即興伴奏在音樂教學中的運用

李艷

在新課程改革背景下，鋼琴、聲樂、器樂是音樂教師的基本技能，特別是鋼琴，被認為是音樂課堂中必不可少的教學工具，鋼琴的即興伴奏被廣泛地運用于歌唱和欣賞教學中。音樂課堂離不開鋼琴的輔助教學，即興伴奏更是與音樂教學密不可分。即興伴奏是一種即興的彈奏方式，所編配的伴奏型多種多樣，即興伴奏就是從歌曲的情緒、情境出發，選擇最貼合的伴奏音型，從而使歌曲的內容更加豐富，情緒更加飽滿。即興伴奏對教師來說能更好地把握歌曲的力度、音準，引導學生感受音樂形象，達到更佳的教學效果，適當地運用鋼琴即興伴奏會大大提高學生對于音樂的鑒賞能力和歌唱能力。

在音樂教學中，即興伴奏的音型大致分為柱式和弦及分解和弦，柱式和弦光是左手正和弦就有左手正和弦主和弦平穩連接，左手正和弦原位轉位，左手正和弦原位轉位平穩連接，粗略統計有280余種，為每首歌曲選擇相應的伴奏音型，這對教師個人專業技能也是一種訓練和提升。隨著素質教育的推進，音樂課作為素質教育的一部分受到越來越多的重視，音樂已然成為高考必考的一門學科，在音樂老師的所有技能中，即興伴奏的使用是最直接也是最明顯的可以促進正常教學工作的開展。

一、即興伴奏的重要性

即興伴奏，重在“即興”性，還沒有準備好固定的形式。與正式演唱中所使用的正譜伴奏不同，正譜伴奏是作曲家在創作發展過程中進行精心設計構思的，表現力更加豐富，藝術感染力強，能充分表現出歌曲情境。但是正譜伴奏所花費的時間較長，伴奏織體較為復雜，需要多次的練習。在平時的教學中，課程安排較緊，時間較少，用正譜伴奏就顯得拘謹而局促，我們沒有過多的時間去準備正譜伴奏，而即興伴奏在這方面相對來說有明顯優勢，能夠在有單旋律的情況下為其編配出和聲織體。中學音樂一共6冊書，每冊書分六個單元，每個單元內有兩首歌唱曲目，一共是72首。中學音樂教科書中的歌曲都是由單聲道的旋律寫成的，不論是單聲部，還是多聲部的歌曲都是如此，而有些伴奏帶中無法體現歌曲的主旋律，屬于無旋律伴奏。對于中學生來說不容易找準前奏進入演唱的時機，很容易喪失對歌唱的積極性。而即興伴奏可以很好地解決這些問題，在學習歌曲時用右手彈出歌曲的主旋律，左手編配相對應的和聲，對于學生的音準也有一個矯正的作用。除了歌唱曲目外，還有一部分欣賞曲目。對于某些欣賞曲目而言，主題旋律一般音域偏高，要想熟悉樂曲，唱一唱主題旋律的時候，多媒體就不能滿足學生的實際需要，這時候就需要教師根據學生的音域來降調演唱，以達到教學效果。

即興伴奏在課堂教學中之所以運用廣泛，是因為在彈鋼琴即興伴奏時，可根據學生的具體情況調整曲調的高低以及右手的主旋律音響，能幫助學生掌握音準，伴奏的強弱也可根據學生的自我感覺調整，從而增強情緒的變化。好的即興伴奏對于學生藝術審美的培養、音樂鑒賞能力的提升都有很大的幫助。

音樂課不同于其他學科，音樂是一門美的藝術，優美動聽的旋律能讓學生欣賞美、發現美、感受美，能陶冶情操，放松身心。要讓學生喜歡上音樂、樂于上音樂課，興趣是一切事物開始的源頭，只有對音樂課感興趣，才能學好音樂，這就要求教師認真研究課本和學生的心理，創設良好的教學氛圍，創新課堂內容，讓課本活起來，讓學生動起來。在中學音樂教學中，歌唱教學占到絕大部分，而即興伴奏的好壞將直接影響學生是否愿意演唱歌曲，從而影響到歌曲的整體學習。這就要求教師首先要擁有這方面的專業知識，若是彈得磕磕絆絆，不僅會讓學生唱的斷斷續續，也會破壞整首歌的完整性，會使整首歌的風格表達不準確。反之，能將一首作品富有感情的、流暢的為歌曲進行伴奏，必然會激起學生歌唱的欲望，也能拉近學生與老師之間的距離。中學段的歌曲較小學來說篇幅較長，音域較寬，類型眾多，對歌曲進行了更深入地探究，如歌曲的旋律、曲式結構、調式調性、力度等。這就提高了對即興伴奏的要求，需要掌握多種伴奏音型來滿足眾多歌曲類型的演唱。

二、即興伴奏在音樂教學中的運用策略

按照中學音樂教材中的歌曲體裁來分，大致可分為三種類型：

（一）民歌類型

民歌類型包含號子、山歌、小調，節奏多變，使用當地方言，運用獨特的旋律發展手法，特征明顯。號子為一領眾和，山歌的曲調高亢嘹亮，小調曲調細膩柔婉。此類型的歌曲富有濃郁的民族特點，飽含地方特色。在民歌的歌唱教學中，不同的民歌類型運用不同的即興伴奏。

1.號子。以八年級下冊的《黃河船夫曲》為例。本節課是蘇少版八年級下冊第一學期第一單元的內容，面對的是初二年級的學生，對于音樂基礎知識有了一定的積累，對音樂的感知和欣賞能力有了大幅度的提高。從學段目標來分析，初二的學生在音樂學習上已經形成了自己的初步經驗，所以在教學中應該通過多種形式的藝術實踐活動來鞏固和提高學生表現音樂的基本技能，從而達到提高音樂鑒賞能力的目的。

陜西民歌《黃河船夫曲》屬于民歌中的勞動號子，它以質樸、粗獷的語言，高亢悠揚、起伏跌宕的旋律，描繪了曲折迂回的河道，展現了陜北人民堅忍不拔、樂觀向上的精神風貌。在初步欣賞《黃河船夫曲》時，我會提醒學生注意歌曲類型是什么，在得到明確的答案“號子”時，就要注意“號子”的表現形式。在教唱《黃河船夫曲》時觀察樂句與樂句之間的聯系，有5個重復的樂句，在聽音樂時學生不容易覺察出這5個樂句之間的聯系，而在演唱旋律時，用鋼琴右手彈奏出主旋律，左手采用柱式和弦，在重音的地方突出表現。學生在聽到一模一樣的和弦時會有所察覺，此時的即興伴奏有助于學生理解歌曲的樂句。而本曲為陜西民歌，陜西地區的歌曲與當地的風俗有關，風格多粗獷豪邁，在演唱歌詞時為了突出這一風格特點，在即興伴奏時要加重左手的柱式和弦，強調出每一樂句的音頭，即重音部分。同時結合“號子”的特點——“一領眾和”，在樂曲開頭有一句“你曉得”，后面為5句重復的樂句，此時的“你曉得”便是“號子”“領”的部分。此時的即興伴奏為了突出這一“領”，可單獨彈奏右手的re sol do la sol，同時配合教師的演唱“你曉得”，隨后雙手同時彈奏，接著學生齊聲演唱“天下黃河幾十幾道彎嗨”。如此一來“號子”的特點“一領眾和”就表現出來了。而本首歌曲又為陜西民歌，結合陜西的方言特點，在5個相同的樂句re sol re do la sol la do re處加入上滑音，前面的re sol re sol四個音符還是采用左手柱式和弦重音，在上滑音處弱化左手的柱式和弦，采用分解和弦，弱化重音，突出學生所唱的上滑音，強調陜西的方言特點。

2.山歌。以八年級上冊的《上去高山望平川》為例。本節課是八年級上冊第三單元的內容，不同地區的山歌有不同的名稱，例如青海的“花兒”，陜北的“信天游”等。“花兒”是回族最有代表性的民歌體裁之一，《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌，歌曲為四聲微調式，單樂段結構，上下兩個樂句，上句寫景，下句抒情。

歌曲《上去高山望平川》中運用到很多的方言稱詞，例如第一句“上去（個）高山（著喲?。┩ò眩┢剑▎眩┐ā保粌H如此歌曲為D調，第一句的最高音就達到了高音sol，在欣賞時可以充分感受到山歌的高亢嘹亮，在熟悉旋律演唱時學生的音域無法達到這么高，這就要求我們的即興伴奏降調處理。此時可以用F調進行第一句的模唱，最高音的sol在F調中只達到高音do，是學生完全能達到的水平。而在稱詞部分的自由延長記號時可以用左手的分解和弦來延長右手單音的時長，也可以根據學生實際演唱延長的時值來調整左手的旋律。

3.小調。以七年級上冊的《茉莉花》為例。本節課是七年級上冊第三單元的內容，歌曲《茉莉花》屬于民歌中的小調，是《鮮花調》的一種，曲調流暢抒情，旋律婉轉柔美，形象地刻畫了少女熱愛生活的內心世界和羞澀、靦腆的個性特點。

《茉莉花》是非常著名的江蘇民歌，對學生來說也很熟悉，但是歌曲有兩個聲部，歌曲的主旋律前半部分出現在高聲部，后半部分出現在低聲部，這就要求老師在彈即興伴奏時要注意主旋律的變化而更改左手的伴奏織體。在初聽歌曲時要求學生仔細觀察歌譜，分辨出是一個雙聲部的歌曲。首先進行高聲部的學習，前半部分為主旋律部分，左手可采用分解和弦的形式，后半部分為歌曲的高潮，可采用快速的琶音來區分歌曲前后的情緒變化。隨后進行低聲部的學習，前半部分休止符和長音較多，右手彈奏旋律，左手可采用跨八度加柱式和弦的形式，后半部分為歌曲的主旋律，可采用分解和弦的形式來進入到高潮部分的演唱。在兩個聲部共同演唱時要加重右手旋律的部分，弱化左手的和聲部分，在演唱主旋律的時候，另一個聲部容易不自覺地跑調，這時要右手同時演奏兩個聲部的旋律，讓學生感受和聲的和諧。

（二）戲曲類型

戲曲類型，中國傳統藝術之一，融歌、舞、美等綜合藝術為一體，唱腔講究字正腔圓，表演有固定格式，此類型的歌曲氣息寬廣，難度較高。

以九年級下冊《包龍圖打坐開封府》為例。本節課是九年級下冊第三單元的內容，戲曲《包龍圖打坐開封府》是傳統京劇《鍘美案》中包拯的一個經典唱段。該段體現了包拯“先禮后兵”“剛正不阿”的辦案原則。這一唱段是西皮腔，西皮是京劇的主要聲腔之一，曲調活潑歡快，唱腔剛勁有力，與沉重、暗淡的二黃腔形成對比。

《包龍圖打坐開封府》是一首著名的京劇唱段，速度很快，如果要學生直接跟伴奏演唱，很容易唱的不知云云。戲曲前半段節拍為2/4，一板一眼，后半段的經典唱段為1/4，為有板無眼，在學習時需要每一拍都強，左手即興伴奏可采用跨八度形式，模仿板鼓的節奏，強調出1/4的強拍。由慢到快，逐漸適應西皮的速度。

（三）國外歌曲

國外歌曲，包含歌劇、進行曲、交響曲、協奏曲等，歌劇篇幅較長，一般有多幕場景，歌曲多為詠嘆調或宣敘調，情感復雜多變。

例如協奏曲。協奏曲是指一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏，既有對比，又相互交融的大型器樂曲，一般由三個樂章組成。以九年級上冊《梁山伯與祝英臺》為例。本節課是九年級上冊第四單元的內容，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是根據我國家喻戶曉的民間故事創作而成的。作品為單樂章帶標題的協奏曲結構，旋律優美，通俗易懂，是用西洋古典音樂體裁表達民族音樂情感的典范之作。作者抓住了小提琴歌唱性和抒情性的音樂表現特征，將故事概括為“草橋結拜”“英臺抗婚”“化蝶”三部分，并分別作為奏鳴曲式的呈示部、展開部、再現部的音樂標題內容，把協奏曲的嚴謹結構與中華民族音樂的敘事性特點完美結合起來。

《梁山伯與祝英臺》中的愛情主題還單獨拿出來填詞，另有《化蝶》單獨一課時，我們在演唱主旋律時，可以用右手左手交替的形式，如開頭的前奏sol mi re do，模仿樂曲的復調形式。樂曲為G調，在我們熟悉“愛情主題”模唱時，樂器的音域與人聲的音域是不同的，這就要求教師對樂曲進行降調處理。演唱時還可帶入前一課時的《化蝶》歌詞，這時的原曲旋律音高是學生遠遠達不到的音域。

又如歌劇。以九年級上冊《扎紅頭繩》為例?！对t頭繩》是我國第一部歌劇《白毛女》中的歌曲，原曲為G調，對于學生來說過高，在學習時教師可以根據學生的實際音域，采取針對性的教學。本曲的最高音到高音re，因此我們可以采用C調進行即興伴奏。歌曲前半部分為父親楊白勞唱段，節奏較為疏松，我們在演唱時可采用左手跨八度加柱式和弦的即興伴奏來飾演楊白勞，歌曲后半部分為女兒喜兒唱段，節奏較為密集，我們可以采用左手跨八度加快速琶音的即興伴奏來飾演喜兒，前后不同的伴奏織體可以讓學生在演唱時很清晰地感受到父親與女兒之間的交流對話。

社會在不斷進步，生活在不斷變化，教育行業也面臨著極大的機遇和挑戰，即興伴奏不論是在中學課堂，還是在教師自身的專業技能方面都得到了廣泛的運用。對于音樂教學來說無疑是一個好消息，同時教師自身也要注意提升自己的專業知識與技能，才能跟得上學生的發展。在當今的中學音樂教學中，即興伴奏已經成為必不可少的必修技能。