從漢字“六書”看書法藝術(shù)處理之法

鄧林鈺

東漢許慎在《說文解字》中對古文字構(gòu)成規(guī)則進(jìn)行概括和歸納，即我們常說的“六書”造字法：象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借。其中轉(zhuǎn)注、假借指的用字之法。

書法以文字為載體，寫字是外在的表現(xiàn)形式，但所呈現(xiàn)的并非僅僅是寫字，它有著更加豐富、深厚的文化內(nèi)蘊(yùn)，透過一幅書法作品，我們可以從中看到作者的情感、創(chuàng)作的節(jié)奏變化，也可以解析出文字內(nèi)容中流露的人生態(tài)度、志向，抑或是美好的景色和事件的記錄。邱振中在《書法的形態(tài)與闡釋》中提到，書法、音樂、繪畫都是“純化”的藝術(shù)：以形式構(gòu)成的“純化”來滿足人類審美活動的某種需要。而書法更是一種“高度”純化的藝術(shù)，幾乎從出生時就已經(jīng)是高度形式的藝術(shù)。［1］也如鄭曉華所說：“書法在歷史上實際存在兩種形式，一個是物質(zhì)形態(tài)，另一個是文化形態(tài)。”［2］物質(zhì)形態(tài)便是普通的文字，其中書寫的意義僅僅是記錄；文化形態(tài)則是將文字以藝術(shù)的風(fēng)貌展現(xiàn)開來，融入作者的情感，毛筆在紙上寫下的線條自由變化。

在了解漢字“六書”和書法的內(nèi)涵后，筆者結(jié)合當(dāng)今書法創(chuàng)作的需求之一——創(chuàng)新豐富作品的形式，通過“六書”的角度來一一探究作品形式的處理。

一、淺論書法作品的構(gòu)成

書法是一種特殊的藝術(shù)形式，講究線條的變化，線條是書法、繪畫等造型藝術(shù)的基本元素。視覺藝術(shù)上，“點”“線”“面”是平面構(gòu)成的基本概念元素，也是書法創(chuàng)作過程中重要的組成元素和藝術(shù)語言，雖然是平面，進(jìn)行塊面化處理，書法和繪畫有著相近的處理方式，如線條粗細(xì)，使其變得有立體感。［3］

正所謂書法的基本三要素是用筆、結(jié)構(gòu)和章法，那么書法作品就是由內(nèi)容和形式組成的，也可以說是“靈”與“肉”。“靈”是藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式?！叭狻笔撬囆g(shù)作品的內(nèi)容，更是內(nèi)容與作者思想情感的統(tǒng)一體，由客觀和主觀融合而成。形式有內(nèi)有外，內(nèi)可以理解成橫式豎式，墨色間距等微妙的體現(xiàn)，外則是創(chuàng)作樣式，如拼接、拓本等，“靈”與“肉”緊密相連。書法的內(nèi)容可以獨立，但其形式則不能獨立存在。如我們?nèi)粘Ｌ幪幙梢姷母枨囆g(shù)，它可先寫詞，后譜曲，反之也可，因為二者本身也可成為一個獨立藝術(shù)，即詩歌、樂曲；而書法的內(nèi)容與外在書寫形式之間的先后是不可逆的，必須先確定內(nèi)容，再進(jìn)行形式創(chuàng)造。作品內(nèi)容和形式需要互相契合。即使它們之間似乎有一定的獨立，書寫內(nèi)容所表現(xiàn)的文意、情感、意境不完全契合，可能存在書法形式與內(nèi)容不統(tǒng)一，或存在作者自己的理解與文字內(nèi)容作者所表文意有出入，這樣只能算是帶文字元素的圖案而已，強(qiáng)加上的藝術(shù)形式只能達(dá)到適得其反的效果。

二、象形：復(fù)古思想與書體選擇

象形也是“獨體造字法”，是用文字的線條將所表達(dá)的事或物簡略描繪出來，由于無法描繪抽象的概念，因此后續(xù)發(fā)展出其他造字方法。在漢字體系發(fā)展初期，象形字猶如圖畫一般，十分生動有趣。隨著時代的發(fā)展，漢字體系也愈發(fā)完善，直至今天使用的簡體漢字體系，每個時代都有“當(dāng)代書法”的發(fā)展推動，也有追根溯源的研究討論，對于書法“復(fù)古”思想來說，就如“六書”造字法中的象形。

書法“復(fù)古”并不是因循守舊，而是當(dāng)發(fā)展出現(xiàn)一定的狀況是，需要回歸古書法，從中學(xué)習(xí)沉淀，再進(jìn)行發(fā)展。

宋代突破了唐代“尚法”的局面，開辟了新的“尚意”書風(fēng)，但是發(fā)展到宋末，人們寫字幾乎都是仿效前人宋四家等人，書風(fēng)已然非?；淖鋯握{(diào)。［4］趙孟頫在他提倡復(fù)古、崇尚二王的觀念和實踐中積極推進(jìn)變革，離世后元初書壇已經(jīng)是一個嶄新的局面，那就是純正的魏晉古風(fēng)。［5］趙孟頫也在《蘭亭十三跋》中云寫道：“學(xué)書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。右軍書蘭亭，是已退筆，因其勢而用之，無不如志，茲其所以神也?！本褪且非蠊乓?，古拙處理，在書體的選擇上追求晉意，拋棄流麗，返璞歸真，強(qiáng)調(diào)古意。

“用筆千古不易，推崇恢復(fù)晉唐傳統(tǒng)，直追二王?！壁w孟頫提出“復(fù)古”的觀念體現(xiàn)在用筆和結(jié)體需要順應(yīng)時代、根據(jù)時代需求進(jìn)行變化、 在字體不斷發(fā)展變化之時，“古法”不可失。復(fù)古并不是一味地追求“仿古”，而是選擇性地繼承。復(fù)古也正是從筆法入手，趙孟頫提出筆法第一、結(jié)字第二的觀點，這是書法作為傳統(tǒng)藝術(shù)得以傳承的重要條件。趙孟頫所倡導(dǎo)的“復(fù)古”，改變了元初書壇荒卒與單調(diào)的面貌，順應(yīng)了書法發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，扭正了元代書法的發(fā)展方向，對元代書法的發(fā)展有著極為深刻的影響，在中國書法史上有著不可磨滅的功績。傅山也強(qiáng)調(diào)古拙之意，他認(rèn)為“古拙”并非枯淡，是古拙而有風(fēng)致、風(fēng)韻，是心靈呈現(xiàn)，是真實的性情，率意直接。［6］

三、指事：粗細(xì)、墨色賦予的情感

當(dāng)抽象的概念無法用象形字表示時，使用帶有象征性的符號或在已有圖形上加上指示性符號來表示含義，這就是“六書”中的指事造字法。例如“上”這個字，在表示“物體”或地面的“一橫”上加了一個短橫，用來示意在其上面；同理，“下”就是在下面加了一個短橫，表示在下面。

通過符號將原字賦予了其他意思，在作品的藝術(shù)處理當(dāng)中，粗細(xì)變化、墨的濃淡枯濕、字的大小等手段，都是在原有的作品上賦予自己創(chuàng)作的意義，如節(jié)奏變化、情緒起伏，寓情于字……

在藝術(shù)作品創(chuàng)作時所產(chǎn)生的情感貫穿作品始終。顏真卿《祭侄文稿》章法體現(xiàn)在情緒體變化之中。行筆忽快忽慢，時急時徐，前面以行書為主，到末尾部分已然變成草書，迅疾奔放，一瀉而下，激烈的悲痛之情躍然紙上，最后“久客嗚呼哀哉”以渴筆而下收尾。中間不斷涂抹刪改的部分更加體現(xiàn)顏真卿創(chuàng)作時因為兄長和侄子的悲慘遭遇而產(chǎn)生的悲憤，內(nèi)心陷入痛苦復(fù)雜的情感。其中大量運用了渴筆，除了與顏真卿使用的書寫工具有關(guān)，所體現(xiàn)的效果也和當(dāng)時顏真卿撕心裂肺的悲慟之情高度一致。結(jié)體開張自然，寬綽舒朗；點畫外拓、弧形相向，形散而神斂，不同于“二王”飄逸秀美。作品中點與畫之間呼應(yīng)，渾然天成。字間行氣，隨情感而變化，圈點涂改隨處可見，可以強(qiáng)烈地感受到作者情感的起伏和宣泄。

四、會意：行草書的處理與穿插

將幾個字符合成一個字，把這些字符的意義組成新字的意義。這種組合我們也可以延展到行草書在書寫時所產(chǎn)生的處理手法和穿插。

張旭的作品具有強(qiáng)烈的個人主義色彩，充滿了對天地自由的神往。

分析張旭的《古詩四帖》，在書寫上更加跌宕起伏，與魏晉時期拘謹(jǐn)?shù)臅鴮戯L(fēng)格完全背離，帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊效果，也是草書史上一大新的突破。對比強(qiáng)烈、疏密自如的章法，一反傳統(tǒng)書寫章法，透露出奔放和寫意；調(diào)整結(jié)構(gòu)，賦予新的安排：一個字分成兩個字寫，或是兩個字安排成一個字寫，打破固有的創(chuàng)作方式重新排列組合，像一曲富有節(jié)奏的樂曲，呈現(xiàn)出一種滾滾而來的奔流之勢。李志敏先生評價：《古詩四帖》無一筆不爭，無一筆不讓，有呼有應(yīng)，渾然天成。把精神現(xiàn)象賦予草書的藝術(shù)表現(xiàn)中，成為后世用書法藝術(shù)宣泄情緒、張揚個性的追慕標(biāo)桿，在作品上進(jìn)行了更多的空間想象和塑造，不局限于漢字已有的框架結(jié)構(gòu)和線條，也使用對比夸張的手法讓作品更加有生氣。

張旭的狂草對字形框架突破上做了非常大的嘗試，將書法向自由方向最大限度地延伸，但整體仍處于漢字的框架結(jié)構(gòu)之內(nèi)。［7］

同樣，以《諸上座帖》為例，里面單個字來看，一般中宮收緊而四肢伸展，呈一種放射性結(jié)構(gòu)。字同形不同，變化多樣避免雷同。多用逆筆、取逆勢，有強(qiáng)烈的節(jié)奏頓挫和提按。從整體章法上來看，書法作品中的章法布局、書寫情緒變化所產(chǎn)生的節(jié)奏、處理方式，會帶來字筆畫的穿插，猶如在音樂中起伏交錯。

五、形聲：以文字為主體，冠書寫為聲

形聲字是由兩個文或字復(fù)合組成，其中的一個文或字表示事物的類別，而另一個表示事物的讀音。將它放于書寫處理來看，可以理解為內(nèi)容和形式構(gòu)成書法藝術(shù)作品。

“予書獨宗羲、獻(xiàn)，即唐宋諸家皆發(fā)源羲、獻(xiàn)，人自不察耳?！蓖蹊I學(xué)習(xí)二王筆法，也提煉和拓展了顏柳、懷素、張旭、米芾等古代書家的筆法，如此使得王鐸的筆法流動，不拘泥，不僵硬，像流動的水，極具個性化，成為晚明浪漫主義書風(fēng)的代表人物。王鐸對于眾多書家留下的作品進(jìn)行了科學(xué)的學(xué)習(xí)，取其精華、化為己用，融會貫通、舉一反三。獨創(chuàng)的用墨、大開合大起落的章法、反前人的字法變化是王鐸最鮮明的特征。

同時，若從“聲”的角度切入，也可以探究書法作品營造的不同感知。

書法，是文字與書寫，從藝術(shù)性上來說是視覺的藝術(shù)，以平面空間展開；詩樂詞曲，是詩詞與音樂，從藝術(shù)性上來說是聽覺的藝術(shù)，以時間展開。沈鵬指出：“音樂在時間里流動，書法在空間中展開，時間流動里有空間，空間展開中有時間?！睍r間與空間交匯成時空，書法與詩樂詞曲共同描繪了中國傳統(tǒng)文化的壯麗長卷。

把精神現(xiàn)象賦予草書的藝術(shù)表現(xiàn)中，成為后世用書法藝術(shù)宣泄情緒、張揚個性的追慕標(biāo)桿，在作品上進(jìn)行了更多的空間想象和塑造，不局限于漢字已有的框架結(jié)構(gòu)和線條，也使用對比夸張的手法讓作品更加有生命氣。書法和音樂在中國書法史上第一次進(jìn)行相比是在張懷瓘的《書議》當(dāng)中?！胺怯歇毬勚牐氁娭?，不可議無聲之音，無形之象?！边@就是將書法比作無聲的音樂。以《諸上座帖》為例，里面單個字來看，一般中宮收緊而四肢伸展，呈一種放射性結(jié)構(gòu)。字同形不同，變化多樣避免雷同。多用逆筆、取逆勢，有強(qiáng)烈的節(jié)奏頓挫和提按。從整體章法上來看，書法作品中的章法布局、書寫情緒變化所產(chǎn)生的節(jié)奏、處理方式，會帶來字筆畫的穿插，猶如在音樂中起伏交錯。書法作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既是文字的表現(xiàn)手段，又是藝術(shù)。從中國古代的書法、繪畫、音樂中我們可以領(lǐng)略到深厚的文化內(nèi)涵，在品味的時候也可以找到許多相通之處，從藝術(shù)通感的角度出發(fā)，認(rèn)識到傳統(tǒng)文化的相同點，更好地了解和學(xué)習(xí)繼承。

六、轉(zhuǎn)注與假借：當(dāng)今社會的學(xué)書與輸入法字庫

轉(zhuǎn)注與假借都是后來發(fā)展的用字之法，資源豐富、審美多元的現(xiàn)在，取法對象范圍不再局限，在科技的發(fā)展下書法也進(jìn)入字庫中供人們使用。

“字要寫得古拙而不流媚”是當(dāng)今許多學(xué)書人的觀念，而王羲之在《書論》中也提道“夫書先須引八分、章草入隸書中，發(fā)人意氣，若取俗字，則不能先發(fā)”，即作書先要把八分、章草的筆勢引入隸書中，激發(fā)人的意氣，如果直接采用俗字，就不能激發(fā)人的興趣。身為學(xué)書人，在書寫、創(chuàng)作時應(yīng)該注重“古意”，更能展現(xiàn)書法天真自然的風(fēng)貌?，F(xiàn)在來看，現(xiàn)代書法作品和古代書法作品的差異和時代背景具有很大的關(guān)聯(lián)，現(xiàn)代書法受到展廳展覽的影響，很多形式都有“固化”的相似。書法作品的藝術(shù)處理方式更加重要。

在多元文化發(fā)展的今天，書法藝術(shù)與許多元素產(chǎn)生碰撞，如計算機(jī)、西方繪畫、建筑設(shè)計與新媒體等，書法更多地以工美化出現(xiàn)在現(xiàn)代智能社會，最具代表性的便是電子屏上各種各樣的藝術(shù)字。恣意書寫、充分展示個人的書寫變得標(biāo)準(zhǔn)化，甚至有的商戶為了吸引眼球、牟取利益，造出許多不符合漢字書寫規(guī)則的字體，抑或者標(biāo)上經(jīng)典作品的名稱卻“掛羊頭賣狗肉”，里面的字體只有刻板的形態(tài)卻無真正的作品內(nèi)涵；又或者嘩眾取寵，在媒體上書寫怪字丑字，容易使社會尤其是接觸網(wǎng)絡(luò)的青少年對書法產(chǎn)生誤解，影響審美格調(diào)。

把經(jīng)典書法合理地帶入當(dāng)今社會，才是對書法最好的傳播與發(fā)展，讓更多的人感受到書法的魅力所在。書法教育也必須與時俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，才能適應(yīng)不斷發(fā)展的社會、文化的需要。高校應(yīng)該加強(qiáng)書法教育的校園文化定位，給予足夠的發(fā)展空間，以“潤物細(xì)無聲”的方式對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。

七、結(jié)語

明清時期，商品經(jīng)濟(jì)盛行，市場書法作品逐漸從小尺幅轉(zhuǎn)向大尺幅，一直延續(xù)到今天。在現(xiàn)代，書寫工具和字體及教育方式發(fā)生改變；現(xiàn)代文學(xué)適合軟筆創(chuàng)作的作品較少，內(nèi)容需求和內(nèi)容存量不匹配；軟筆書法逐漸變?yōu)槲镔|(zhì)生活滿足后的精神需求，書法作品由捧在手里變?yōu)閽煸趬ι闲蕾p，大字作品占比逐漸增加，重點偏向了美觀與創(chuàng)新。經(jīng)過不斷迭代發(fā)展，作品基礎(chǔ)形式已經(jīng)飽和，如若想創(chuàng)造更具時代特色而又不落俗氣、過分裝飾拼貼的作品形式，則需要創(chuàng)作者們對書法更加深入地學(xué)習(xí)。

漢字的“六書”造字法是中華傳統(tǒng)文化優(yōu)秀的果實，具有十分重要的意義和價值。漢字是書法展現(xiàn)的主體，書法作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既是文字的表現(xiàn)手段，又是藝術(shù)。對于造字法來說，不同時代會有不同的作用和意義，這是時代所賦予的；對于書法研究來說，追根溯源后發(fā)現(xiàn)具有相通性的點再深入研究和思考是一種再次發(fā)展前行的必要過程?！傲鶗痹熳址▽τ跁ㄗ髌匪囆g(shù)處理之法，尤其是當(dāng)代學(xué)書或創(chuàng)作有著非常大的意義。