鐘云龍
研究中國繪畫在表現廣西地域文化上的風格形成與演變,對于傳承和弘揚我國傳統文化,推動文化多樣性的發展,讓更多的人更好地了解和認識廣西本土的文化,增強民族文化自信心和自豪感具有重要意義。
廣西繪畫是中國傳統繪畫文化的重要組成部分,由于歷史原因,廣西地處西南部,在傳承和發展過程中形成了獨特的地域風格,對探討中國繪畫史的演變、研究民族文化的歷史淵源等都有重要作用。
廣西繪畫在題材、風格、形式、畫面構成、線條運用、色彩運用等方面有獨特的藝術表現手法,以當地自然景觀、人文景觀、特色植物、建筑、民族特色為主題,造型優美、線條流暢、色調柔和,給人以美好的審美享受和感染。
中華民族文化多元性是中華文明的重要特征之一,每個地區都有獨特的文化表現形式。對廣西繪畫進行深入研究,有助于保護和弘揚廣西的地域文化,推動中華民族多元文化的發展。
廣西地區的繪畫發展有著悠久的歷史,特別是近現代廣西的繪畫在徐悲鴻所創辦的桂林美專、廣西藝術學院等專門的美學培訓學校,培養出了帥礎堅、陽太陽、黃獨峰等一批優秀的現代畫家。
由于廣西地處嶺南,難以形成自己的派系,人們常常把它的成就與風格體系混淆于“嶺南畫派”之中。
廣西亞熱帶自然特征明顯,具有豐富的少數民族文化特色,以及以桂林山水為主的自然風光,廣西本土畫家傾情于桂林山水風光。1976 年, 廣西畫家黃獨峰創作了長2l 米的《漓江百里圖》 長卷;1985 年,畫家黃格勝實地寫生近千幅,創作長達200 米的水墨畫《漓江百里圖》長卷,這一杰作奠定了黃格勝當代漓江畫派代表人物的藝術地位,標志著漓江畫派在當代中國畫壇異軍突起,凸顯了桂林和廣西深厚的文化軟實力。畫家張復興將目光轉向桂北山區,采用水墨畫表現那植被茂密的崇山峻嶺和蒼茫煙云;畫家肖舜之中體西用,采用水墨符號表現桂西北地區遍地的綠色藤蔓;畫家蔡道東采用水彩畫,描繪北部灣特色的捕撈船、燈光船、漁村小艇,等等。他們所表現的對象不再局限于漓江沿岸風光,而是包括漓江在內的整個廣西乃至亞熱帶山水風光和人文風情。
20 世紀70 年代到90 年代是廣西美術的發展復蘇期。這一時期廣西美術的最大變化,是全國恢復高考后的一批批富有藝術天賦的青年有機會邁進專業美術院校大門,接受系統的造型藝術基本功訓練和較為廣博的中外美術、人文科學的熏陶,畢業后分布在廣西美術界的很多重要崗位上,使廣西的美術隊伍發生了質的變化。這批人中的黃格勝、劉紹昆、尤開民、周耀潮、雷務武、黃菁、祁海平、高峻、鄭軍里、梁耀、蘇旅、劉南一、張冬峰、肖舜之、余永健、伍小東、劉新、石向東、黃月新、何鎮海、謝麟、唐玉玲、雷波、黃少鵬 、楊誠 、姚震西、韋軍等后來都成為廣西美術界的主要創作力量 。有幾代藝術家的辛勤耕耘,廣西美術家們在表現語言的探索上積累了不少新的經驗,增強了廣西族群成員的族群認同歸屬感,繼承和發揚了廣西的地域文化。
清代范璣的《過云廬畫論》寫道:“宗派各異,南北攸分,方隅之見,非無區別。”其原意是表達中國畫南北宗分野,但在文中他多次提及在中國畫面貌上“ 或因地變,或為人移。體貌不同,理則是一”。這其中所包含的則是地域性特征對中國畫創作的影響。廣西地理條件優越,有著多樣的自然風光,生物種類繁多。廣西人民具有勤勞、樸實的民族性格,深厚的文化底蘊和熱情好客的民風更是為廣西的繪畫發展提供了土壤和營養,為廣西的繪畫提供了豐富的素材和靈感,也深刻影響了當代廣西繪畫的發展。
廣西地區的山川、湖泊、河流、森林等自然旅游資源形成了豐富的生態環境和文化背景,這些元素不僅是廣西畫家的靈感源泉,更是展示廣西文化、歷史和傳統的重要載體。例如,廣西花鳥畫中經常出現的夾竹桃、棕櫚、劍蘭、朱槿花、紫荊花、龜背竹等。廣西畫家群體大多以廣西地域代表性花卉為表現對象, 取材祖國西南亞熱帶及熱帶景致,廣泛寫生以求形具神生, 并以中國畫傳統筆墨技法貫穿其中,展現出全新的創作面貌。畫家們還以表現廣西地域性花鳥特色為其審美核心,在不脫離客觀物象表達的情況下充分發揮自己的個性。
廣西畫家群體以表現廣西本土資源為主,有著鮮明的地域特色,能體現現代南方的新田園詩畫風,這一審美特征也開始得到國內畫壇的認可。畫家生長在有著多民族的廣西地區,這些民族本身都各自有著悠久的歷史和文化淵源,形成了當地濃郁的民俗民風。文化傳承和生活環境決定了各民族的審美觀和審美方式。
廣西畫家群體在繪畫創作表現上自然會有明顯的廣西元素的烙印,與廣西區域的語言、風俗習慣、自然環境一樣都具有本民族特點。畫家們大多數得益于在當地的生活感觸、積累和貯存,又注重對傳統經典文化的吸收和繼承,他們的繪畫作品大多體現出淳樸清趣、和諧生動、秀逸清新、明潔輕快的藝術風格,有著生命的律動和天真爛漫之美。
廣西擁有眾多少數民族悠久歷史文化,形成了質樸淳厚的民俗風情。地域文化和民族風情影響了當地人們的審美。作品大多表現出秀美、寧靜、生動、含蓄的藝術觀念,是鮮明的民族風情和民族風光的生動體現。
他們立足廣西人文風景和自然生態資源進行寫生。畫家在濕潤、秀美的風光中長期的熏陶和探索,潛移默化地形成了獨特的審美與表現方式。他們以柔美的筆調表現了亞熱帶清新、蓬勃的生命活力,也表達了人與自然和諧的生存狀態。從符號、色彩、技法、構圖、形式和意境上賦予了中國傳統繪畫全新的現代生命,表現出清新淡雅、輕快明麗、生動多彩等審美情趣。畫家們更加注重和保持本土特有的審美傾向,他們更多的是在少數民族中積累生活感受,對身邊的秀美山水、花鳥草蟲進行寫生,并且注重對傳統經典文化的挖掘、吸收和發揚。因此,在繪畫題材、圖式、造型、筆墨上具有獨特的審美,而呈現出寧靜、清新、秀雅、淳樸的面貌。畫作更多體現傳統文人的情調,不太注重物象的外表形式,進而追求筆墨情趣,借物象抒發畫家的理想與內心情感。
廣西畫家群體立足南方的人文風景和自然生態資源進行寫生,他們的畫面物象不僅僅是簡單符號,而且蘊含著特殊審美的形象和時代氣息。廣西具有以漓江為代表的清秀特點,它不同于黃土高坡的雄渾粗獷,也不同于雪域高原的高潔孤獨。長期生活在這里的畫家們不約而同地注重表現廣西亞熱帶的蓬勃生機,他們不但繼承了中國傳統淡雅的畫面意境,而且在畫法和意境上具有鮮明的地方特色、時代特征以及個性風格。廣西的畫家既有傳統筆墨章法,又透露著廣西清新、明朗的時代氣息,這是畫家們在藝術追求上的共性,而在這樣的共性追求當中,畫家個體在繪畫圖式上是有所區別的。
以廣西的漓江畫派的繪畫為例,其最大的特色是立足傳統,將寫生和生活相結合,凸顯廣西地域特色。作品在造型上追求“不似之似”。從整體上看漓江畫派作品,其造型特點既有傳統文人畫因素,又吸收了嶺南畫派的營養。漓江畫派畫家的作品形象多來源于生活,對生活中的物象進行寫生、概括、夸張、改進、完善,在造型上不拘泥于物象表面層次的肖似,對廣西的突出特征常采用夸張變形的手法加以刻畫,通過主觀塑造的形象傳達出廣西秀美、典雅田園風貌的神態情韻。
漓江畫派的畫家作品所反映的是當下地區的社會物質條件和人文特色、社會風尚、哲學思想等,這些作品能看到折射出來的時代精神風貌。廣西畫家把繪畫藝術和現實的廣西時代精神、人文景觀雜糅與融合而形成的時代特征。他們的繪畫在構圖、造型、筆法、技巧、意境等方面都與其他畫派有很大差異。這是由廣西特有的地貌、民間藝術、優美的環境、氣候條件、豐富的民俗民風、民族建筑等所構成的。廣西許多優秀的畫家在全國都有著不同程度的名氣,廣西畫家群的作品也在“全國展覽”等活動中頻頻展出。這些優秀的作品是離不開廣西特有的民族風情的,他們的作品大多反映了廣西的地域和民族風格,具有極鮮明的民族風情和民族風光。于是,漓江畫派的畫作風格中便有了清新雅致、酣暢明麗、豐厚多彩等審美趣味。這些優異的條件,讓這些畫家創作出風格、形式多樣的優秀作品。畫家們更是自覺立足本土風貌,傳承和挖掘、探索區域文化資源,努力創作出更多具有廣西特色的優秀作品。
新時代,在創新因素引導之下,原有的繪畫圖式有了新的發展,表現出更多樣的圖式程式化表現。它們的發源點或多或少都與選擇的題材有一定聯系。近代花鳥畫大師齊白石突破這一限制,關注到生活的環境,在花鳥畫創作上多方面吸取生活的營養,充分體現自己的個性,不斷豐富花鳥畫的風格樣式和筆墨技法。個性的開放和蘇醒為挖掘與開拓地方特色提供了巨大的可能性。清潤、潮濕的南國,濕潤多雨、花木繁茂、滿目蔥蘢的氣候環境,自然條件的不同,帶給了物種不同的形態特征,繪畫創作中的圖式風格就會有新的感觸。
藝術創作中的圖式源于現實的生活環境,繪畫創作是要受自然物象所牽制的一種人為主觀改變的視覺圖像。具有鮮明廣西地域特色的繪畫給觀者的感受是筆墨淋漓、水分溢足,特別是在描繪大場景時,畫面層層疊疊,充滿了自然生態交錯繁復的生長態勢,表現出生生不息的宏觀意識。這些作品有意識地吸收中國南方自然物象給予的啟示,進而對自然物象中生命意識及人與自然的一種精神理念進行傳達。繪畫的圖式風格也因人而異,雖然是個人風格的表達,但從中卻能看出是在描繪廣西自然的風情民俗,盡管這些圖式風格在審美上呈現出不同的品格狀態。在已有的繪畫的創作中,代表性畫家的圖式風格大致可分為以下幾點:一是鋪天蓋地的滿構圖,層次豐富,像是有意與傳統的圖式區別開來,這類圖式有完全的大寫意風格,水墨淋漓,大黑大白,色彩飽和,也有兼工帶寫,它以筆墨豐富性表現生活的鮮活性和色彩的潤澤見長,表現出現代語境下的圖式風格樣式。二是截取景物的大特寫,層層堆墨,引入山水畫中積墨、破墨之法把從廣西地區的特有物象中感受到的強大茂盛的生命力進一步強化,把自己的精神意識和時代的特性融入創作中。三是繼承傳統圖式風格,取截枝構圖的形式,傳統與現代意識相結合。四是在色彩上的表現,受到南方花卉草木蒼翠濃麗的物象特征的影響,在色彩的感受上更為濃郁飽滿,畫出自然中清新之氣、潮潤之氣、樸野之氣。這些作品都是選擇廣西具有代表特色的物象,進入思想情感的藝術創造,都有別于其他區域繪畫的表現,能看到隱藏在這些南方風物形態背后的人文心理表現。之所以會出現這些不同于其他地域特色的圖式,除了與這些物象的形態屬性有關,時代的特點與人文民族心理也是推動廣西繪畫發展的動力。畫者在選擇繪畫題材時,第一感覺是物象的自然性,畫者的審美習性與物象的自然美態產生共鳴,或是由物象觸動的某種情感使之入畫,這樣的藝術作品才會有生命力和感染力。
廣西繪畫的表現,是透過廣西秀美田園風光亞熱帶形象來傳達社會、時代的氣息、情調和情趣。作品有較深的文化內涵,在反映人與自然、人與社會等諸方面進行表現。著重描寫生命,是描繪大自然中的無限生機,能反映時代的特色與生活相聯系,形式語言上是以筆墨為基礎的,突出了中國傳統繪畫結合了民族審美的多種語言形式的綜合性表現。
好的作品有著明顯的時代特色、區域特征,同時具有深刻的時代背景,中國繪畫也不例外。它的傳承和淘汰也取決于時代,繪畫的模式或文化形態、文化內容,保持重心放在描繪漓江山水和廣西風情。隨著人們物質生活水平越來越高,繪畫中逐漸將造型藝術形象融進了廣西現代生活中,尤其是濃縮為一種地域風情、民族特色,都市生活的藝術情調,開始形成全新的、生活化的、真實的藝術魅力的繪畫作品,并展示出新的造型,如地方性標志、傳統節日、地方性蔬果、地方性茶品等形成更加具象的、可視化的藝術感染力,作品更具現代生活的精神內涵和地域特征及風貌。