傳統絞纈紋樣的美感解析

潘早霞 虞黛筠

（無錫工藝職業技術學院時尚藝術與設計學院，江蘇 無錫 214200）

1 傳統絞纈藝術的理論內涵

絞纈又稱為扎染、撮暈纈、撮纈，是我國歷史悠久的傳統紡織染色顯花工藝。作為我國傳統印染技藝“四纈”之一，絞纈具有極強的特點和藝術性。傳統絞纈藝術歷史悠久、內涵豐富，流傳至今已有兩千余年。在中國古代的文獻記錄中，關于傳統絞纈藝術有如下記載：南宋楊萬里《石榴》一詩中描述為“深著紅藍染暑裳，琢成紋玳敵秋霜。”東漢王逸《機織賦》詩詞中描述為“巧手扎錦繡，靛藍染春秋。千針復萬線,百花綻心頭。”王建在《織錦曲》中描述為：“紅縷葳蕤紫茸軟，蝶飛參差花宛轉。一梭聲盡重一梭，玉腕不停羅袖卷。”古人對傳統絞纈藝術的描述無一不表達出對傳統絞纈藝術的喜愛之情。

1.1 傳統絞纈藝術的由來與發展

中國最早使用染料在織物上添加圖案的方法是手繪，俗稱“ 畫績”。之后大量流行各種防染法進行染色。防染法是指使用某種介質作為防染劑，使其覆蓋的地方不染色，其余部分染色，從而形成圖案花紋。

據考究，絞纈工藝最早出現于秦漢時期，當時的絞纈圖案多為比較簡單規則的點狀紋樣。東晉時期的絞纈圖案出現了較為明顯的暈色效果，有圓形和方形的圖案。在魏晉南北朝時代，無論貴族還是平民都可以服用絞纈織物，比較經典的“鹿胎纈”和“魚子纈”工藝趨于成熟，民間普及率高。隋唐時期絞纈工藝得到很大發展，在染色技藝和原料掌握方面趨于成熟，品種更為豐富，色彩更為艷麗，工藝更為復雜，并在原有的圖案基礎上衍生出更多的紋樣樣式。在禁令的影響下，宋朝時期絞纈等手工印染工藝逐漸衰落。明清時期，絞纈織物作為珍貴面料在貴族服飾上偶有出現，但幸運的是它在我國的云南、貴州、四川等地區的一些偏遠少數民族區域被流傳下來，至今一直沿用。

1.2 傳統絞纈藝術的工藝特點

中國傳統絞纈工藝有以下特點：1.工具以針線與捆綁工具為主；2. 絞纈方法為用線將織物按所需花型扎結，然后浸入染液形成特定花紋；3.其技術原理為線繩扎結防染；4.圖案具有色暈效果，從而產生特殊的面料肌理效果，且具有偶然性。

2 傳統絞纈紋樣的藝術特征及美感解析

2.1 造型之美

傳統絞纈的紋樣造型非常精美，目前主流紋樣有以下幾種：顏色紋理猶如瑪瑙般瑩潤剔透，暈色效果特別繁復的瑪瑙纈紋樣；模仿鹿胎紋紋理、呈梅花狀的鹿胎纈紋樣；類似魚子般密集的魚子纈紋樣；大致與魚子纈相似的龍子纈紋樣；一度流行于唐代的碧綠色質地印襯下白色花紋的青碧纈紋樣；將面料作絞干狀態再進行捆綁后，隨機點綴式暈染的撮暈纈紋樣；類似白色菱形之花的疊勝纈紋樣，也稱網紋纈紋樣等。

傳統絞纈紋樣中的造型之美可分為點、線、面、體四大構成特征。“點”構成特征體現于鹿胎纈、魚子纈等紋樣。其中絞纈紋樣的“點”構成造型制作的方法最為復雜，制作過程中需要充分考慮“點”的大小、疏密、虛實。“線”構成在絞纈紋樣中可以衍生出很多表現手法，主要可以運用不同針法、不同捆扎方式來制作不同形狀的絞纈線條紋樣。絞纈紋樣中的“面”構成是在“線”構成的基礎上形成的，其中最為常見的“面”構成的表現方式叫“撮花”，又稱“云染”，就是將圖案進行閉合線的縫合，之后將線抽緊，將抽緊部分進行包白捆扎，染色后呈現所預期的紋樣圖案。絞纈中的“體”構成可以理解為“疙瘩花布”的形成，絞纈過程中對面料的縫合捆扎所形成的立體面料肌理使面料本身呈現出浮雕感，其紋樣也具有浮雕之美。

2.2 隨意之美

傳統絞纈藝術在制作實操過程中容易被許多不確定因素影響，因此絞纈紋樣的形成也隨之變化，具有了一定的偶然性與不確定性。首先，織物的本身特點（軟硬質地以及支數等）、染色溫度、染料的特點、染色的流程、染色時間長短、繩線的質地與粗細等等客觀因素都會影響到絞纈紋樣的最后呈現效果。其次，手工藝人在實操過程中由于主觀原因會使得絞纈紋樣的顏色、造型、排列布局等都有一定的隨機性。這種隨機性提高了絞纈紋樣的價值，使絞纈面料呈現隨機的視覺特效與不可重復的美感，給絞纈紋樣帶來了獨特的隨性美。

2.3 立意之美

絞纈紋樣富含寓意，滿足了勞動人民的審美且具有一定的功用性。傳統絞纈紋樣是生活和藝術的表達，承載著不可替代的情感價值。實用價值和文化價值，使絞纈紋樣的用意之美更為深厚。

從古至今，中國傳統紋樣追求“圖必有意，意必吉祥”，這種美好愿景的追求在傳統絞纈紋樣的設計中得到了充分的展示。可愛的勞動人民通過設計不同的絞纈紋樣，表達了對美滿、和諧、快樂的期待。如周城絞纈紋樣中常常出現各種蝴蝶紋、花卉紋、葫蘆紋等紋樣，其中蝴蝶紋象征著美好忠貞的愛情，葫蘆紋象征著興旺與繁榮;湘西絞纈的喜字紋、鳳紋、蝙蝠紋等則象征著喜事多多;新疆的絞纈，以帶有宗教寓意的火紋、木梳紋、巴旦木紋為主。因此，傳統絞纈紋樣以其美好的寓意深度融入了老百姓們的日常民俗活動之中，這恰恰說明了傳統絞纈藝術與人民的日常生活息息相關，豐富了普通老百姓們的精神生活。

3 傳統絞纈紋樣在服裝設計中的應用

3.1 傳統絞纈紋樣類別

3.1.1 花卉紋樣

傳統絞纈紋樣中，花卉紋樣出現最為頻繁：其中，一種四瓣花朵最為常見，邊緣形狀模糊，從中心往外暈染；或以團花形式呈現，紋樣多以大圓圈的形態出現；還有一種梅花紋樣也較為常見，大多呈現五瓣對稱式樣，花型較小；最后比較特殊化的花卉是以網狀結構呈現，并不多見。總之，以上花卉紋樣都只能大致展示花卉形態，基于傳統絞纈藝術特點只能呈現暈染的最終效果，并無法確切辨認出花卉品種，反而形成了其特殊的朦朧美。

3.1.2 點紋樣

點紋樣也是在傳統絞纈紋樣中出現較為頻繁的一種。點紋樣有大小、形態的區別，不局限于圓點圖形，這些點狀紋存在暈染情況，外圈的白色邊緣不太規整。

3.1.3 幾何紋樣

規整的幾何紋樣以疊勝紋最為常見。疊勝紋為規則的四方連續網狀紋，整體構架嚴謹，具有明顯的幾何規范，四周展開豐富的暈染效果。要更好地展示幾何類紋樣，需要縫制的比較細密并且扎結抽拉更加緊密。因此，相比花卉紋樣與點狀紋樣，幾何紋樣的縫制要求更加高一些。

3.2 傳統絞纈紋樣的應用

3.2.1 傳統絞纈紋樣服裝整體應用

英國男裝品牌Craig Green 在2014 春夏男裝秀場將絞纈紋樣裝飾發揮到了極致，從頭到腳所有的單品都運用了絞纈紋樣裝飾效果，甚至是頭部巨大的裝飾也都采用了絞纈紋樣裝飾效果。Craig Green 將絞纈紋樣放大化設計，令單個圖案裝飾整件外套或褲子，整體效果沒有普通絞纈紋樣的零碎感，呈現萬花筒般絢麗的效果。

圖1 Craig Green2014 春夏男裝秀場

3.2.2 傳統絞纈紋樣局部應用

現今社會國潮崛起，傳統絞纈紋樣出現的機率大大增加，傳統絞纈紋樣應用于各種服飾單品設計之中，整體風格偏向民族風情或美式運動風格。傳統絞纈紋樣可以用來裝飾帽子、鞋面、外套領子、門襟、口袋等等，表現豐富的具象與抽象圖案融入寬松廓形、不規則設計、創新的款式結構之中，令傳統絞纈藝術與現代服飾設計相得益彰。

4 總結

在主張體驗式審美的非物質創意時代，服飾設計的藝術性與文化性已然成為現代服飾品研究的重點，也是提高服飾產品市場競爭力的關鍵環節。傳統絞纈藝術根植于中華民族悠久的歷史文化之中，彰顯了我國民間手工藝者的文化觀念、民俗觀念以及審美意識，無論是在表現形式和藝術內容方面，都有著極為豐富的內涵，具有很重要的藝術價值和研究意義。設計師只要把握住傳統絞纈紋樣的“神”和“意”，傳統絞纈藝術將會找到全新的形象與定位。