場域與身份
——關于“第42屆全國專業冰雕比賽”的延伸

哈爾濱師范大學/權振龍

一、藝術作品與場域之間的關系

場域的特殊性，被設想為藝術史家羅莎琳·德伊治（Rosalyn Deutsche）所謂的一種“城市美學”或“空間—文化”話語，將“關于藝術、建筑和城市設計的觀念，與城市、社會空間和公共空間的理論相結合”。雕塑與建筑，實際上是雕塑與它所處的宏觀建筑環境的關系。除了雕塑常常所處的建筑環境之外，還有一些雕塑作品是被布置在純自然的環境中，或者雕塑與建筑同處于一定的自然環境之中。這本質上是雕塑與建筑二者關系的外延。在各民族、各地域的歷史上，一些自然環境，由于與某些事件或某些人物的特殊關聯而布置了雕塑，從而具備了人文內涵。自冰燈有記載以來，上世紀60 年代初舉辦了第一屆以冰燈藝術為主題的游園會，冰燈（冰雕）的展覽結構推進了城市夜景的氛圍，至此展開了大規模的群眾性文化活動。現今冰雪雕塑藝術藝術活動已經發展了60 多年，經過幾代冰雪藝術家的共同努力與探索，形成了獨具魅力的哈爾濱冰/雪雕藝術。這些大型冰雕塑將紅、綠、黃、粉、藍、紫的色彩縱橫交錯的暈染映出，成為城市視覺語言的一部分，甚至成為了城市的地標和都市的典型象征。這種本土的創造力與冒險性也實現了一種傳承精神，所做的冰雕藝術文化場域的影響力和知名度也在全球不斷擴大。

正是雕塑的設置，發掘了環境的某方面特質，提升了環境固有的感染力，創造了全新的感受，甚至可以使原來不具備人文色彩的純自然平添一層神圣的色彩。雕塑自然而然成為環境中引人注目的視覺焦點，雕塑與特定的自然環境在思想內涵、位置尺度、風格手法、節奏韻律、色彩光影等方面都有著不可分割的有機聯系。基于這樣的思考與理念，凡是布置在固定位置的雕塑作品，都要面對與環境的關系問題。了解和掌握歷史上極為豐富的經驗和教訓，作出新的創造，這就是我們的雕塑創作凸顯的內容。冰雕藝術的媒介形成獨特雕塑方式，在特定的時間/空間中受燈光的顏色流動變換的形態逐漸形成作品在場的風格樣式。冰雕藝術同樣在自然場域中的體現，從局部單體到城市地標文化的設計，代表著地域文化的北方文化，此次比賽兼顧“以人為本，傳遞能量”的精神，極大地鼓舞了冰雕藝術創作者們。通過藝術設計集合工藝、技術和材料，重組、并置、覆蓋冰符號化，融入人造的自然環境中，改善人文體驗功能，同時推進對特定場域的實踐，找尋文化身份的地方感，表達不同文化感召力和場域精神，使整個在場空間隱含復蘇身份意識與熟悉特定地方的關系，完成了高度統一、和諧的場域敘事畫面，打造了城市的有趣靈魂。

二、作為公共藝術的活力

本次冰雕藝術比賽參展作品的藝術視角傳遞出了一種更思辨的過程探尋，綜觀此次所涵納的獲獎作品中，契機在重構地域文化對冰雕藝術角色的影響，包含對（冰）物質媒介的表達。處于不同階段的創作者都以敏銳的視角展開一場與社會人文生活、社會關系、虛實未來的對話。黑龍江冰雕作為一項藝術創作，保留了有其地域性特殊的、多元的精神性文化價值的初衷，它基于寒帶地域特性的持續發酵，同時也積累了在長期的地域環境下生產、生活中創造力和精確感，在這種限度中進行實踐的形成的文化積累和文化資源，它的歷史體現了冰雕藝術在特定場域的功能及傳達一種行動者的意志，以及激發新的實踐的愿望。一方面，在全世界不同的情境化里，轉化自身實踐的態度，持續尋找不用場域的連接點。另一方面，冰雕藝術的活力與張力也在某種程度上超越了文化的框架顯示多重含義。

《森林之歌》金獎

《守護著》金獎

《情系航天》銀獎

現在看來，此次參賽者是文化藝術服務的提供者，又不是審美對象的生產者。創作者的特定場域中的藝術反應，是藝術作品新的地位，從當代美學到社會價值的普遍轉變，反思了以場域為導向的新實踐。以片段式的敘述方式捕捉時間與心理、身份與生命、人與自然等范疇，也更多傾向于創作者個體的自我挖掘。從而深刻地體現了一種藝術的公共性，一種具有公共性的藝術。阿多諾曾提到：“藝術的社會本質需要做雙重的思考：即藝術的自為存在和藝術與社會的關系。藝術的這種雙重本質存在于所有的藝術現象中，它們是變化的和自相矛盾的。”正像羅丹的雕塑不僅僅是一種藝術語言的轉換，而且是一種象征的轉換，一種能夠引發關于公共藝術討論的標志。從審美現代性的角度看，這正是一個開端；從審美現代性所要求的藝術自律性來看，這些冰雕作品所展現的面貌，是世代沿襲所傳承下來的文化瑰寶，繼承性的觀點體系轉化為實踐里智慧和創造的結晶，決定了冰雕的文化基因；以及后來的審美現代性發展來看，冰雕作為黑龍江代表性的文化符號，其背后載體的宗教、民俗、旅游文化、比賽等各類文化活動，這種持續的發展近況來看，冰雕藝術以不是以某種媒介或者似是而非的主題出發點進行創作的，是對應黑龍江民族的歷史、藝術、教育、人類學、社會學等多元文化特色和文化價值的聯動，形成了項目的核心。這里提供了新的溝通的可能性，多元的文化內涵，從內部反映社會和時代風貌，外部契機了受眾的文化生活需求。因此，黑龍江冰雕藝術有自身文化場域不可替代的歷史價值和文化價值的基點。

藝術理論家和評論家羅杰·弗萊和克萊夫·貝爾在20 世紀初提出，“有意味的形式”這個概念適用于所有藝術。現在看來，這個命題在某種意義上，體現了視覺藝術發展的一種富有洞見的預測。確實，此次冰雕比賽展覽上吸引觀眾的是這些作品所展現的面貌——藝術思想結構、實踐邏輯、文化挖掘等問題，為了探索替代性的模式和對給定的藝術方法進行審美可能性的實驗。用新形式、新風格和美學創造的新模式進行實驗的現代主義工程存在于所有藝術種類中。冰雕藝術創作作為公共藝術的形式之一，雖處于賽事之中，此時卻不能被視為獨立的藝術作品，它有身處場域條件的構思和制作過程，要與觀眾展開對話，要有身處開放性的冰雕的場域態度，流通空間的話語交流。因此，受這種（冰）物質媒介、場域、創作者身份的共同關注的核心問題，是如何更好地增強與展示當下美學品質，最終，我們創作的工作狀態也關聯著在多元主義下的觀念到重新想象的產物。

三、在場冰雕藝術的身份辨識

第42 屆全國專業冰雕比賽以“冰燈之源，精彩世界”為主題，在哈爾濱兆麟公園展出，五十多名設計者與創作者組成了18 支隊伍，他們在對實體塑造的形式與構成的內心的尺度，時刻保持感性與理性的并行，感性延伸，理性規范，打破已有的工匠的精致化，并保持冰材質的純凈。18號作品，雖然運用了表面的裝飾，然而，在基本手法和形式上卻體現了在形式化中看到具象性的可辨識的特征，塑造整體的緩緩升騰，樹枝蔓延流動，似舞蹈，似游弋，似乎有著要帶我們趕去的方向，但又似乎漫無目的，徐徐移動。人們目光跟隨它逐漸向上，感受到的是一種敬畏、一種崇高，或者說是一絲神秘的氣息。這是創作者關于空間的營造，并準備了一個完全不同理解方式里的一個新空間。升華恰到好處地運用了將東方式的宇宙論圖像解讀和西方式的極簡雕塑形體完美地融為一體，作品里營造行為的意義也就緊跟而來了。此雕塑團隊都更注重空間美感和運動的投射，巧妙地安排作品布局，來表現產生靈感的可能性，而不是單純的物體本身，從而來展現他們全新的藝術觀念。

在這些作品中，大部分作者把自己作品涉及所有的要素都作為一種強有力的狀態，拋棄了幾乎所有具象能力的雕刻細部，增強了形式和結構的力量，具有一種獨特的審美化和形式化特征。貫穿在1號作品等作品中的主導因素，就是一種神秘又落地的氣息，意識與歷史緊密聯系在一起。有意躲避精神空虛與自我藝術的疏遠造成的與自然失去聯系，與歷史脫節相望，此作品的形式概念，打開了通向人物、動物與環境渲染中的共情。其布局與人體造型，突出的是藝術的再現與想象的微妙平衡關系；利用并擴展這些因素雕刻成體量、容積和空間的虛構畫面，表征具備功能和隱喻。的確在雕塑中，如同在繪畫中一樣，它以這種或那種形式，鼓勵人類立場、自然文化、歷史意識參與觀念。正所謂把雕塑定義為“體量”“容積”和“空間”的藝術，實際上，就是把雕塑本身的創造作為本體論，把雕塑作品本身作為本體論的存在，而不再取決于作品所表現的對象和所承載的內涵。這正好印證了格萊茲和梅青格爾在《立體主義》一文中所說的：“繪畫不應該用大眾的語言說話，而是用其自身的語言。它的目的就是去感動、支配和指導大眾，而不是為了明白易懂。宗教和哲學也是如此。藝術家不作任何讓步，不進行自我解釋，不敘述任何東西，他筑起一股光芒四射的力量。”雕塑作為藝術，它的本體就在它自身的存在，而不是在它之外的地方。在公共藝術中，所謂看不懂的作品，大概就因為所謂的抽象雕塑具有這樣一種不解釋、不敘述和非語義性的形式化、符號化、結構化特征。

在這里，11號作品突出強調了冰雕作為一種藝術對原有材質的直白鑄造和表現對象具象的復雜化壘砌，強調了藝術不只是依賴材料的多樣性，雕塑動態性的關鍵依賴于“對形式的解釋”，使觀眾的注意力集中在宇航員、太空人、航天器融為一體的協調狀態上。13 號和10 號作品看似顯現同一種動感趨勢，并都有圍繞主體物的分級元素信息。在整體設計中，推進了創作者的思考，制定了自身創作的核心主題的歸屬——生命力的延伸。

參賽的作品中無論是對于現實物體的具體雕刻，還是在靜止的空間中，都在構建自己的抽象以及流動的構成秩序，創作始終基于表現形式的力量是真實形式的潛在力量。這樣的冰雕不僅是一種新的動感式的雕塑，而且這種形式能夠讓觀眾根據自己的理想（通過來自真實的形式力量）去追求一種新的、抽象的輪廓，而這一輪廓又在其物質性運動中顯示物體，引發后續感觸與聯想。另外，當下藝術視覺不斷革新，冰雕的局限性也迫在眉睫的尋找新突破，圖像策略存在的新表達中，將有歷史與文化、思想與生命性、時代精神的不斷鉆探，這些賦予作品的價值認同的新格局。著眼于冰雕藝術的視覺表達中確實有具象表達特殊的符號化寓意性的存在特性，在冰雕藝術創作的目的上，創作者的目的就是對決定形式的平面和體積進行“抽象的重新結構”，在表現內容上，覆蓋傳統視覺的審美經驗，脫離原有需求框架，尋找視覺沖擊感的新呈現。

四、結語

《雄獅山河》銀獎

《蝶蘭花》銅獎

公共藝術作品超越了單純的物質材料本身，已經升華為與精神相互交融的場所。此次比賽中這些冰雕作品，真正地做到了用簡單的造型和尺寸的界限中營造出一種讓人凝神的氛圍，夜晚作品折射和營造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感和反射的表面像是一種邀請，邀請觀者參與到作品之中。波丘尼曾宣言，“雕塑即環境”這種觀念，在某種意義上也就是的公共藝術的先驅性觀念。連接越來越廣是環境與時代的關系，冰雕雕塑藝術中借鑒了諸多可以使用的觀念及思維方式，尤其是對材料媒介、物質存在、空間關系等方面的觀念，更多時候為我們呈現的是雕塑創作中潛在的也是未知的種種可能性。