便進入第二呈示部。該呈示部中的鋼琴將其主部主題引出，主部主題旋律過渡至連接部，然后鋼琴對該主題進行重奏，通過左右旋律交錯方式，音樂給人以更為寬廣飽滿的感覺。之后添加進弦樂即進入到對副部主題的變化演奏。副部中旋律慢慢由活潑輕快轉變成靜謐美好，緊接著這一旋律氛圍又被打破，在此過程中樂曲調性轉變為降B大調，依托琶音進行使旋律發展至高潮。展開部主部主題通過單簧管演繹，伴隨鋼琴旋律變得越來越緊張激烈，樂隊與鋼琴之間呈現出一種波瀾壯闊的音響效果。伴隨再現部的演奏，樂曲發展至又一個高潮，且進入第一樂章尾聲部分。

在本樂章中，作曲家依托同主音大小調、關系大小調之間的轉換、遠近關系調轉換等創作模式，以展現主體相互間的變化對比，彰顯出樂曲的斗爭精神。第一樂章的篇幅在整首協奏曲中是最長的，作曲家在本樂章中布局了578個小節，以刻畫波瀾壯闊的英雄主題、渲染氣勢磅礴的音樂情緒，頗具創造性。降E大調莊嚴肅穆的同時又優雅明快，管弦樂部分與鋼琴相互協作，實現了對樂曲的完美表現，讓作品一開始便能夠促使聽眾關注，調動聽眾的音樂情緒。

2.第二樂章

當聽眾聽到第二樂章時，總是會為其美妙細膩所折服，本樂章與傳統鋼琴協奏曲第二樂章相同，屬于優美動人的徐緩樂章，引起聽眾對美好向往的共鳴。

樂章開啟后由樂隊在B大調上直截了當地演奏主部音樂，節奏舒緩，鋼琴于樂章第16小節進入，將第二主題樂章于高音區開展演奏，并營造出一種神秘感，如同沉浸于夢境之中。接著轉至連接部，樂曲調性轉變成D大調。之后伴隨一串逐漸上升的顫音，旋律來到再現部，在此過程中，樂隊對第一主題的旋律進行再現，接著鋼琴于高音區對分解和弦進行變奏處理。經過連接部，樂曲調性轉變成降E大調，鋼琴以這一調性輕緩地完成對主和弦的演奏，隨即引出新的旋律動機，并為第三樂章主題呈現做相應鋪墊。第二樂章不論是在篇幅上，還是在創作手法上，均與第一樂章形成鮮明對比，前者在旋律發展、調性轉換等方面相對簡潔，如同是貝多芬所塑造的英雄人物在經歷了一場激烈的斗爭之后，流露出平和安詳的一面，并逐漸轉入甜美的夢鄉。

3.第三樂章

該樂章是這首協奏曲的最終章，作曲家在本樂章中將鋼琴與樂隊進行有機融合，讓兩者的配合一氣呵成，演繹出頗具表現力、感染力的音樂主題。本樂章可給聽眾一種雄壯、寬廣的大氣之感，充分實現了鋼琴與樂隊彼此間的“交響性”，并彰顯出一種堅韌不拔、積極樂觀的斗爭精神。本樂章的主題部分，在上一樂章的尾聲部分通過鋼琴演奏進行鋪墊。本樂章開始部分與第二樂章的開始部分截然不同，即為第二樂章的開始部分美妙細膩，而第三樂章的開始部分則通過鋼琴演繹了一連串激情澎湃的和弦，繼而引出本樂章的主部主題。由第二樂章一直到本樂章，如同是沉浸于夢境中的英雄，當聽到感召后突然從夢中驚醒，并迅速策馬揚鞭而出。接著樂隊對該主題進行重奏，之后轉至插部。樂曲第一插部有著歡快的色彩，展現出三拍的舞曲風格，如同讓聽眾沉醉于歡快的舞蹈中；第二插部則對主部主題的音樂動機予以充分行進發展。進入本樂章的尾聲部分，通過鋼琴展現一段向下進行的和弦，在此過程中，整體的力度有所減弱，速度也逐漸減緩。伴隨樂隊定音鼓柔擊打，如同旋律就此消失。與此期間，鋼琴又強勁有力地進入，表現了一個上行的樂句，營造出一種歡樂愉快的氛圍，同時，使樂曲走向結束。

本樂章采用了三大樂章的創編格調，這是對前人莫扎特所創作協奏曲音樂風格及曲式結構的繼承。在此基礎上，貝多芬在其中融入自身豐富的情感，將自身精神世界與樂曲創作進行充分融合，以此推進傳統創作模式的改革創新。再者，貝多芬對曲式結構進行了擴充豐富，頗具創新性的調式轉換讓整部協奏曲給人眼前一亮的感覺。整部樂曲有著突出的交響格調，一方面將鋼琴作為獨奏樂器，另一方面又將鋼琴與樂隊進行充分融合，進而創作出該部既莊重大方又頗具英雄主義色彩的鋼琴協奏曲。

（二）作品的藝術特征

貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的藝術特征，主要表現為以下幾個方面：

一是在音樂風格方面，貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73展現出華貴雍容、氣勢磅礴的音樂風格，鋼琴與樂隊相互間既聯系密切，又充分融合，獨奏與全奏相互影響、相互促進，進一步讓整首鋼琴協奏曲頗具表演張力。

二是在音樂語言方面，貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73通過對樂章轉調運用、節奏變換，以及力度強弱的鮮明對比，讓樂曲風格趨于復雜。再加上通過對交響樂創編模式的運用，讓齊奏的協奏曲給人以心潮澎湃的體驗。

三是在音樂格調方面，這一時期的貝多芬創編格調已十分成熟，在當時社會環境、時代背景的影響下，貝多芬由一個具象的英雄角色轉變成作品中虛構的英雄人物，這一主旨在本鋼琴協奏曲中得到充分體現。慷慨激昂的音樂效果，特別是演奏的難度把控，均是協奏曲的典型風格，同時還是貝多芬音樂作品中頗具代表性的經典佳作。

三、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73的演奏分析

（一）演奏技術運用

1.觸鍵角度及力度

觸鍵作為鋼琴演奏中的重要影響因素，不同觸鍵方式可演繹各不相同的音樂內涵，贏得聽眾的內心情感共鳴。因此，運用多樣化的觸鍵方式是鋼琴演奏者所需具備的一項基本演奏技術。需要注意的是，不同方式及力度的觸鍵可表現出各不相同的音色，并且在不同音樂作品中，觸鍵合理與否影響到音響效果是否具備表現力。因此，在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73演奏中，如何采用科學合理的觸鍵方法非常重要，精準把握觸鍵可以更充分地把握音樂形態特征。如在快速狀態下側重于分解和弦琶音樂句中，演奏者應主要運用指尖觸鍵方法。

在對譜例1進行演奏時，就其音樂形態特征而言，左右手兩個聲部都設計于單音織體上，在縱向結構上呈八度關系；在橫向結構上則主要為分解和弦琶音下行模進發展。基于此，在實際演奏中，演奏者應切實保證對兩個聲部均衡發力，進而實現一種音響融合效果；另一方面，在觸鍵時，讓左右手保持彼此放松、獨立狀態，同時，通過指尖觸鍵方法，依托腕部將源自前臂的力量不斷傳輸至指尖，指尖則以垂直方式穩定下鍵，讓每個音均可實現顆粒性效果。

2.八度跳躍音階跑動

在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73中，貝多芬大膽地布局了大段的八度織體，不僅在縱向上運用八度音程，而且出現了大量連續性的八度跳躍，就橫向旋律發展手法而言，則是在八度跳躍基礎上實現了模進化進行。在對該部分八度音型進行演奏的過程中，演奏者應當保持手型穩定性，八度音型基于半音階形式遞進，保證每個和弦集中飽滿且頗具彈性，自然輕巧地完成彈奏。

比如，在對譜例2進行演奏時，演奏者雙手兩個聲音都應構建在基于八度跳躍的上行音階跑動中，通過“絲滑的”跑動音型演繹出一種慷慨激昂的雄壯氣韻，以及奔放灑脫的生命情調。彈奏過程中，演奏者左右手的1指、5指應靈活貼鍵，展現手腕靈活性，在指尖觸鍵時，與音階應構建一種抓力性及緊張感，做到張弛有度。就旋律級進上行發展而言，可通過漸強力度表現，即在彈奏過程中逐步提升觸鍵力度，以此實現一種空間距離感，演繹出一種心潮澎湃的情緒效果。

3.裝飾音技巧

相比浪漫主義時期鋼琴音樂作品對裝飾音的運用，古典主義時期鋼琴音樂作品“有所收斂”，但在某個音或在樂段、樂句中合理運用裝飾音技巧則具有別具一格的效果。在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73中，貝多芬主要運用顫音和回音兩種裝飾音，它們在修飾、潤飾旋律中發揮著重要作用。其中，就顫音而言，在該首協奏曲中，作曲家分別在第一樂章、第三樂章對短顫音、長顫音進行了反復運用，對于長顫音，作曲家通過雙手同時顫音的方法渲染樂段氛圍。在彈奏時，演奏者不僅要保證雙手2指、3指的支撐力量及靈活性，而且應關注顫音間的均勻過渡，保證清晰平均、音色透亮。就回音而言，其主要出現于協奏曲的第三樂章，演奏過程中演奏者應注重協助主旋律將回音彈得連貫且具有歌唱性，各個音符要彈奏清晰、輕巧，以此讓整個樂段基調給人以優美歡快的感覺。

4.踏板運用

踏板運用作為鋼琴演奏的重要一環，其能夠讓鋼琴音色變得更為豐富，讓音質變得更為優美。正如國際著名鋼琴家及教育家約瑟夫·班諾維茨所提到的，巧妙的踏板法是一位有著突出藝術才能和高超理解力的鋼琴家所必備的素養。踏板運用不僅是一門藝術，而且是一門學問，它同時有賴于從歷史角度進行考慮，以及對作曲家創作意圖形成深刻認識。在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73開始部分，貝多芬布局了一處踏板運用，以此營造出一種對比鮮明的恢宏氣勢。結合樂曲實際情況，演奏者應當做到對踏板方式的靈活運用。

比如，在對譜例3進行演奏時，基于左、右手兩個聲部的織體特征，以及在音樂表現上的側重內容，可了解到應注重采用側重于連奏的旋律表現。對此，演奏者應通過旋律切分踏板的方式，也就是指尖彈出音后接著踩下右踏板，以此實現對樂段的連貫流暢表現。所以，在踏板運用上，演奏者應當建立起手部彈奏與腳部運用的緊密聯系，這樣才能更好地展現樂曲魅力。

（二）音樂內容表現

1.音樂形象塑造

音樂形象，即為音樂作品通過聲音塑造形成的形象，其不僅是音樂作品的核心所在，而且是音樂美學至高范疇。創作者將自身對世界的感知依托對音樂表現要素的綜合應用，以塑造出各式各樣的音樂形象。對于演奏者而言，在二度創作中，應當憑借自身特有的理解認識，發揮無窮的想象，并利用各種演奏技術，進而完成對音樂形象的塑造。在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73音樂形象塑造中，演奏者應該立足于協奏曲創作背景，深度思考把握音樂形象特征。比如，在協奏曲第一樂章開始部分的三個有著華彩性特征的樂句，為人們描繪了一幅波瀾壯闊、氣勢非凡的理想畫面，在對該三個樂句進行演奏時，演奏者應當融入積極的情感，通過以情繪景、以景表意的方式，切實在時間、空間層面表現出對人生的暢想，就像詩人詠嘆一樣表達出自身的真情實感。

2.音樂情緒表達

音樂情緒，亦可稱之為音樂表情，主要是指音樂作品對人們情緒的影響表現。在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73中，作曲家憑借其獨特的情感經歷，將自身獨立的情感狀態與音樂作品進行充分融合，進而傳遞出一種客觀世界中人類普遍追求的博愛思想。因此，在對該首樂曲的音樂情緒表達上，應當基于這一視角，充分把握音樂音響的抒情特性，領略貝多芬在創作時的情感體驗，繼而將其轉化成演奏情感，淋漓盡致地完成對樂曲音樂情緒的表達。比如，在對該首協奏曲第二樂章主題進行演奏時，這一樂章主題動機構建于級進下行的音階化模進下行中，通過緩慢的速度、連音及跳音的線、點音色，展現出有著深厚情感內涵的音響效果，也就是依托交融式的音色展現出一種超世絕倫的意境韻味，基于此，在音樂情緒上營造出一種甜美靜謐的氣氛，與第一樂章、第三樂章的慷慨激昂形成強烈對比。在對該部分主題進行演奏時，演奏者一定要保持身心放松，且以樂觀積極的態度投入其中。

3.音樂形態把握

音樂形態，主要是音樂外部、內部及音樂的變化運動規律總和，作為一種整體性存在方式，其是通過一系列音樂要素有機融合構成的結構化音響形式。在對音樂作品進行演奏時，對音樂形態的把握，除了對演奏者音樂要素分析能力提出一定要求，還可為演奏技巧運用提供有力依據。因此，可將音樂形態把握界定成音樂內容不可或缺的一部分。通常而言，不管是音樂形象，還是音樂情緒，均屬于音樂內容的概括性體現，是基于宏觀視角形象形成的，這并不代表音樂作品中的每個音符、樂句、樂段都在塑造某一形象或表達某種情緒。所以，對音樂形態的把控，實際上是對各項音樂表現要素的處理。

比如，在對譜例4進行演奏時，該譜例在聲部織體結構上有著多音層特征，鑒于其音樂形態較為復雜，對此，演奏者應關注不同音程表現，特別是注重凸顯高音區上的主旋律，控制好左手聲部的音響力度，進一步表現出層次分明的音響效果。

四、結語

總而言之，貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》Op.73不論是其創作手法，還是音樂風格，都有別于貝多芬早期的作曲，其宏大的規模、輝煌的音響，以及繁雜的演奏技巧，不失為協奏曲交響化的典范，是貝多芬作品中頗具代表性的佳作。在演奏該首協奏曲過程中，演奏者應靈活運用演奏技巧，并融入個人思想情感，淋漓盡致地演繹作品中蘊含的思想情感。

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