水墨人物畫創作與素描造型語言的融合探究

常杰凱 馬建麗

(山西開放大學，山西 太原 030027)

素描是作畫者使用相關工具和材料,以某一事物作為繪畫目標而進行的一種主觀創作,它的最終目的就在于表現作畫者的情感和某種意圖[1]。水墨人物畫是20世紀以來我國傳統畫向現代畫進行轉變的典型代表,其特征主要表現在中國繪畫的傳統寫意與西方素描的結合,使中國畫造型特別是人物形象的塑造和處理得到很大的提高。

一、水墨人物畫在中國的發展脈絡

中華人民共和國成立之初,我國的素描類型包括:一是借鑒法國的“明暗五調子”,即利用光影來描繪物體的外形、體積和空間。二是倪貽德“方塊素描”,即運用線來描繪物體的相關結構,略微添加一些光影的效果,并注意物體的內在結構。三是“古典主義素描”,指的是將藝術名家的畫作精細地進行臨摹,以求達到最逼真的藝術效果。

20世紀40年代,毛澤東同志在延安的文藝座談會上指出,我們的文藝要服務于政治,服務于人民大眾。同期,徐悲鴻對中國繪畫提出改良建議,并對中國的油畫與西方的素描融合作了一些嘗試。對于素描是所有造型的基礎的論點,在今天看起來似乎存在著一些局限,但是在那時的環境中卻有其合理性。后來,蔣兆和進一步發揚了徐悲鴻的創作思想,不斷研究素描與水墨的融合。這種對中國人物畫的探索打破了中國傳統人物畫造型的桎梏,拓展了創作路徑,對后世的水墨人物畫產生了深遠的影響。隨著我國的改革開放,國外的一些藝術思想和風格紛紛涌入中國,對中國水墨人物畫的發展起到了重要的推動作用,也加快了我國水墨人物畫多樣化風格的發展進程。從21世紀初到今天,水墨畫的發展速度越來越快,其繪畫風格、構圖和表現形式都有了較大的變化。

二、水墨人物畫在素描造型語言影響下表現的面貌

隨著西方素描藝術的引入,經過五十年的不斷變革和發展,我國的水墨畫也逐步形成了一種具有地域特色和不同觀念的繪畫面貌,在吸取素描養分的同時,也在反思自己的發展方向,以適應當下的時代背景。在素描造型的作用下,水墨畫呈現出多樣化的發展趨勢。

(一)以造型為基礎的寫實水墨人物畫面貌

在水墨畫與素描融合的早期,出現了一種以寫實水墨人物畫的繪畫面貌,因此,它的初始形態帶有一些素描性質。徐悲鴻是把水墨畫與西方素描相結合的先驅人物,他認為“素描是所有造型的基礎”,以素描的造型方法來進行水墨人物畫的改進。蔣兆和在繪畫教學中對這種理論進行了整理和總結,他認為:“要從白描的表現出發,吸取素描中的一些成分,結合一些符合中國化需求的表現方式,從而使白描的造型更加充實”[2]。在他的繪畫教學中,這種借鑒西方素描繪畫藝術的方法對于我國水墨人物畫的創作非常有利,為我國傳統水墨人物繪畫的發展作出了很大的貢獻,也為人物水墨畫的教學奠定了堅實的基礎。白描是以“素描”為根基對其進行“重構”,這與我國水墨人物畫的創作規律相一致。因此,寫實水墨人物畫的造型開始自覺顯露出來,線性素描繪畫的方法成了基礎的教學內容,而西方素描與中國筆墨皴擦用筆相融合的造型方式塑造了造型嚴謹、畫風厚重、具有質感的水墨畫人物形象。

(二)以古意為基礎的傳統水墨人物畫面貌

傳統水墨人物畫的特征是將古法繪畫方法引入到繪畫技藝之中,并以素描造型的觀念加之中國畫的點染用筆之法,從而形成了以古意為基礎的傳統水墨人物畫面貌[3]。傳統的水墨人物畫是在潘天壽的理論下發展起來的,潘天壽主張中西繪畫要具有一定的距離,在此基礎上,對新的水墨人物畫進行探討,形成了以方增先、周昌谷、李震堅等“新浙派”人物為代表的典型畫家。利用傳統寫意的花鳥畫的筆法,采用簡單的繪畫形式,以素描為基礎,創作了《說紅書》《粒粒皆辛苦》《竹樓小景》等具有高度寫意色彩的水墨人物作品,其表現形式與寫實人物水墨畫面貌有明顯的區別。

在同一時期,以傳統寫意的水墨人物畫為特色的尚趣派畫家程十發,是上海美術學院中國畫專業的學生。其間接受傳統詩詞、書、畫的教育,受各種繪畫造型語言的影響,因此,在繪畫中,有很強的古韻,卻不局限于一種風格,山水、花鳥、人物都很精通。與“新浙派”吸收古代水墨人物畫的面貌相比,程十發的傳統人物水墨畫具有更大的跳躍性和寬廣的思想,開創了中國水墨人物畫的新局面。

(三)以表現為基礎的當代水墨人物畫面貌

現代水墨人物畫是以現實社會為基礎的一種思想藝術,是在多元化的文化背景下,創作者對自身進行的自我反思[4]。素描作為當代水墨人物畫中的一種異域文化藝術觀,它不僅具有自身的藝術意蘊,而且對于當代水墨人物畫的發展也有一定的啟發作用。因此,在素描的影響下,現代的水墨人物畫的面貌表現出一種具有獨立的思想、反叛、響亮視覺的繪畫藝術。相比于之前的繪畫作品,其畫面更加具有主觀色彩,能夠在某種程度上給人一種警示的作用。

20世紀90年代,當代水墨人物畫開始成型,我國的大量繪畫藝術家都受到了西方思想藝術的影響,“八五運動”的文藝思潮使得從事繪畫工作的畫家們也在思考什么才是藝術,思索著將藝術向現實的方向轉變。水墨藝術與現實世界的關系也逐漸被拉得更近,以都市為主題的水墨藝術也隨之興起。

田黎明是現代新興水墨畫的代表性藝術家,他的作品主要是以都市人物形象為主題,其作品的特點是:人物雖然簡潔卻并不簡單,用一種寫意筆法來進行勾勒,把原來的沒骨法的表現方式進行了重組,把水墨線與光影色彩結合起來,形成了“連體法”“圍墨法”“融染法”等藝術手法,是當代人物畫中最具個性的一種繪畫形式,它能給繁忙都市生活中的人們帶來一抹寧靜祥和的色彩。劉慶和的水墨藝術之路具有很強的跳躍性,由于在求學過程中吸取了許多藝術類別,例如民間藝術、連環畫等,因此開啟了他的觀念性的水墨畫的藝術創作。和田黎明的作品一樣都是以都市人物為創作題材,劉慶和的作品風格與田黎明的作品風格迥異,他的作品中充滿了趣味,并吸取了印象主義的光影表達方式,創造了自己獨有的水墨人物畫風格,表現出了很強的符號性。此外,他所創作的水墨畫大多是大型的,具有強烈的視覺沖擊力。

(四)其他水墨人物畫面貌

當代水墨人物畫的演變是從傳統的本體結構研究到當代思想意識的發展,是一個全面轉變和發展的過程,而這些變化和發展都是在對材質和物象的探究中產生的。因此,其他的水墨人物畫的面貌都是進行時的一種探求,它包括多種媒介,例如:以綜合材料為主的水墨人物畫、裝置型水墨人物畫、新材料水墨人物畫等。在這個階段,水墨人物畫的造型語言具有很多種可能性,也許它本身并不是一種藝術,或許是新時代的一種藝術語言。這種面貌符合人們的各相想象,也表現出可以觸動心靈的普通畫面。簡言之,水墨人物畫的藝術既是一種大眾化的,也是一種個性化的,可以以想象不到的形式呈現出來,也可以在最熟悉的地方展現出來。

三、水墨人物畫與素描造型的融合方式

在水墨人物畫和素描造型的融合發展上,方增先最先提出“以線描做素描”的創作理念,也就是說創作水墨人物畫的過程中主要是強調線的作用,重視畫家本身的主觀感受[5]。

(一)團塊接榫的造型理念

“團塊接榫”是方增先先生根據傳統藝術中運用的造型技法,并結合自身的繪畫經驗,歸納出的一套造型原則。我國的古代繪畫理論并不作抽象思維,它是以實際生活中的應用為依據,對實踐經驗進行歸納和梳理而得出的理論。方增先主張,學習形體結構是離不開繪畫的,要持續地進行寫生與創造,不可脫離實際去自己想象。在畫法上,我們很輕易地將一種塊狀物看成是一種不規則的物體,而所謂的不規則就是因為它們并非正方體、球體或其他什么形體,但它卻可以近似于任意形狀的物體。“團塊”是一種傳統的造型語言,具有龐大的包容力,團塊并不介意有些像幾何體,也不會拒絕外來的一些造型方法,甚至從解剖學的角度進行理解都能與之并存。團塊是一種朦朧模糊的形態,其不確定性使其可以調合成多種形態因素,而在此恰到好處地運用了線與明暗進行表現。

造型藝術是由每位藝術家通過自己的創作經驗來實現的。不過,從中國古代繪畫可以得到一定的借鑒:一是團塊的起始和結束都要有清晰的輪廓。盡管團塊的形體較為模糊、不確定,但在傳統的繪畫和雕塑中,對團塊的利用通常都是非常簡單和具有條理的。每個團塊的起止銜接都很清晰,并形成一個有規律的平面形狀。就像是用點畫線,每一小部分的造型和銜接,都會影響到整個空間的構成效果。團塊和輪廓如果沒有聯系和區別,它們所呈現的空間的前后關系就會變得不協調,這種形體構造就會出現難以和透視相一致的情況。

(二)以線描作素描的造型方式

素描造型注重在對客觀事物表達時運用線來表現事物的客觀形象,線要具有寫意性和概括性,然后借助素描結構來進行構圖,從而達到客觀的寫意與寫實相結合的效果。用線描作素描的方法,著重于線的質感,尤其是和中國書法中的線進行結合,強調書法的書寫性,既能增加線的質感,也能讓線表現出中國的傳統文化,使線更具變化與韻律。從他的畫中可以看出,大部分都是滿構圖法,線的粗細疏密對比較強,用線也比較穩。同時,在作品中往往會留下大片的留白,而這種留白又會通過線條的分割,使整體的效果更為突出。

(三)營造浮雕式效果

所謂積墨法,即山水畫的手法,是以干濕淡濃的各種墨色為基礎,在不同的顏色上,反復地進行重疊[6]。即在一次的墨干燥后,進行更深的墨的積壓,可以呈現出一種厚重、滄桑、質樸的氣息。黃賓虹對于積墨法的動作就非常好,他的畫給人一種渾厚蒼茫的感覺。方增先將此手法應用于人物的臉部、衣物、手等上面,在畫面上層層堆砌厚重的墨,盡管總體上看,墨色的層次感與質感并沒有多大的區別,但每個部位的墨深淺與質地卻各有差異,這種微妙而豐富的變化使人物的形體顯得更加厚重,充分展現了藏族的壯麗之美。每當他一拿起這支毛筆,就會有一種習慣像影子一樣跟隨在他身邊,使他成為不了另一個人,魔術和戲劇的變臉都是一門高超的藝術。方增先就是這么認為的,也是這么做的,他在不斷進行著理論上的深刻思考,并且一直堅持自己的真實面貌。

四、水墨人物畫創作與素描造型語言融合的路徑

文藝要走進人們的生活,去表現人們的生活,只有那些與人們最接近的作品才能與人們產生共鳴。同時,也不能與生活脫節,要深入群眾,真實地反映人們的生活,體現時代的脈搏,發揮引導作用。

(一)藝術要和時代精神相一致

目前的許多作品都能反映人們的現實生活,如方增先的《母親》,表現的是一位媽媽的形象,方增先用水墨層層疊疊地進行渲染,刻畫出一位飽經風霜的母親形象,同時也將自己的主觀情感融入作品中,讓這幅畫充滿了真正的情感,同時這也是中國許多母親的形象。此外,孫震生筆下的少數民族、都市少女,何家英筆下的農民、少數民族人物等也是這個時代的縮影。最讓人感動的是,他們能真實地反映社會,反映生活。

(二)深入生活,堅持現實主義創作

十一屆三中全會以后,我國的改革步伐越來越快,國際交流也越來越頻繁,藝術創作也越來越受國外藝術思想的影響。但是也有些人過于注重形式,與現實生活格格不入,將寫實畫拋諸腦后,感覺它已經無法與時代的發展相匹配。縱觀近些年的國內大型藝術主題展,以反映時代、體現民生的寫實作品始終占據舉足輕重的地位,沒有哪一種藝術能代替。現代水墨人物畫的發展要求藝術家們走進現實生活,追隨時代的發展,充分發揮自己的精神力量和藝術潛能,為當今的社會主義精神文明作出自己的一份貢獻。當代人物畫要與現實緊密聯系,積極擔當寫實的重任,以引領當代社會精神的良性發展。

中華文化歷史悠久、底蘊深厚,早已深入到生活的方方面面,對現代藝術的發展產生了深遠的影響。中華文化是對外的一張“名片”,也是中國現代藝術的重要組成部分。如果沒有中國的傳統文化進行滋養,藝術就會與現實生活脫離。有些創作者盲目地追求外國繪畫中新穎的繪畫手法,其創作沒有內涵,缺乏涵養,使畫面顯得很空洞,難以吸引觀眾。只有真正立足于我們的現實生活,并始終堅持現實主義,才能創造出符合當代社會特點和時代精神的優秀作品。這些藝術既是中華文化的一張名片,又是一張具有時代氣息的名片,是易于被人們所接納和欣賞的優秀藝術品。

五、結語

水墨畫的創作需要素描造型的基礎培養,而素描訓練有助于加深對結構和比例動態的理解。然而,單純以素描訓練來進行水墨畫的創作和寫生也存在一定的局限性。西方的素描與中國繪畫在根本上仍有區別:一是材質的差異;二是線的認知差異,中國畫更多地把線提升到一種精神層面,而線作為一種獨立審美而存在;三是思維創作式差異,素描造型不僅僅是為了彌補水墨畫在寫生、創作中所存在的缺陷,更多地在于對線、筆墨的訓練和藝術素養的培養。