當代沒骨花鳥畫形式語言的創新性表達

楊轢丹（四川師范大學，四川 成都 610066）

在如今這個科技與互聯網高速發展的時代，當代沒骨花鳥畫家通過各種渠道積極將外來優秀繪畫藝術以及思想融入自己的創作，分別從色彩、構圖、造型、技法等形式語言方面對沒骨花鳥畫作出了不同程度的創新，在繼承傳統繪畫理念的同時又進行了具有時代意義與民主精神的革新，豐富了當代沒骨花鳥畫形式語言，表達了其在復雜文化背景下蘊含的人文精神。

一、當代沒骨花鳥畫形式語言創新性的產生因素

隨著信息技術的高速發展，世界各個地區的聯系不斷加強，東西方文化之間的交流也越來越密切，人們可以突破地域的界限，獲得豐富的圖片以及文化資源。西方的寫實主義以及現代主義思想讓中國花鳥畫受到了一定程度的沖擊，使創作的觀念發生改變，畫面材料工具不斷迭代，人們創作出更多表現民族時代特色的作品。李魁正通過對光影、色彩、構成的研究，創作出畫面色彩以團塊為主的色彩主旋律，同時也將西方繪畫中的側光、側逆光和中國傳統的色彩觀念結合在一起，使畫面富有光感。這種光感使人進入“無我”和“真我”的境界。他通過這些作品深刻表達了民族時代精神，這里面也包含中國傳統的哲學思想。林若熹將西方抽象主義中的色塊融入中國傳統畫，有的畫家將巖彩、水彩、丙烯等媒介融入當代沒骨花鳥畫的創作，這些都是當代沒骨花鳥畫家們緊隨時代發展、吸收運用西方繪畫，對傳統沒骨花鳥畫作出的改變，豐富了當代沒骨花鳥畫的風格樣式。

二、當代沒骨花鳥畫形式語言的創新性表現

（一）題材的更迭

題材在諸多畫種（包括沒骨花鳥畫）中對形式語言的表達都有至關重要的作用。正因為題材的創新，形式語言才得以表達。不同的題材選擇能夠體現畫家所要表達的不同心境和情感寄托。傳統花鳥畫無論是文人畫還是院體畫，主要是以常見的花鳥魚蟲等題材為主要表現內容。現代花鳥畫家表現的題材中，包含了許多現代元素，畫家們在繼承傳統花鳥畫的筆墨以及色彩的基礎之上，表現現代社會的新物象，傳達新觀念，從而形成了自己的個性化語言。這種個性化語言既是畫家特有的，也是時代特性的一種表現。錢芬的《許你四季如春》（圖1），以2010年左右開始大量涌入中國市場的多肉植物為畫面主要表現內容，還包括花架與花盆等物件，加上幾何分割式的構圖，使得畫面具有現當代形式美感。

（二）構圖的創新

傳統花鳥作品的構圖一般有全景式、折枝式以及之字形構圖等。東晉顧愷之在《論畫》中提出了“置陳布勢” 一說，指在藝術創作中要對物象進行布置安排，謝赫“六法”中也提出“經營位置”。由此可見，從古至今，花鳥畫家對構圖這一步驟都十分重視。比起當代花鳥畫（包括工筆花鳥和沒骨花鳥），傳統花鳥畫家一般會在畫面中留有大量的空白，即中國畫中的“留白”藝術。畫面中的留白一方面寄托了畫家的文人情懷，另一方面又可以與水墨形成鮮明對比，使得畫面具有韻律感，也就是我們所謂的“置黑布白”。到了當代，受西方繪畫理念以及人們審美意識多元化的影響，沒骨花鳥畫不僅畫幅逐漸變大，而且出現了大量滿構圖的形式，主要是受到了西方構圖原則的影響以及畫家為了滿足當代人們偏愛的裝飾性繪畫需求。比如當代著名花鳥畫家林若熹，他的畫面突破了傳統構圖法則，吸收運用了西方的黃金分割比例和平面立體構成的原則。他的畫面多以自然物象為表現內容，但并沒有一味地追求寫實，而是將自然物象在畫面當中進行概括、提煉，通過巧妙的組合安排，使畫面具有強烈的裝飾感和平面構成感。在他的作品《千秋》（圖2）中，采用塊面分割的方式將背景畫面分割成了幾個大小不一的幾何形，然后在幾何形中加入了許多細節。遠看單純、近看精微，既有強烈的視覺效果，又有值得細細品味的地方。

圖2 林若熹 《千秋》

（三）材料與技法的創新

在繪畫創作中，形式語言是表達作者情感和思想的重要手段。蔣躍在《繪畫形式語言與創作研究》一書中指出，繪畫形式語言通過點、線、面、色、形、體、質等形式因素來表現作者內心情感世界。其中，“質”指作畫所使用的材料和媒介。任何一幅繪畫作品的完成都需要借助一定的載體以及材料和工具的使用，不同的材料特質會使畫面效果截然不同。林若熹是一位善于運用材料和媒介的畫家，他在創作時將礦植物顏料、丙烯、水粉、金屬色等綜合運用到布、麻、紙、絹等載體上，不僅增加了肌理語言的可讀性，也讓畫面有豐富的筆觸感。如蔣躍的作品《郊外曲之二》（圖3），畫面背景貼了大量不規則的金箔紙，豐富了畫面的肌理，營造出一種斑駁的感覺。金箔的材質不同于普通的宣紙，在燈光照射下能夠折射光線，從而吸引人們的視線，具有一定的裝飾美感。除了金箔，林若熹還運用了其他材料和技法來表現畫面的肌理和質感。例如他會在畫面上使用石膏、油漆、蠟等材料，通過刮、擦、刷、染等手法來創造出不同的紋理和質感。這些材料和技法的運用不僅讓畫面更加豐富，也使得作品更加具有藝術性和感染力。

總的來說，材料和媒介是繪畫創作中不可或缺的一部分。不同的材料和技法能夠創造不同的畫面效果和情感表達。對于畫家來說，靈活運用各種材料和媒介是創作出優秀作品的關鍵。

三、對當代沒骨花鳥畫形式語言的創新性探索

（一）個人創作探索和實踐

本人作品《芳草天》是以一種名為山桃草的草本植物為主題內容的沒骨畫作品。這個題材鮮少有人涉及，是筆者在一次偶然的情況下在三圣花鄉看到的。當時正值初夏，它不如繡球花艷麗，也沒有梔子花芬芳，但其蓬勃的生命力感染了筆者，給筆者提供了創作靈感。在構圖方面，筆者采用了三條屏的形式，并用了比較現代的塊面切割法，將背景切割成幾個幾何塊面，因為畫面中的山桃草屬于比較細碎的物體，所以它的邊緣和其余背景部分，爭取做簡單化處理，才能將人的視線集中在畫面中心部分。在材料和技法方面，《芳草天》所用紙張并不是平常國畫所用的宣紙，而是一種始于唐朝的金色硬卡紙，名叫“金潛紙”，這種紙常被用于古代國畫以及巖彩畫的創作，其金碧輝煌的視覺效果非常受宮廷貴族追捧。它的特點就是紙張表面有一定的金屬質感，遇到光線時，紙面會反射金黃色的光，從而使畫面具有一種富麗堂皇的感覺。這種材料在視覺效果的營造上具有一定的優勢，但是其質感過于厚重，拓稿的時候不透稿，需要在復寫紙上進行勾勒，上色時由于其紙面堅硬，顏料難以沁潤紙張，多浮于表面，所以，比起一般的宣紙，它的顏料用量要大許多。

在創作技法上，筆者用了分染、撞染、立粉和撞粉等沒骨技法。作品中的花朵部分就是用比較厚重的鈦白、曙紅以及三綠撞染而成的。其中，鈦白占比較大，因為如果紅色或者綠色顏料在金潛紙上使用過多，會使得整個畫面給人一種艷俗的感覺，所以盡量在花朵部分采用沒有顏色傾向的白色。葉子的部分主要是用比較重的花青色或者酞青藍與赭石色撞染，形成一種厚重感，使畫面沉下去。花盆以及背景深色部分就直接用墨色平涂了三遍左右，因為花卉部分已經過于細碎和復雜，所以其他的部分都只進行簡單的顏色處理，并沒有使用過多技法，包括地板也是用的淡墨平涂，只有這樣才能最大限度地突出畫面中心部分。

（二）創作心得與感悟

在沒骨畫創作過程中，筆者深入探索了繪畫形式語言的基本概念，不斷挖掘和提煉自己的藝術風格。這種獨特的繪畫方式讓筆者感受到了無限的創作激情和靈感，使自己能夠用色彩和線條來表達內心的想法和情感。沒骨畫是一種以墨色為骨架，不勾勒輪廓線，直接用墨或色彩渲染而成的中國畫。這種畫法在很大程度上借鑒了自然界的形態和紋理，將繪畫的筆觸和墨色融為一體，形成了一種獨特的藝術風格。

在創作沒骨畫的過程中，筆者首先注重畫面的布局和構圖，經常嘗試運用不同的視角和構圖方式，將畫面中的各個元素有機地組合在一起，注重畫面中的虛實、疏密、主次等關系，使畫面產生一定的張力和節奏感。在用墨方面，筆者注重墨色的層次和變化，經常使用濃淡干濕不同的墨色，通過水墨的交融和滲透，表現畫面的立體感和空間感。筆者還善于運用墨色的對比和調和，使畫面產生一種獨特的氛圍和情感。在用色方面，筆者嘗試運用各種不同的色彩，包括冷暖色、補色、同類色等。通過色彩的運用和變化，表現畫面的情感和氣氛。筆者還善于運用色彩的透明度和飽和度，使畫面產生一種獨特的光感和色彩感。

在繪畫形式語言的基本概念方面，筆者注重線條、形狀、色彩、構圖等元素的表現力和感染力，通過這些元素的變化和組合，表現畫面的主題和情感。筆者還善于運用繪畫形式語言的抽象性和隱喻性，使畫面體現一種深層次的內涵和意義。在沒骨畫的創作過程中，筆者不僅提高了自身的繪畫技巧和藝術修養，更深刻地理解了繪畫形式語言的基本概念。這種理解能夠更好地表達自己的想法和情感，同時也讓筆者更加深入地領悟了藝術的魅力和價值。在筆者的沒骨畫作品中，每一幅畫都是一個獨特的生命體，它們擁有自己的形式和語言。筆者通過繪畫的方式與這些生命體進行交流，試圖探索和理解它們的內心世界。筆者的沒骨畫作品不僅是對自然界的描繪，也是對生命和自然的思考和感悟。

總之，在沒骨畫的創作過程中，筆者不僅提高了自己的繪畫技巧和藝術修養，還更加深刻地理解了繪畫形式語言的基本概念。這種理解使筆者能夠更好地表達自己的想法和情感，同時也更加深入地領悟了藝術的魅力和價值。