論述錄音藝術專業教學中音頻系統邏輯思維的重要性*

陸健鋒

（廣西藝術學院,廣西南寧 530022）

在音樂領域當中，既需要通過優美的聲音進行情感傳遞，同時還需要著重注意錄音在音樂表達當中的重要作用。錄音專業買音樂工程當中是占據極為重要地位的，盡管與其他專業相比，在任務量與處理難度上稍遜一籌，但錄音專業作為基礎專業與基礎學科是把控音樂走向，保障音樂質量，推動音樂傳播的重要方式。錄音專業既需要對聲音進行錄音，同時還需要將錄下來的聲音進行全方位的處理，與錄音有關的一切事物都歸納于錄音專業。聲音藝術的加工與處理是離不開錄音專業的，再優美的聲音也需要通過一定的錄音藝術處理，才能夠使真正的聲音傳遞到人民群眾的耳中。通過錄音設備所記錄下來的聲音，與人而所實際聽到的聲音音頻是有一定音差的，因此，錄音專業是解決錄音所出現的一系列問題，與聲音偏差的重要組成部分。無論是大型的演唱會還是室內音樂會，無論是以何種形式進行的音樂表達，都需要以錄音藝術為基礎，需要錄音藝術專業畢業的學生為聲音的記錄進行各項工作。

目前，從該專業的報考情況來看，錄音專業通常在音樂藝術類學生報考當中將其放置于最末選項，這既是由于各位學生的音樂思維導致的，想通過自身能力進行音樂藝術的傳遞，同時也是學生在進行專業選擇時，對錄音藝術專業的考量并不深刻，對該行業的行業價值認知并沒有達到一定高度，不了解錄音藝術專業在畢業后所需要從事的工作內容與工作領域，未形成一個完整的行業認知思維，因此，文章針對錄音專業藝術教學的具體現狀進行綜合探討，基于現狀所反映的實際問題，討論如何進一步優化錄音藝術專業的教學中音頻系統邏輯思維的培養。

一、音頻系統邏輯思維在錄音藝術專業中的重要性

就目前錄音藝術專業就業而言，其就業前景相較于前幾年是有了突飛猛進的發展。新時代，各個領域都在以高速發展的方式飛速前進，新興行業也基于目前的發展趨勢，有了更好的就業形勢。現如今，很多新興企業通過架構音頻系統形成復雜型定位，能夠容納更多的畢業生就業，就業方向與錄音藝術專業方向契合。這些新興企業也依托音頻系統架構，獲得了更廣闊的市場空間，有了更高的市場競爭能力與應對風險挑戰能力。但除此之外，學生個人在錄音藝術專業的學習實踐平臺方面，其音頻邏輯思維與各企業所搭建的運行系統之間并沒有形成配套性的音頻系統邏輯思維運行機制，所搭配的配套產品過于單調，與音頻邏輯思維之間無法維持平衡，系統銜接方面也無法優化與完善。由此，還需要通過實踐學習，讓更多的學生在復雜的音頻系統架構與銜接過程當中，能夠以專業知識與能力進行音頻邏輯的聯系，使之形成完整的錄音音頻邏輯體系。[1]

學校音頻系統架構方面教學還需要進一步提高，但模擬音頻教學系統較為復雜，自身具有較高的故障率，如若需要搭建更加優化的系統架構保證設備數量與質量，則需要投入大批量的資金進行設備的購置。這既讓學校有了更多的教學資金負擔，同時學生在利用模擬音頻系統學習音頻邏輯時，也沒有實踐操作的環境。目前，市場中已經出現價格較低的自帶聲卡功能的小型數字調音臺，這類調音臺功能較為齊全，且音質較好，能夠滿足錄音藝術專業學生的基本需求。其邏輯架構也是利用調音臺邏輯加口所搭建的，而并非以聲卡調音為基礎的架構。平臺邏輯架構是在傳統的音頻系統基礎上，所搭建的一個將音頻流與電腦設備之間互動的系統平臺，還設備發展的是音頻路由概念，這與模擬音頻系統思維之間有異曲同工之處。但以聲卡作為調音架構則是在調音臺系統當中，以純聲卡或模擬調音臺功能生產為基礎，通過聲卡將音頻與電腦之間進行音頻置換與交流，兩種不同的音頻架構模式會影響學生學習思路，因而教學過程當中可以選擇小型數字調音臺，讓學生進行教學實操，完善學生的音頻架構，實踐操作能力。

二、錄音藝術專業教學中的現狀問題

（一）學生專業意識和職業素養的缺失

在音樂創作過程當中，需要充分發揮錄音技術在影視與音樂制作中的重要作用。影視制作、編劇策劃與音樂創作，都需要充分發揮錄音藝術專業能力，進行音頻的專業技術處理。目前，很多同學對錄音專業的認識僅僅停留于專業名稱與表面印象當中，并沒有深入地對錄音藝術專業進行了解與探討，也并沒有利用所學知識對其進行綜合性的了解，這導致學生在課程學習過程當中還具有一定困難，并不清楚自己學習的目的與意義，學習陷入迷茫的困境，降低學習效率。錄音藝術專業的課程設置，并不是單純地從聲音表達形式與處理方式、畫面結構等方面進行專業化的教學，還需要以學生主體意識為基礎，容納學生的精神情感、價值觀念與思維方式，進行多樣化的藝術處理與綜合性的藝術表達，在原有錄音基礎上進行藝術加工。因此，學生在學習和創作過程當中，其職業素養方面還存在一定的提高空間，尤其是在錄制與處理聲音時，需要以尊重內容、尊重片段為基礎，進行聲音的美化與升華。不僅僅是以理論知識和技術進行錄音的處理，還需要進一步提高學生音頻邏輯思維能力與職業素養。[2]

目前，學生音頻邏輯思維的學習并不充分，且并沒有利用模擬音頻系統進行音頻邏輯的架構練習與拓展。在針對某一聲音片段進行處理時，對于缺失的部分視頻音頻資料的處理能力與修復能力，也并未在專業學習與實踐當中體現出來。除此之外，學生對音頻邏輯的理解并不深刻，在調整聲音和轉變聲音的專業技巧方面，僅僅學到的是技術能力，但并沒有對錄音的全面狀況進行整體把握。換而言之，學生對聲音的理解能力還需要進一步地進行專業訓練。聲音的表達不僅僅需要關注這一流段的音頻頻率，還需要關注聲音前后人物的思想、情感轉變與意識表達。因而，錄音藝術專業學生在進行專業能力培養時，需要加強音頻邏輯的訓練與提高，把握整體性的音頻表達內容，這是提高學生專業能力與專業素養的必由之路。

（二）學生的邏輯思維訓練的缺失

錄音藝術專業是需要兼顧到整體音頻情況的綜合性與整體性的專業，尤其該專業所涉獵的知識較為廣泛，既需要綜合聯系本專業的音頻制作系列與優化處理修復等專業知識與能力，還需要兼顧不同學科的關聯內容，例如將物理工學、數字信息技術、科學與藝術學，綜合性地應用于錄音藝術當中。同時需要了解社會倫理、哲學道德等相關的知識范疇，跨專業的將多個學科綜合聯系起來，從而形成較為優化的音頻頻段。錄音學的基礎利用了物理聲學，了解聲音傳播的介質和傳播的媒介，從而將音調的強弱關系進行處理，錄音過程當中還會產生干擾頻段，這些都是需要進行物理聲學的相關知識，才能夠將錄音的整體情況進行綜合處置的基礎理論。但很多藝術類專業學生對物理的了解較少，學科基礎知識較弱，其概念、公式、定理在應用過程當中都沒有得到充分的表達。相關理論并不熟練，且在理論處理方面也沒有嚴謹的理科思維，這是需要進行邏輯訓練的。

除此之外，由于錄音專業的性能特點，需要搭建音頻邏輯體系，以此為基礎，架構整體性的音頻處理方案。需要將音頻的整體情況聯系，其中既需要了解音頻錄制內容的前后關系，同時需要進一步的考量，在音頻處理過程當中，以何種的音頻聯系方式與解析方式，能夠讓頻段更為流暢，用何種背景音樂能夠更加烘托音頻內容。此外，尤其是在電影視頻的后期制作當中，對白與雙向貼合度是保障影視后期質量的關鍵性內容。因此，在音效音樂配置與場景切換方面，都需要錄音專業學生通過大量的數字編碼，形成嚴密的邏輯思維，并搭配音頻邏輯思維體系，綜合性的考量成品的呈現效果與音頻內容與影像素材的契合程度，綜合學生自己的處理技術，從而呈現更優秀的作品。但在目前的教學體系當中，針對學生邏輯思維訓練模塊，所開展的課堂體系并不完善。學生在課堂當中并沒有進行專業化與規范化的思維模式訓練，還需要進一步的針對該板塊進行專門化的教學。[3]

三、錄音藝術專業教學中提升學生音頻邏輯思維的教學策略分析

（一）明確教學目標，提升學生專業能力

提升學生音頻系統邏輯思維是需要從整體上進行把握的，在教學方案方面需要針對邏輯思維培養能力進行教學設計，明確教學過程當中的各項環節，將提高學生音頻邏輯思維作為教學當中的重要內容。在思維提升與訓練方面，從畫面、思維、聲音、思維等維度入手，培養學生對音頻作品的感知能力與創作能力，學生在未來工作過程當中所接觸到的音頻不僅包括音樂內容，同時還包括影視配音、旁白、對白等相關內容。因此，在教學過程中，既可以讓學生從音樂入手進行音頻創作與優化，同時還可以搭配影視作品，讓學生綜合性的了解音頻創作的整體性原則。

影視作品需要鏈接影視畫面前后的起承轉合，在整體性的畫面與聲音把控方面是有一定難度的。因此，在教學過程中可以以影視作品為基礎，讓學生進行課堂實踐訓練，讓學生在實踐過程當中意識到在創作與聲音處理當中會遇到哪些實際問題。除此之外，可以通過布置視頻剪輯和音頻處理等專項作業，讓學生通過自主練習的方式，既從自己的興趣點出發進行視頻剪輯，同時能夠在自己剪輯的過程中發現難點問題，理清自己在學習當中的思路，同時提高錄音處理的技術能力。在自我實踐當中，學生能夠充分的認知到自己在視頻剪輯與音頻處理過程當中有何長處與不足，在課堂交流過程當中也能夠針對自己的不足進行短板補齊，將自己所剪輯的視頻內容與音頻處理作品，在課堂當中進行演示，由教師進行糾正與評價，并針對出錯處進行專項的訓技能訓練。

（二）重視邏輯思維的養成

在對學生進行音頻系統邏輯訓練過程中，其主要是對學生邏輯思維缺失環節進行補齊，因此教師在專業教學過程中，既需要重視學生技術能力的培養，同時需要通過課程將知識應用體系串聯起來，讓學生在大腦當中形成支持網絡與知識發展脈絡，并根據不同的技能板塊，讓學生專項練習。教學過程中，如若讓學生進行聲音設計，可以考慮升壓級、頻率、混響等聲學基礎知識，將其與設計聲音這一專題串聯起來，并通過示例演示，讓學生真正地了解這些專業名詞所代表的聲音形態。還可以通過聲音和畫面分離處理的方式，讓學生面對缺失圖片或缺失聲音的情況下，如何選擇最優的技術處理手法，使之呈現出順理成章、極為自然的視頻狀態，以此來鍛煉學生的邏輯思維能力與快速反應能力。這需要學生在大腦當中快速調取知識體系的知識內容，完成缺失部分的填充。在進行頻率講解時，以EQ平衡器的使用和作用作為頻率的演示工具，從而將頻率的變化對聲音的改變，反應在學生的聽覺與視覺當中，將抽象的理解轉化為清晰的現實認知。以該種方式讓學生更加深入地了解聲音，才能夠整體把控聲音，進行聲音的創作與優化讓學生通過自主學習的方式了解改變聲音的方法與技巧，深入且全面的掌控聲音的相關知識，以全面且系統的錄音知識學習搭配學生對錄音知識的深刻理解，從而建立較為完善的專業知識體系，并在實際應用過程中能夠從整體把控錄音的基本工作內容，并從宏觀角度把控聲音的流向。[4]

（三）加強教學實踐活動的應用

錄音藝術專業及專業性質要求該專業需要以實踐活動為基礎，讓學生快速掌握該項技術能力，并不能僅僅通過教師的理論講解去把控整體的知識體系，還需要通過實際操作，從而更進一步的了解技術在音頻制作與聲音處理過程當中所發揮的能力。因此，為進一步提高學生音頻邏輯思維能力，還需要以大量的實踐活動為基礎，對學生的能力進行綜合性的培養。在進行實踐教學過程當中，教師應當關注學生的心理情況，既讓學生保持高漲的學習熱情，增加自信心，同時也能夠讓學生在實踐當中認真妥善的完成各項實踐活動，提升學生的錄音技術處理能力。在不影響專業的理論課程前提下，開展多個實踐活動，以幫助學生進行音頻處理技術的提高。在課程體系講解過程當中，其錄音的基本原理與處理流程都需要進行細致講解，并將理論課程與實踐課程相搭配。[5]

講解完錄音基本原理與處理流程后，教師可通過實踐演示的方式將錄音的流程與錄音過程當中所反映的原理展現給學生，并讓學生嘗試自主錄音。聲音的收集并不是利用錄音設備將聲音簡單記錄下來，而是需要考慮在錄音過程當中，其錄音環境對錄音主要內容產生的干擾情況，在收集具體聲音時，也會出現不同位置、不同天氣情況與聲音源的距離，所導致的聲音質量參差不齊的情況，或者由于麥克風的角度或擺放位置，導致聲音來源與說話者之間的距離遠近產生了差異，這會導致前期的收音與后期的收音會產生較大差異。此外，在現場錄音過程當中還涉及現場擴聲等相關工作，這也是錄音時需要考量且把控的內容。一般情況下來講，現場既需要有實時收音調音，同時還需演出現場音頻系統搭建、操作與保護的相關人員。[6]

結語

綜上所述，在對錄音藝術專業進行教學過程當中，需要明確提高學生音頻邏輯思維這一教學目標。在錄音藝術專業飛速發展的前提下，不斷提高學生的基礎能力，同時還需要搭配更多的專業實踐，以提高學生技術的成熟度。在邏輯思維培養與訓練的過程中，通過多項實踐操作活動，讓學生具備全面且整體的音頻把控能力，并對錄音的各個細節進行調整。在學校時期就逐步提高學生的技術能力與技術手段，以此為基礎，能夠使學生在畢業后有著更好的音頻處理技能，在就業方面具有較大優勢，使其在畢業后有著較好的職業發展。課程體系建設方面，需要把控好宏觀的教學目標與教學定位，并在微觀上做好課程體系設置，使理論課程與實踐課程相搭配，并通過實習實踐等環節讓學生對錄音的各個細節進行充分把控，兼顧主要矛盾與次要矛盾，使學生在步入社會，在就業過程當中面臨機遇與挑戰都能夠從容面對。