自由與克制——特勞蒂的藝術風格演變及其成因

董 越

桑德羅·特勞蒂是當代表現主義的代表人物、意大利羅馬美術學院的終身教授，曾在中央美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院任客座教授。早期的特勞蒂在未來主義等藝術思潮下從事抽象藝術創作，后轉變為抽象與具象相結合的繪畫。曾在中國的十余年教育經歷對其的繪畫也有著極大的影響。觀其作品可以看到，他在線條的運用與畫面的處理上與中國古代壁畫有著極為相似之處。在一些媒體采訪中，特勞蒂也公開表示他熱愛中國的傳統文化，其帶給他一些創作上的靈感。在對特勞蒂的作品進行研究的過程中，最為突出的便是他對色彩的運用、對形式美的追求以及線條的表現方式。以特勞蒂的藝術語言為切入點，分析他在形成個人藝術風格的過程中所受到的內外在影響因素，探尋其作品的內在品質。

一、藝術符號與風格淺析

哲學家卡西勒認為人類文化的形成與符號密切相關，后美學家蘇珊·格朗加以補充：“藝術是表現人類情感的符號。”在所有的藝術創造之中都包含著一種物質化的過程，與藝術家自身的創作想法、情感等相融合，產生藝術作品。在這個過程中，藝術符號始終貫穿其中并組合成了獨特的藝術符號系統。因此，藝術家創造藝術形象、欣賞者觀察藝術作品，都需要解讀藝術符號。

繪畫的藝術符號系統通常被分為三層級。第一層級符號包括點、線、面等平面構成要素，是藝術表現的基本材料。當基本要素被藝術家重組創造時形成第二層級符號，即將作品中的各個因素組合成一個和諧統一又變化多樣的有機整體。第三層級則是作品的一種升華，也是融入藝術家主觀思想、情感等的重中之重，包含著不同藝術創作章法、空間構成以及藝術家意境、意蘊等獨特思維。

藝術作品作為一個整體，在領悟藝術風格時往往已經超出了其理性的概念，因此，這里所指的藝術符號更像是表現藝術家獨特的藝術風格。簡單來說，通過對藝術作品的觀賞、分析或解構，可以察覺到是何時期的何人所畫，藝術家便成功形成了自己的藝術風格。在藝術創造過程中，藝術風格就是藝術家的標志，是藝術家區別于他人展現其個性的重要部分，也是每位藝術家擺脫模式化，不斷探索表現形式與觀念的驅動力。

從藝術風格的構成分析，桑德羅·特勞蒂的創作之路經歷了從抽象到具象的轉變，最重要的特征是其在色彩和線條上的應用。特勞蒂從早期的追求運動與空間到如今的“破壞性”創作，無論是內容、形式還是主題都發生了巨大的改變，形成屬于特勞蒂個人最獨特的藝術特征。以下，將通過特勞蒂的藝術風格轉變的兩個階段剖析獨特藝術風格的形成原因。

二、特勞蒂藝術風格之演變

在藝術繪畫語言的探索過程中，特勞蒂并不是一蹴而就的，而是經過了長時間的探索與自我挑戰。從他的作品中可以宏觀地將其藝術表現劃分為兩個階段：第一階段是他在20 世紀50 年代至70 年代以抽象風格為主題的創作階段；第二階段是從20 世紀70 年代至今以具象風格所表現出來的意象風格。

（一）抽象風格階段

早期的特勞蒂受20 世紀初野獸主義和立體主義的影響，將藝術創作目的集中于展現事物的本質這一方面，利用抽象的形式將藝術風格展現給大眾，通過線條與色彩的巧妙構建，向人們展現他的情感世界，傳達出最純粹的精神內涵。在一次采訪中特勞蒂回憶到，他曾經在表現形式上有過許多的嘗試，其中包括一些新興的媒介材料，如將已經繪有畫作的兩片玻璃或者是玻璃紙放在光源的下面，通過光源將玻璃上的作品呈現在畫布上，再將其呈現出的奇幻效果描繪下來，從而達到一種不同作品在同一時間表現出來的“空間感”與“同時性”。值得注意的是，這些作品并不是隨意的拼湊，而是特勞蒂對古希臘文化的一種思考，包含著當代前衛藝術的精神內核。這種文化的流淌區別于普通的形式再現，而是利用隱藏式的抽象風格在材料試驗之中展現出來，也為特勞蒂后來的創作奠定了文化傳承這一特征。

同時，特勞蒂也十分在意線條這一常見形式在情感上的敘述性表達，緊跟時代精神，突出強調作品的運動感和韻律感，使作品極具動態又充斥著靜穆。例如，他在1957 年創作的《絞車》展現出他未來主義的風格。首先一大片黑色映入眼簾給人以寂靜，后各種紅色、藍色、黃色和白色的條狀筆觸在畫面中的游走給人以一種愉快的節奏感和速度的表達，將自己的情緒釋放在抽象風格之中。而在那之后創作的《板條箱》，特勞蒂將形式觀念發揮到極致，幾乎奠定了他作為一名前衛藝術家的獨特地位。當時的抽象藝術通常是在大面積之中利用線條來展現律動節奏和速度感，而特勞蒂打破了這一固有觀念，在此畫中大面積的紅色與綠色幾乎占滿整個畫面，利用線條展現出整個畫面的空間感，無論是色塊還是線條都像是膨脹得快要擠出畫面了一般，極具動態特征，給人以無限的空間去遐想。而這一表現思維也為特勞蒂后來轉向具有具象風格特征的人物繪畫帶來了新鮮的創作形式。

（二）具象風格階段

特勞蒂開始轉向具象創作的標志是他的《白色裸體》系列，但是他仍保持著新未來主義的特征，將此前創作的“板條箱”抽象形式作為裸女的背景，貫穿著時間流逝的精神理念。真正使特勞蒂拋棄抽象世界過渡到具象創作階段的契機是日本女人洋子的出現，熾熱的愛情使這位曾經的前衛藝術家迫切地想將心愛的人畫下來，用肖像畫來表現對她的愛。這讓當時的羅馬藝術界人士無法理解，在所有人追求精神的形式表現時，特勞蒂追隨自己的內心，重新從具象出發并堅持到如今，也說明了藝術的創作來自情感和心靈的需要。從此以后，女性題材的創作成為特勞蒂藝術生涯中不可或缺的絢爛一筆。

回歸到作品本身，特勞蒂的具象繪畫的三大語言特征是光、色彩和線條。通過白色來展現世間的光，象征著希望與開朗；鮮艷的色彩釋放著人類的情感，宣泄著內心的訴求；筆斷意連的線條擠壓著、交錯著，展現著人們鮮活的生命。在他的作品《沉睡的維拉》中似乎感受到了馬蒂斯“沉睡的安樂椅”色彩的秘密，同時畫面的肌理感和展現出的斑駁質感使人們聯想到了他在中國教學的十年中對唐代壁畫的興趣。對特勞蒂的繪畫語言進行仔細觀察，會發現他的同一條線好像飽含著多種色彩，其實這是他多次繪畫得到的結果。與中國傳統的行云流水般講究一氣呵成的線條不同，特勞蒂在線條中隱約地表現出了時間的跨度，可能肉眼可見的線條是他幾日來所形成的最終結果。由此也可以看出特勞蒂在繪畫時講究即時的感覺，第二天心情變了，想法變了，畫面也隨之重置。

特勞蒂在具象繪畫中最為寶貴的一點則是他對文化的思考。俄羅斯評論家馬卡西諾夫曾贊譽他為“神秘的彩虹”，象征他從抽象轉具象的兩種跨度，廣州美術學院造型藝術學院院長進一步認為“神秘的彩虹”架起了西方與東方的橋梁，在他的作品《馬可波羅的遐想》中便很好地詮釋了這一點。這幅畫長5 米，寬2.2 米，特勞蒂結合自己早期對空間表現的經驗，將東西方文化囊括在一個平面，由左至右觀看，首先清晰可見的是代表著中國傳統文化的紅燈籠以及文字符號，其次是在畫面中心的中國女性形象以及畫面左右兩側代表著歐洲文化符號的天主教堂和古羅馬橋梁。將畫面放大還可發現在右上角畫著一匹馬，表示東西方文化在馬可波羅時代的交流與傳承。

三、特勞蒂藝術風格之成因

（一）現代主義思潮的啟發

19 世紀末到20 世紀初，后印象主義的創作理念打破了人們對藝術的理解，量子力學和相對論等自然科學的問世使人們對傳統理念產生了質疑，使大批藝術家陷入精神危機，渴望尋找新的表現形式。于是，相繼出現了野獸主義、立體主義和未來主義等具有現代主義特征的藝術思潮，特勞蒂的藝術便是在這樣的環境下應運而生的。從他早期所創作的“板條箱”系列作品及后期具象繪畫的背景部分可以明顯感受到他受到了未來主義形式的影響，尋找一種超于現實的本質精神，常常強調一種連續的層次交錯和組合，強調作品的運動感，以理性探索多維空間。他使用的色彩鮮艷而明朗，繪畫主題上經常透露著歡快的主題，筆觸隨性地勾勒出輪廓線以及畫面的裝飾性都具有野獸主義的特征。同時，20 世紀形式的開放性也創造了他大膽而勇于探索挑戰自己的精神，可以說特勞蒂的每一次破壞性創作都是他對昨天的告別，使作品獲得新生。關于時代背景和藝術思潮對藝術家的影響往往是廣泛的，類似的還有19 世紀的浪漫主義、新古典主義等。中國70 年代末的傷痕美術也是受到時代包括社會的影響所產生的一次思潮，誕生了高小華《為什么》和何多苓《春風已經蘇醒》等極具個人風格的作品，掀起人們對極端社會的反思。

（二）經歷引發的女性題材

特勞蒂的大部分作品都是女性題材，囊括了亞洲、非洲和歐洲的女人，這與他的人生經歷息息相關。1963年，特勞蒂和妻子婉達·米切利結婚，而創作題材也從抽象轉為裸女，以妻子為模特創作了《白色裸體》系列。1971 年，他遇到了日本女人洋子并快速投入熱戀之中，同時將藝術也完全帶向了具象的世界，畫了一百幅洋子的畫像來表達他心中的愛。然而這份愛沒有持續很久便因為語言溝通的問題洋子回到了日本，成為特勞蒂心中的遺憾，也讓他對神秘的東方產生了向往。他在采訪中曾這樣說：“東方女性頭發長長的，從側面看去就像一個問號，充滿了神秘主義特征。”同時他還對中國女性的眼睛產生了極大的興趣，他認為中國女人的眼睛十分神秘，充滿著故事……；另一方面又是充實的，讓人感到放松。特勞蒂的第二任妻子是位非洲人，因此，他也畫過大量的非洲女性，以表達自己對太太的愛。愛情貫穿在特勞蒂的一生，為他提供著如泉水般的靈感，經歷提供給他題材而情感給了他創作的沖動，特勞蒂用屬于他的藝術風格訴說著這一切。

（三）中國文化的汲取與融合

2004 年特勞蒂接受了郭潤文教授等人的邀請，成為廣州美術學院的客座教授，從此便在中國開啟了一段長達十年的教學之旅，對其之后的創作也有著極大的影響。觀其作品可以看到，他在線條的運用與畫面的處理上與中國古代壁畫有著極為相似的共同之處，如反復的涂抹、沖洗制造出斑駁的效果等，極具滄桑之感。在一些媒體采訪中，特勞蒂也公開表示他熱愛中國的傳統文化，其帶給他一些創作上的靈感，比如他曾被陜西省歷史博物館的唐代墓室壁畫的壯觀景象所震撼，并被它的色彩打動，他希望能將中國的元素融入自己的作品之中，其對《紅樓夢》等傳統名著也有著深厚的興趣。

2019 年，特勞蒂與雷小洲教授共同參與了長沙李子健美術館的一場特展，名叫“交融&碰撞——桑德羅·特勞蒂&雷小洲作品聯展”，從參展的作品《馬可波羅游記》及《少女肖像》系列中就可以看到特勞蒂不僅在其作品中展現出西方藝術的潮流發展變遷與后現代主義繪畫演變的縮影，還汲取了許多中國傳統文化的精髓。在他的畫中常能感受到中國古代常說的“神韻”“逸筆草草”的張力，同時又包含著西方繪畫中的熱情與浪漫，詮釋著中西融合的魅力。在這個開放包容的時代，特勞蒂融合了多種文化大膽創新，用東方藝術“拯救”西方藝術，在教學過程中為師生提供了獨特的藝術風格樣本，與中國傳統的學院派教學方式相互碰撞，填補了中國藝術教學上關于現代藝術缺失的那一部分。

四、結語

從特勞蒂的藝術符號演變和形成的幾點重要因素來看，在藝術符號的形成過程中，首先，民族文化、時代精神、藝術思潮發揮著強有力的作用，它們在潛移默化中為藝術家的藝術理念奠定了基礎，從而在藝術符號中逐漸區別于他人。其次，藝術符號的形成并不是一蹴而就的，而需藝術家苦其心志慢慢思考，通過自己的生活經歷與情感以及對審美的感受力創造出充滿意蘊的藝術形象。梁錫鴻曾說：“無生活的繪畫都是死的繪畫，繪畫有了生活力之后就有意志，同時也有愛的本能。”當藝術家具有豐富的生活經歷和精神世界，對所觀所感之物就能充滿無限靈感。另外，特勞蒂對東西方文化的汲取與互通也值得藝術家思考，如何讓民族藝術走向世界是本土藝術家需要不斷磨合的一個長久命題。綜上所述，藝術家應扎根于生活，放眼于世界，思考其民族精神內涵，懷著探索之心，將情感與自我意識貫穿在形式的構成之中，譜寫出屬于自己的獨特藝術符號，使自己的作品成功地站在“巨人的肩膀上”。