中國畫技法在二維水墨動畫中的應(yīng)用

孔鶴然 孫雪賀

水墨動畫根源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的中國畫且寓意深遠，有著無與倫比的藝術(shù)魅力和獨具一格的藝術(shù)風格。藝術(shù)意境高遠，在動畫中添加水墨元素會呈現(xiàn)出繪畫躍然于紙上的視覺盛宴。藝術(shù)意象需要藝術(shù)家運用特殊技法展現(xiàn)給觀眾，通過傳統(tǒng)中國畫技法中的皴、擦、點、染等去表現(xiàn)。中國水墨動畫發(fā)揚于1950 年以后， 以上海美術(shù)電影制片廠為首的動畫制作團隊對水墨動畫進行了進一步的制作研究。由于水墨動畫是中國獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，且水墨動畫的制作難度高，因此在發(fā)展中遇到較多困境。中國畫是我國的民族藝術(shù)，同時也是傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)的瑰寶。在當代藝術(shù)中，中國畫技法可以很好地反映人們生活、發(fā)揚傳統(tǒng)精神，并吸收多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在二維動畫創(chuàng)作中運用中國畫元素，強烈突出其特點，且在世界的動畫交流中，水墨動畫突破了各種各樣的界限，表現(xiàn)出了新穎的中華民族傳統(tǒng)文化。

一、中國畫概述

中國畫有著悠久的歷史。中國畫起源于古代，最早它是畫在絲綢上的，主要是繪制動物、植物和日月。唐朝時期，中國畫受道家文化的影響，藝術(shù)家們追求和諧、自然的畫面，也開始把自己對于自然的觀察和感受通過藝術(shù)的形式表達出來，山水畫也就在這個時期逐漸從人物背景中獨立出來。

經(jīng)過歷史演變，宋代，山水畫才真正成為中國繪畫的主流。

（一）中國畫的概念

中國畫和書法起源之初沒有過于區(qū)分。古人講書畫同源，認為倉頡的造字是字畫的創(chuàng)舉，認為書法和繪畫是沒有區(qū)別的。現(xiàn)如今，中國的文化受到世界各國的高度評價，它是可以活用的資源，同時也是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心［1］。中國畫在不斷發(fā)展和進步，其各種表現(xiàn)形式、方法、手段的出現(xiàn)為水墨畫注入了新鮮的血液。

（二）中國畫的分類

中國畫在創(chuàng)作實踐中積累了大量的經(jīng)驗，造就了工筆、寫意兩種繪畫形式，可以說是悠情遠思、千姿百態(tài)，使得中國畫在世界藝壇獨具一格。

（三）中國畫的技法

中國畫按技法可分為寫意、工筆。用筆上有勾、皴、擦、點、染［2］。從藝術(shù)形式上可大致分為兩派：一是以吳道子為首的白描派，講究用筆的變化。二是寫意派，寫意派打破了線描的界限，只用水墨，不拘泥于具體的形狀，從而體現(xiàn)出水墨意蘊。

（四）中國畫的特點

中國畫具有寫意性的特點，同時也是大多數(shù)水墨動畫的主要特性。雖然有來自西方寫實主義融入，但其寫意性不會受到很大影響。中國畫在古代各個時期都有其不同的特性。在戰(zhàn)國、西漢帛畫中繪畫形體構(gòu)造的主要方法就是線描。漢代很多繪畫是畫在卷軸上的，這些作品早已失傳，今天所能見到的最有代表性的便是《軟侯妻墓帛畫》。畫幅為T 字形“非衣”，在繪畫技法上相比于戰(zhàn)國時期有不小的突破。其作品繪畫流程主要是用淡墨打出輪廓，然后敷色，接下來再用重墨勾勒，使之更為突出其輪廓。線條勻細有力，主次分明，疏密有致。

二、二維水墨動畫概述

二維動畫包括傳統(tǒng)的手繪動畫和Flash 動畫。手繪動畫是動畫設(shè)計師來繪制原畫、場景、運動規(guī)律，以每秒鐘24 幀，每1 幀一幅原畫，最終輸入電腦、相機或掃描儀中，輸出后剪輯合成。Flash 動畫是由動畫設(shè)計師設(shè)計出原畫，調(diào)整其關(guān)鍵幀，使之形成連續(xù)運動的畫面。

（一）傳統(tǒng)水墨動畫

傳統(tǒng)水墨動畫是將中國畫和二維動畫技術(shù)相結(jié)合，形成了中國所特有的帶有筆墨意趣的動畫風格，是世界上獨一無二的動畫形式。

水墨動畫最早誕生于20 世紀60 年代，由上海美術(shù)電影制片廠制作的《小蝌蚪找媽媽》是我國的第一部水墨動畫短片。其中的角色設(shè)計來自齊白石的筆下，該片一問世便轟動全世界［1］。

20 世紀50 年代，中國動畫短片《烏鴉為什么是黑的》在電影節(jié)獲獎后，卻被認為是其他國家的電影。為此深受打擊，中國人勵志一定要做出屬于自己的動畫，帶有民族風格、民族文化、民族色彩的動畫作品。直到60 年代，上海美術(shù)電影制片廠經(jīng)過大量的試驗研究后，將中國畫與動畫相結(jié)合，從此開創(chuàng)出水墨動畫。第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》轟動了全世界，得到很多國內(nèi)外獎項。同年，《牧笛》開始投入策劃制作。直到80 年代后期，水墨動畫《山水情》的出現(xiàn)成為巔峰之作。

（二）二維水墨動畫面臨的問題

繁華之后，為何會走向凋零？水墨動畫制作的煩瑣、復雜和受到技術(shù)層面的限制，使得水墨動畫發(fā)展速度并不迅速。

曾獲得諸多國際獎項的水墨動畫在國際動畫領(lǐng)域中有著重要地位。現(xiàn)如今，水墨動畫再次引領(lǐng)時代潮流。以《中國唱詩班》為例，又掀起新一輪國潮風。現(xiàn)代水墨動畫區(qū)別于傳統(tǒng)水墨動畫，它更好地將新科學技術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，在保持自我的同時又能加以創(chuàng)新。

從教育方面來看我國的動畫專業(yè)人才很多，但做水墨動畫的較少，僅依靠動畫專業(yè)人才難以滿足制作要求。因中國畫專業(yè)人才少，只有部分能做動畫，兩個教育資源不能很好地整合，所以中國畫專業(yè)也應(yīng)該培養(yǎng)制作動畫的能力。

（三）二維水墨動畫創(chuàng)作的流程

水墨動畫是帶有民族風格、文化、色彩的動畫作品。按照劇本中的人物設(shè)定、美術(shù)設(shè)定、動畫風格，繪畫出影片中所需要的畫面鏡頭［3］。分鏡頭要寫出鏡頭語言，也就是影片鏡頭所要表達的內(nèi)容、文字、音效、音樂、光影、顏色和故事情節(jié)。原畫繪制是在前期結(jié)束后展開的分流工作，大致分為原畫和場景，原畫師如同戲劇演員，展現(xiàn)出動畫的人物細節(jié)和情緒。動畫人物的面部表情、身體的動作、移動形態(tài)，都展現(xiàn)一個原畫師所必需的強大繪畫功底及表現(xiàn)能力。

運動規(guī)律一般以每秒24 幀的速度投射在銀幕上，每秒所需24 張，每分鐘1440 張原畫，一部高像素的動畫作品需要大量的畫稿。水墨畫手繪到紙或者賽璐珞板上合成上色，但如今都經(jīng)由計算機銀幕上色了，上色完成后，便可進行合成工作。就是水墨運動的場景、音樂、音效，按照劇本和分鏡的創(chuàng)作構(gòu)思合成所有的鏡頭，使之成為一個完整的畫面。全片剪輯結(jié)束后，動畫最后階段是添加配音、音樂及音效，配音時應(yīng)注意音樂的節(jié)奏以及動畫中所要表達的情緒變化。當配音、音樂及音效完成后，一部水墨動畫的工作大致已完成。變不離一個“畫”字，二維動畫制作最基本的元素是繪畫，都是動畫制作人以多幅畫稿連接起來的心血結(jié)晶［4］。

三、中國畫技法在二維動畫中的應(yīng)用

水墨元素應(yīng)用于二維動畫中，是傳統(tǒng)文化與新型媒介的藝術(shù)結(jié)合。在世界動畫的相互交流中，水墨動畫創(chuàng)造出了新的動畫形式。水墨動畫突破了載體的局限，是傳統(tǒng)以新穎的形式綻放，也是傳統(tǒng)文化的傳承。

（一）中國畫技法

筆法——學習水墨畫就要理解和重視筆法的重要性。南朝謝赫“六法論”中的第二法“骨法用筆”就是關(guān)于筆法的論述，不同的畫家對筆法的追求不一，但也有其一致性，即用筆平、厚，筆性與人的氣質(zhì)和秉性相關(guān)，更為重要的是修。

墨法——用墨相傳于唐代王維，荊浩語：“水暈?zāi)拢d我唐代。”由于墨法的創(chuàng)建，才產(chǎn)生水墨畫。“墨即是色”，更重要色是表達墨的色彩變化和顏色暈染，墨既是一種工具，又是表達人文精神的載體。也就是“草木敷容，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意”。儒家文化是傳統(tǒng)文化的主導思想，其“中庸”之道，更顯藝術(shù)審美的特征和審美趣味。重視藝術(shù)家的修養(yǎng)，強調(diào)“明勸誡、助人倫”的教化之意，是禪宗美學的心性，所謂“計白當黑、天人合一”。墨分五色（焦?jié)庵氐p），可分為破墨法、積墨法、潑墨法。破墨法有淡破濃、濃破淡、墨破色、色破墨。積墨法即反復多次地運用勾、皴、擦、點、染，使之更有立體感。潑墨法是將墨水潑灑在畫紙上或者絹布上，潑墨法會使畫面更具有意境美。

筆法包括白描、工筆、寫意，用筆上有勾、皴、擦、點、染。白描在中國畫有重要地位，白描中畫花、鳥、魚，要經(jīng)過長期的臨摹與寫生，熟練運用筆墨表現(xiàn)花、鳥、魚，依照白描的造型能力創(chuàng)造美的線條和意境。點、線、面結(jié)合繪出中國畫風采。工筆又稱細筆畫，畫風工整且寫實，可大致分為人物、花鳥和山水。用色濃重（朱砂、青綠等重色）且需敷色5～6 層。寫意和工筆有較大的反差，兩者不同之處在于是否注重寫實的畫面效果，寫意把具體的形象用表意的藝術(shù)表現(xiàn)手法來表達，使藝術(shù)形象更加有主觀性。

（二）中國畫技法在傳統(tǒng)水墨動畫中的場景分析

傳統(tǒng)二維水墨動畫中的場景非常獨特，主觀性較強，傳統(tǒng)水墨動畫場景的制作十分精良，顏色一般以黑白為主，水墨場景中的墨色變化使傳統(tǒng)水墨動畫有獨特的意境美與獨特的神韻。中國畫由于受到儒家思想的影響，從而展現(xiàn)出的寫意性能更好地展現(xiàn)出水墨動畫的魅力。

（三）中國畫技法中的水墨意韻對二維動畫的支撐

水墨畫的意蘊與節(jié)奏不僅是中國古典美學的一個重要范疇，還是畫家創(chuàng)作的原則。它不滿足于客觀事物有限形式的外觀再現(xiàn)，而滿足于在有限的空間中表達無限的情感，如塑造故事的意象，同時也有創(chuàng)作者的靈氣和水墨動畫的強大生命力。因此，藝術(shù)設(shè)計可以反映主體和客體，無論是虛擬的還是真實的。墨韻的表達主要展現(xiàn)以下幾個方面：一是物韻為主導，主要運用中國畫技法、筆法等傳統(tǒng)或現(xiàn)實手段去構(gòu)形，在構(gòu)形的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出主體事物的形。二是以形態(tài)表達意韻，通過創(chuàng)作方式和不同的載體表達意義，這就超脫物體本質(zhì)的束縛，不再局限于形的表達。三是表意展現(xiàn)意韻，即神似，通過形相似去表現(xiàn)意相近，更具有主觀思想，使觀眾理解不同、意境不同，進而達到審美不同卻意境相通，達到了“形”與“神”的合一意境，做到形神兼?zhèn)洹⑷跁炌ǎ@樣才符合意境的要求。就像徐渭的《驢背吟詩圖》用寥寥數(shù)筆高度概括了老翁和驢，使毛驢的形態(tài)詼諧、生動，仿佛驢蹄兒踏著輕快的步伐走在眼前，體現(xiàn)了畫家的筆墨功底，墨韻十足。

四、結(jié)語

綜上所述，中國未來的動畫只有堅持民族主義、民族形式和民族風格，才能在世界做到當世無雙。在當代繪畫藝術(shù)中，中國畫是獨一無二的，其中水墨的韻律最能體現(xiàn)水墨動畫的意蘊，同時也最能代表中國文化的繪畫藝術(shù)形式。中國畫與二維動畫的融合體現(xiàn)出水墨藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)功底，因此，中國畫的技法在動畫的運用就十分重要。兩者結(jié)合使其在新形式的載體中傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓古老的語言綻放光彩，賦予其新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式，激活其生命力。創(chuàng)新性發(fā)展，就是要按照時代的新進步、新進展，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力。