歐洲歌劇的美學特征及審美欣賞

摘 要：16世紀末意大利文藝復興，歐洲歌劇應運而生，其屬于集詩、樂、劇、舞、畫為一體的綜合性藝術，既是一個國家和民族的重要標志，也是世界音樂文化的重要組成部分之一，也可將其視為世界藝術的瑰寶。經過數百年的發展，歐洲歌劇中的美學特征得到凸顯，并且在世界各地受到歡迎。為了對歐洲歌劇進行更加深入的理解，本文主要針對歐洲歌劇的美學特征及審美欣賞進行分析，以供參考。

關鍵詞：歐洲歌劇；美學特征；審美欣賞

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）30-00-03

歌劇屬于歐洲傳統且經典的藝術形式之一，簡單來說，是一門以歌唱和音樂為主要形式交代和表達劇情的西方舞臺藝術，其起源于古希臘戲劇，誕生于意大利佛羅倫薩，每一場歌劇的表演均需借助背景、戲服等元素。歐洲歌劇作為一門發展了數百年的藝術，其中具有十分顯著的美學特征和審美欣賞價值，所以有必要針對其進行深入探究，使其中所具有的美感與魅力得到充分傳播。

一、歐洲歌劇的起源和發展

公元前6世紀，古希臘人使用歌劇形式的戲劇演出紀念酒神，由此，歐洲歌劇雛形誕生，之后的宗教劇、神秘劇以及田園劇均采用了歌劇的形式，但當時歐洲歌劇的主要形式即為演唱，音樂僅為伴奏，也可以起到烘托氣氛的作用，不具有較強的戲劇性和功利性。此后，歐洲歌劇誕生于16世紀文藝復興時期的佛羅倫薩，在1594年，世界上的首部歌劇《達芙妮》誕生，之后歌劇很快傳入到德國、法國等其他歐洲國家[1]。到17和18世紀，意大利歌劇的主要題材為神話故事和傳奇故事，其被稱為正歌劇，當時的歌劇重視唱法，輕視表演，音樂形式以歌唱炫技為主，整體上較為僵化。至19世紀上半葉，意大利涌現出了貝利尼、多尼采蒂、羅西尼、威爾第等優秀的歌劇作曲家，創作出了諸多經典歌劇作品，推動歐洲歌劇進入了發展高潮。逐漸，歐洲歌劇發展成為綜合性的舞臺藝術形式，其中最主要的兩類元素是“戲劇”和“音樂”，也可以認為歌劇是戲劇和音樂的最高綜合形式，歐洲歌劇既可以像音樂、戲劇和詩歌一樣在實踐中進行，也可以像舞蹈、建筑、雕塑或是繪畫一樣在空間中構建，還可以像人體形態或是語言一樣對情感和信息進行傳遞，在歐洲歌劇不斷發展的過程中，即形成了多種多樣的形式，常見的形式包括正歌劇、趣歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、音樂劇以及室內歌劇等[2]。

二、歐洲歌劇的特點

相比中國戲曲藝術，歐洲歌劇最大的特點即為連續性的音樂表演。歌劇演員必須在一定的音樂空間內對人物的情感進行表達，但同時又不可超出音樂的限制，所以歌劇演員在進行表演的過程中，必須既處于理智狀態，又處于感性狀態，需要在時間和情感的約束下醞釀表演時所需的情緒，但是在相應的情景結束以后，演員必須立刻收起情緒，結束情感表現。

三、歐洲歌劇的美學特征

（一）悲劇美

悲劇是歐洲歌劇的重要組成部分之一，從美學的角度來看，悲劇可以對藝術美的規律和原則進行體現，使觀眾感受到優于其他藝術表現形式的獨特審美效果，更能震撼人心，并啟發人追求美的意識，因此，所謂悲劇并非生活中的痛苦或是單純的一個藝術形式，而是一種特殊的美感和一個特別的藝術境界，既嚴肅又偉大，能夠呈現出人物的英雄性和事件的崇高性，同時也能對悲劇性的沖突進行清晰展現。因為悲劇主要通過“悲”的情緒使人感受到美，所以悲劇中的悲能夠引起人們的共鳴，并喚起人們進行斗爭和進步的勇氣，也就是說，悲劇中的悲并不僅是一種情緒，也是能激發人斗志的動力。法國作曲家古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》即為悲劇的代表作品之一，其中包含著法式抒情的特點，不僅劇中的詠嘆調優美動人，且配器華麗多姿，充分呈現出了法式音樂的靈動[3]。

《羅密歐與朱麗葉》中的悲劇，從二人初次見面即開始，此時的音樂是柔美抒情的，節奏相對歡快，并且具有舞曲的風格，但是到二人相互了解之后，大提琴沉重的樂聲突然闖入，且音樂的整體節奏加快，呈現出了羅密歐悲傷的情緒，同時也預示了兩人最終不會在一起的結果。之后二人頻繁約會，并私訂終身，推動了悲劇的發展，此時的背景音樂甜蜜柔美，使人們沉浸于浪漫的愛情氣息當中，暫時忽略了兩個家族之間的仇恨，而此后不久，羅密歐刺死了朱麗葉的表兄，導致兩人之間的感情更被兩個家族反對，此時的音樂節奏十分緊張，打擊樂、管弦樂齊奏，悲劇的氣氛更加強烈。之后，羅密歐和朱麗葉二人均為情而死，樂隊齊奏結束音樂，推動歌劇整體進入高潮，使音樂既震撼了人的心靈，也敲打了人的意志和精神，使悲劇的藝術之美深入人心。

（二）真實美

真實主義歌劇中的真實性，具有生動和魅力獨特的特點，其題材、人物性格、戲劇渲染以及音樂布景等，均能呈現出真實主義的特點。馬斯卡尼的《鄉村騎士》即為真實主義歌劇的首部且是最重要的作品之一。作者馬斯卡尼使用西西里方言創作了具有濃郁地方色彩的作品，其中描述了西西里農村中發生的一個慘劇，包含著愛情和報復，人物的情感真實且粗獷，雖然僅為獨幕劇，卻能呈現出極其強烈的沖擊性[4]。

《鄉村騎士》的真實主要體現在以下幾個方面：第一，題材來源的真實，西西里島在1861年并入意大利，至19世紀晚期，意大利正式統一，但人民的生活充滿了貧困和剝削，進而引起了矛盾對立，因此西西里島地區的人們生活十分艱辛，并逐漸對社會產生了絕望，以此為基礎，《鄉村騎士》的創作中使用了大量的西西里島民間詞匯，劇中的圖里杜、桑圖扎、洛拉等，均為普通的社會下層人物，在感情糾葛中與第三方展開較量，能夠使觀眾感受到熟悉和真實，整體上十分生活化，不加修飾地還原了當時的社會現狀，揭露了其中的黑暗和兇殘，反映了窮苦人民的真實生活，使歌劇呈現出了更加重要的現實意義和時代意義，且符合大眾心理，因此受到了充分的重視。

第二，人物性格的真實，圖里杜是《鄉村騎士》中的主角之一，其既是一名軍人，也是一名出身于農村的青年人，具有善良、樸實的性格，對于愛情十分渴望，在感情中直率且追求浪漫，其出場時浪漫主義歌曲《啊，洛拉》即呈現出了圖里杜的性格特征。在圖里杜退伍回到家鄉以后，發現心愛的人洛拉已經與他人結婚，但與此同時，圖里杜性格中懦弱的特點導致其不能真正地面對愛情，因此選擇了一邊與桑圖扎交往，一邊又與洛拉偷偷約會。桑圖扎和圖里杜之間的感情是歌劇整體的發展動力，并且整體上以圖里杜對于桑圖扎的不忠為線索。桑圖扎的性格善良淳樸、靦腆內向，對于感情真誠又執著，在發現圖里杜的不忠以后，桑圖扎借詠嘆調《你知道嗎？好媽媽》向圖里杜的母親講述自己的痛苦，并在此過程中充分展現了桑圖扎心中的無助和悲憤。另外，在劇情發展的過程中，桑圖扎的情感發展歷程與人物性格完全相符合，圖里杜的形象也非常真實和生動，充分呈現出了歐洲歌劇在人物性格方面的真實美[5]。

（三）音樂美

音樂是歐洲歌劇中十分重要的組成部分，《卡門》作為歐洲歌劇經典劇目之一，歷經百年仍魅力不減的主要原因，即在于其中蘊含的音樂美感。

歌劇《卡門》的表演過程以合唱為主，因此也被稱為合唱歌劇，在表演過程中，合唱的流派各不相同，且呈現出了十分明顯的差異化風格，包括生動的打斗、熱烈的慶祝和關于勝利的吶喊，其中第一幕的兒童合唱中，包含著銳利的短笛聲和響亮的號角聲，與兒童的天籟嗓音充分融合，展現出了兒童的天真可愛，也使歌劇的整體氛圍更加快樂。以此為背景，詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》更加呈現出了卡門奔放、熱情、有魅力的形象，而兩段女性合唱《吵架的合唱》和《煙云飄》分別呈現了女性之間吵架的情形以及和諧、靜謐的氛圍，使現場變得嘈雜和嚴肅，從而引出下一幕劇情。在下一幕劇情當中，斗牛士主題的合唱以及《斗牛士之歌》均呈現出了熱烈的斗牛場面，并展現了客人豪爽的性格。第四幕較為簡短，但是場內的歡快氣氛與主角及他人之間的緊張氣氛呈現出了巨大反差，同時也預示了主角悲慘的結局，極易引起觀眾共鳴[6]。

并且，《卡門》整體的音樂與劇情完全契合。在卡門初登場時，歌劇的音樂開始呈現出緊張、激情、傲慢和有氣勢的感覺，卡門大膽、憤世嫉俗的性格得到充分呈現；第二幕時，卡門演唱《吉普賽之歌》，更是展現了其對于生活的奔放態度，并且在此時，卡門的伴侶唐·豪塞被降職，但其依然堅定地拒絕了祖尼加的表白，可見卡門實際上是一個重情重義的人，此時卡門熱情奔放、桀驁不馴的形象當中多了一些溫柔和穩重。第三幕時，因為男女主人公對于愛的理解存在嚴重差異，所以二人之間的感情發生了波動，伴隨著劇情的發展，卡門的價值觀和愛情觀逐漸清晰，并產生了戲劇沖突。到第四幕，感情糾葛的影響之下，卡門被唐·豪塞殺死，但卡門始終不畏懼、不妥協，使人物形象得到了升華。可見，歌劇《卡門》的音樂并非僅作為劇情的襯托，也能夠通過與劇情進行緊密聯結，從而更加凸顯整部劇的核心思想，使觀眾能夠從聽覺和視覺兩個方面充分感受人物命運。

（四）立體美

歐洲歌劇是一門極富動感的舞臺藝術，歌劇中的劇情、音樂以及人物性格命運等，其間具有密切的關聯性，并能夠隨著時間的推移逐漸清晰。同時，在歌劇不斷發展的過程中，其中的各項藝術因素的特點越來越顯著，且相互交織錯落，能夠使劇情的沖突更加清晰，歌劇的主題也更加鮮明。例如，在歌劇《費加羅的婚禮》當中，隨著劇情發展，其中的音樂元素呈現出了復調立體之美，使其中人物性格特征得到了淋漓盡致的展現。劇中角色塑造最成功的是男主角費加羅，費加羅在劇中的形象不僅機敏、可愛、幽默，且簡潔生動，相應的音樂唱段也十分優美，所以人物形象十分鮮活，如《你想要跳舞，我的小伯爵》屬于小步舞曲，四三拍、單三部曲式結構，呈現出了費加羅幽默的特點，也表現出了費加羅的反抗精神，《你再不要去做情郎》屬于回旋曲式的音樂，四四拍，音樂速度為快板，屬于進行曲風格，整體上生動地呈現出了軍隊行進的節奏，也促使費加羅的生命力得到了充分的展現，費加羅的人物形象也就因此更加立體。

《費加羅的婚禮》中另一使人印象深刻的形象即為少年凱魯比諾，抒情小曲《你們可知道》以及詠嘆調《我不知道愛情是怎么回事》，均能夠對少年追求愛情的激動和憂郁進行充分反映，從而呈現出了歐洲歌劇立體美的特點。

四、歐洲歌劇的審美欣賞

（一）感知劇情

歌劇的核心在于“劇”，所以其中必然包含人物、情節以及特定的環境等，并能夠在情節發展的過程中產生沖突、創造懸念、推向高潮并發展至結局，所以在欣賞歌劇的過程中，先了解劇情更加有利于對歌劇進行欣賞，如在觀看歐洲著名歌劇《茶花女》的過程中，觀眾即可先了解劇本及臺詞，當觀眾基本掌握了憧憬幸福生活卻不幸淪落風塵的女主人公的生平時，再去聽聽歌劇中的《飲酒歌》，便更能感受到歡樂背后不為人知的辛酸和痛苦。

（二）體會音樂

在歌劇當中，音樂也是重要的組成部分，并且主要包括聲樂和伴奏兩個部分。從聲樂的角度來看，在19世紀40年代前后，歐洲歌劇的配器越來越多，樂隊也逐漸擴大，對于聲樂提出了“慷慨激昂”的要求，也就是要求歌劇中的聲樂音量大、音色圓潤，并且詠嘆調為歌劇聲樂演唱中的重點之一，屬于獨唱形式，可以展現人物的內心，合唱則為多個聲部共同演唱，可以對群體的情感和意志進行表達。從伴奏的角度來看，在歌劇中伴奏可以起到渲染氣氛、表達劇情和塑造人物的作用，還能在適宜的時機給觀眾相應的暗示，從而起到為劇情發展做鋪墊的作用[7]。

（三）反映社會

歐洲歌劇屬于人們經過社會生活之后，使用風俗民情和文化傳統共同積淀的精神產物，其中既包含哲理性和社會性，也能呈現出復雜的思想感情。歌劇為人們提供了一個思索的平臺，可以在舞臺上表達自己的思想，歌劇表演還可以用來傳遞社會價值觀，政治信念，以此來激發人們進一步的思考和探索。歌劇不僅是一種有趣的文化藝術表演形式，也是社會文化的重要組成部分，它反映和塑造社會現實，促進文化發展。

五、結束語

歐洲歌劇在歐洲文化中占據重要地位，同時也是世界音樂文化中的重要組成部分，其經典曲目眾多，并能夠產生重要影響。從美學的角度來看，其中包含悲劇美、真實美、音樂美和立體美四個方面，且可以從劇情、音樂和社會三個角度對歐洲歌劇進行審美欣賞?？梢娏私飧鑴。蕾p歌劇，可以更加深入地接受藝術之美的熏陶，從而提升人們的藝術修養和審美品位。

參考文獻：

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[2]賀彩虹，徐晨瑩.崇高·詩意·深情——歌劇電影《沂蒙山》的美學特征[J].電影評介，2022（10）：67-72.

[3]卜穎華.當革命遇上愛情 以歌劇《英·雄》論傳記人物的舞臺塑造美學[J].中國戲劇，2022（04）：48-50.

[4]李文青.探究阿蘭·巴迪歐“非美學”思想中真理、藝術與哲學的關系——以歌劇《湯豪塞》為例[J].大眾文藝，2021（22）：123-125.

[5]馮榮榮.從音樂美學角度看歌劇在高校的普及 以《費加羅的婚禮》為例[J].中國戲劇，2021（11）：95-96.

[6]郭晨華.瓦格納浪漫主義歌劇《羅恩格林》的音樂及藝術特征研究[D].內蒙古師范大學，2021.

[7]劉晨.“斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系”觀照下的歌劇表演藝術研究[D].哈爾濱師范大學，2017.

作者簡介：王豫川（1982-），男，河南長葛人，碩士，講師，從事聲樂教學法研究。