顧愷之人物畫線性語言在小學美術(shù)教育中的應用

劉大業(yè) 劉詩琪

（吉林藝術(shù)學院藝術(shù)教育學院,吉林長春 130000）

中國繪畫是一種線性藝術(shù)，線條是最具代表性的特征，它貫穿著中國畫的始終，是極具藝術(shù)性，靈動性和歷史性的藝術(shù)語言。東晉畫家顧愷之的畫面中融入個人經(jīng)歷與情感，因此他線條的藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富。這時的線條便不僅僅是一種語言，更是蘊含了深層次內(nèi)涵，和中華文化幾千年歷史積淀的展現(xiàn)畫家情緒，思想的媒介。顧愷之傳統(tǒng)的線條藝術(shù)與小學美術(shù)教育相結(jié)合，不僅能激發(fā)學生的創(chuàng)造性，更能通過線條的靈動性，培養(yǎng)學生的專注力。因此中國畫融入小學美術(shù)學習不僅僅是為了增強學生的動手能力，培養(yǎng)學生審美，更為提升學生對中國畫興趣打下基礎。

一、中國人物畫線的歷史源流

縱觀整個中國畫史，線性藝術(shù)早在新石器時期便出現(xiàn)了，距今有六千年歷史的仰韶文化時期的彩陶人面魚紋圖，將軍崖巖畫稷神崇拜圖等一系列具有神像崇拜，圖騰崇拜的器具，崖壁上，都在用線傳遞形象，內(nèi)涵。青銅文化時代的藝術(shù)家們用富有裝飾意味的線條妝點青銅器，線條遒勁流暢，極富力量感與裝飾意味。戰(zhàn)國時期的《龍鳳人物圖》和《御龍圖》是人物畫確立的重要標志，具有典型的意義。雖然依舊是以神像崇拜，圖騰崇拜為主題，但已經(jīng)初步開啟了“以線造型”的人物畫先河，線條流暢，剛?cè)岵挥泄?jié)奏韻律。秦漢時期主要以壁畫，畫像石（磚）為主要創(chuàng)作載體，多數(shù)是畫在墓室墻壁和石頭上，因此線條也就具有了渾厚宏大的氣勢。

魏晉南北朝時期藝術(shù)環(huán)境極為自由灑脫，書法藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，使文人第一次把書法線條的特點融到人物畫線條中。在這一時期“王羲之父子的字”可謂是曠世絕筆的存在，王羲之書法線條平和自然，遒美健秀的特點在魏晉時期藝術(shù)家的畫面中有所體現(xiàn)：例如顧愷之的《洛神賦圖》中體現(xiàn)的“春蠶吐絲描，高古游絲描”、陸探微的“筆跡勁力，骨體練達”、張僧繇的“銳利挺拔，精細微妙”、曹仲達的“曹衣出水，細密連綿”。這些線條的特點都證明著魏晉時期是“以書入畫”發(fā)展的萌芽時期。

隋唐時期藝術(shù)發(fā)展百花齊放，用線講究壓力變化。例如閻立本的線條以長，細，一氣呵成為主，但它也融入了時代的藝術(shù)特色，在春蠶吐絲描的基礎上加入力道，使線條在長，細的基礎上變得更加堅挺有力。直到吳道子的出現(xiàn)，更加確定了線條中的書寫性，創(chuàng)造出具有粗細變化，壓力頓挫的蘭葉描、莼菜條。

兩宋時期文人畫興起，從武宗元和李公麟的藝術(shù)作品《朝元仙仗圖》《維摩詰像》中可以看出“白描”手法在兩宋時期已經(jīng)達到的鼎盛期。由于文人畫的興盛，許多文人墨客提筆作畫，增加了畫面中線條的書寫性。南宋時期梁楷的《潑墨仙人圖》將水墨與純線描相結(jié)合，打破了書法和水墨畫之間的界線，將水墨與線條融合創(chuàng)造出新的語言形式，為后世的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了更多可能。

元代藝術(shù)家在運用筆墨的自由度上有著比較大的進步，受李公麟“白描”的影響，元代藝術(shù)家趙孟頫，任仁發(fā)，王振鵬的線條流暢靈動，既精絕而又帶著古拙的特點。

明清時期更加注重用筆的靈動變化，筆法的趣味性。由于歷史因素，西洋藝術(shù)流入國內(nèi)，很多藝術(shù)家受到西畫的影響，對中國畫的線性藝術(shù)語言進行了一系列的創(chuàng)新。例如，清末藝術(shù)家任伯年，他把寫真和寫意很好地結(jié)合起來，在表現(xiàn)真實的人物特點下，用寫意的線條作畫，線條宛轉(zhuǎn)自如又兼具書法用筆。

中國人物畫中線條的演進過程是漫長且多變的，但中國畫的線條藝術(shù)在演進過程中書法，筆墨，人物造型，形神觀對其產(chǎn)生很大影響，因此中國畫中的線性智慧是融入了各種藝術(shù)形式而得到的，我們了解線條就不能只單單針對線條，要了解中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，從多方面多角度出發(fā)。

二、顧愷之人物畫線性語言的藝術(shù)特征

顧愷之是東晉時期著名藝術(shù)家，在美術(shù)史上具有極其重要的地位，他的藝術(shù)作品及藝術(shù)語言對后世影響深遠，直到現(xiàn)在的美術(shù)教育中依舊對顧愷之的線描藝術(shù)和形神觀念進行著積極探索。

顧愷之人物畫中的“高古游絲描”具有濃厚的時代性，書寫性。“平動是筆鋒在金石竹帛上前后平行運動，如篆書運筆”[1]顧愷之便是把篆書平行運筆的形式運用到人物的造型勾勒上，用簡潔的筆法傳達人物的神情。正如顧愷之提到的“四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照正在阿堵中”。顧講求的傳神，正是通過線本身帶有的靈動性來傳遞人物精神面貌。大眾熟知顧愷之的線條具有“筆跡周密”這一特點，但宋代黃伯思在評價《烈女仁智圖》時卻提到”此圖簡古“；“略其玄黃，取其駔雋，唯真賞者獨之”可了解到《列女仁智圖》中“疏體”特征的表達。在《洛神賦圖》《女史箴圖》中緊密連綿，春蠶吐絲般的線條，很明顯是“密體”的線性表現(xiàn)語言。謝赫說顧愷之繪畫“格體精微”，詹景風說“婦人衣飾金裝極精麗，使人目駭心驚”都表明了“密體”是顧愷之非常重要的藝術(shù)語言特征。通過以上的對于疏密的語言形式的研究可以看出顧愷之的線性語言形式具有豐富性，多樣性的特點，并不是只像世人了解的只有密體這一種單一語言形式。

顧愷之的《洛神賦圖》是根據(jù)詩人曹植所做的詩歌《洛神賦》為藍本進行的藝術(shù)創(chuàng)作。魏晉時期以風神俊朗的瘦削形象為審美標準，這種審美標準也一定程度上影響了藝術(shù)家筆下的人物形象。《洛神賦圖》中的人物形象具有“高古”的境界，這種高古不僅體現(xiàn)在其人物畫的設色上，更體現(xiàn)在用線上。清代葉德輝形容顧愷之的人物畫“猶存漢石室石闕畫像遺意。”李葆洵也稱顧愷之人物畫“古樸渾論，類漢畫石。”根據(jù)史料記載顧愷之人物畫線條具有和漢代畫像石（磚）一樣渾圓質(zhì)樸的氣質(zhì)。在《洛神賦圖》中線條既繼承了漢代畫像石（磚）遒勁有力的質(zhì)感，又具有在不同材質(zhì)上作畫時表現(xiàn)出來的靈動飄逸的形態(tài)。因此可以得出顧愷之線條的輕重、急緩、曲直變化也是根據(jù)人物造型質(zhì)感的不同進行了不同的線條表現(xiàn)。顧愷之通過簡單的線條語言展現(xiàn)不同物象時，觀者的注意力便更容易被畫面內(nèi)容所吸引，這也達到了“意存筆先，畫盡意在”的畫者意圖。

《女史箴圖》是顧愷之唯一一件傳世作品，其作品中的人物形象對比唐宋時期的人物形象而言忽視了人物真實感的表現(xiàn)，人物形象多具有紙片感。而紙片感的主要來源，便源自顧愷之的線條，線條在簡單“平動”的筆法作用下，更有一種回環(huán)連綿，宛若游絲的語言形式特征。他在自己撰寫的《魏晉勝流畫贊》中提到“用筆或好婉，則于折楞不雋，或多曲折，則于婉者増折。”表現(xiàn)了顧愷之對于用筆用線的審美理解，因此更進一步理解了顧愷之《女史箴圖》中線條的剛?cè)岵鹑粲谓z，靈巧輕便。這一份線性語言加上畫論的分解表達，進一步影響了如陸探微，閻立本，陳洪綬等畫家，并對后世藝術(shù)創(chuàng)作中的線性語言也產(chǎn)生了深遠影響。

《女史箴圖》的問世相較于《洛神賦圖》略晚一些，并且《女史箴圖》也是根據(jù)西晉張華所作的《女史箴》這一歷代賢記事跡撰文所創(chuàng)，同《洛神賦圖》一樣是以文學藍本為基礎的藝術(shù)作品。同樣都是有藍本的藝術(shù)創(chuàng)作，但在表現(xiàn)手法上卻略有不用，《女史箴圖》的線性語言相較于《洛神賦圖》更加古樸、稚拙，這與近現(xiàn)代藝術(shù)家黃賓虹提出的“畫到生時是熟時”所表達的幾近相同。由于《女史箴圖》創(chuàng)作較晚，相對的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語言的表達也更加成熟，因此線性語言表現(xiàn)手法也從精美娟秀，靈動飄逸轉(zhuǎn)的輕靈感，變?yōu)榫哂泄艠阒勺荆丨h(huán)連綿的高古感。

顧愷之的線性語言特點上承了戰(zhàn)國帛畫《人物御龍圖》《龍鳳仕女圖》，兩漢時期的畫像石（磚），下啟南朝《竹林七賢石刻》以及陸探微，陳洪綬等畫家的藝術(shù)作品。并且顧愷之作為引入書法如畫的開端人物，雖不像吳道子把“絞轉(zhuǎn)，提按”融入繪畫線條當中，但他運用“平動”的線條來展現(xiàn)人物形神。這一重點突破，對于后世畫家在藝術(shù)表現(xiàn)上起到巨大幫助。在小學美術(shù)教學的應用上，顧愷之線性語言中的抽象性，靈動感對于培養(yǎng)學生對繪畫的創(chuàng)造性和提高專注力也具有很大幫助。

三、顧愷之人物畫線性語言在小學美術(shù)教學中的作用

美術(shù)課相較于其他小學科目而言，具有啟蒙意義并且是提高學生藝術(shù)審美的重要學科。通過查閱眾多文獻資料了解到小學階段的美術(shù)課程對學生技法的掌握要求極低，主要是為了提高學生藝術(shù)品鑒能力。但筆者認為中國傳統(tǒng)繪畫技法的學習應該開始于學生的藝術(shù)啟蒙時期，這樣在日后的學習中才能熟練運用到繪畫創(chuàng)作中去。而顧愷之的線性語言不僅包含了簡單的書法用筆，線條中的抽象性、靈動感和情緒化更加適用于小學階段的學習，他線條語言的特性不僅能增強學生的動手能力，審美能力更能培養(yǎng)學生的專注性和再創(chuàng)造性，因此將顧愷之的線條融入小學美術(shù)教學具有一定的現(xiàn)實意義和實際價值。

1.線條的抽象性，激發(fā)學生再創(chuàng)造性

顧愷之的線條相較于吳道子而言，更加簡單，并且沒有過多地把書法筆法融到線條中，保留了線條中平動，高古的特性，正是這種“平動，高古”使他的線條具有濃厚的抽象意味。小學階段的學生無論是內(nèi)心還是情緒表達的出口都不應有過于復雜的形式介入，因此高古的線條形式在讓學生發(fā)揮自身獨特性的同時，更能激發(fā)學生藝術(shù)作品再創(chuàng)造的能力。“美術(shù)教育中存在一些老式的教學方法。老師為了追求教學指標和效果，采用老派方法和“教科書”式教學，強行灌輸知識，而不關(guān)注孩子們的反饋，只注重教畫畫中的套路，一成不變地采用同一種課堂教學模式，不存在創(chuàng)新點，難以激發(fā)孩子的思考和想象力。”[2]因此老師針對線條技法的教學引導時，在講解線條特性的同時，更應讓學生感受毛筆工具在宣紙上走勢，停留，水痕的控制變化，具體講解水與墨的比例，在宣紙上的效果。這些具體的技法在被學生掌握后，進一步的講述線條高古筆法中包含的抽象性，并在學生具象的實操后，給予學生自信使其進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。針對藝術(shù)的再創(chuàng)作，學生也可以和顧愷之一樣，用文學作品作為繪畫藍本，用繪畫語言再現(xiàn)文學作品。這樣將藝術(shù)與文學融合的形式不僅能增強學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，更能用繪畫的形式展現(xiàn)每個孩子針對文學作品的不同理解，以藝術(shù)創(chuàng)作作為媒介，展現(xiàn)每個孩子人格上的多樣性，使家長與老師更能關(guān)注到孩子的內(nèi)心世界。

2.線條的運動感，培養(yǎng)學生專注力

針對不同年齡段小學生的專注力，大致可以分為7～10歲、10～12歲、12歲之后這三個年齡段。7～10歲的孩子正處于中低年齡階段，孩子的專注力大約可以持續(xù)15～20分鐘左右。10～12歲的孩子進入了小學的高年級階段，這時孩子的專注時間可以持續(xù)20～30分鐘。12歲之后的還在孩子在一件事上的專注時間可以停留30分鐘以上。因此針對不同年齡階段學生，要有不同的教學方式和標準。

顧愷之線條中透露出來的運動感，飄逸性對于小學階段的學生來說比較有吸引力，但畫出綿長的線條對于低年齡段的學生來說，是比較困難的，因此中低年齡段學生的專注力會比較弱，這時教師便應該想出相應的對策進一步解決學生專注力差的問題。比如教師可以改變學生繪畫狀態(tài)，讓學生站立繪畫。通過改變學生作畫時的肢體空間，完成長線條的描繪，學生感受到可以通過繪畫姿勢完成長線條的描繪，在增強自信心的同時更切身地感受到線條靈動性中的自由，恣意，這種運動性能更直觀地展現(xiàn)學生情緒。中低年齡段學生沉浸在線條帶來的情緒變化的同時，可以輕易地改善學生專注力差的問題。

高年齡階段的學生更多的是讓他們把線條的運動感運用到繪畫中去。通過講解線條的不同形態(tài)，講解中西方線條的差異性，中西方運用線條表現(xiàn)物象形態(tài)的差異性等啟發(fā)學生，線條表現(xiàn)對象的不同而帶來的線條語言表達的不同。讓學生深入思考，深層體會中國畫線條的藝術(shù)魅力。通過思考中西方線性語言在運用到畫面中的不同形態(tài)的再現(xiàn)進而提升思想上的專注力。

3.線條的民族性，培養(yǎng)學生的審美能力

線條作為最基本、最原始的中國畫語言，他運用的材料，形式以及畫面呈現(xiàn)的藝術(shù)語言都是中華民族所特有的。中國畫家從古至今都繼承著以線造型的傳統(tǒng)繪畫形式，把線條作為形態(tài)表現(xiàn)的首位。這與西方的線描藝術(shù)大不相同，西方注重用點構(gòu)線，以線帶面的藝術(shù)表達，通過三維立體的光影表現(xiàn)人物真實感。線性語言在畫面中作用體現(xiàn)出來的差異性，透露出中西方線條獨有的民族精神。

在培養(yǎng)學生審美能力時更應多方面的融合不同國家、民族、地域的藝術(shù)形式，讓學生對藝術(shù)的了解不僅僅有縱向的美術(shù)史學的拓展，還要有橫向的不同國家，藝術(shù)形式的拓寬。“而中國畫的審美價值和藝術(shù)價值極高，在美術(shù)教育之中，開展中國畫教學，教師可以帶領小學生通過不同的欣賞方法，學會欣賞不同歷史時期中國畫的繪畫特點，感受不同歷史時期中國畫的獨特魅力”[3]從線條、技法、精神等領域賞析，使學生欣賞不同時期中國畫家的繪畫特點，體會畫面中的民族性，感受不同國家藝術(shù)家作品中的繪畫特點，從而培養(yǎng)學生的審美能力和更廣闊的藝術(shù)視角。

顧愷之線條中論是抽象性、運動感還是民族性對小學美術(shù)教育的影響都是比較大的。由于現(xiàn)在社會的進步，科技發(fā)展日益增強，互聯(lián)網(wǎng)的覆蓋能力也越來越高，啟蒙階段學生的藝術(shù)感知力不應被外來信息干擾過多，因此在小學藝術(shù)啟蒙階段融入中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化是必然的。融入小學美術(shù)教育的同時也要針對學生年齡、動手能力等因素進行分析，選擇能被小學生接受且可以運用到畫面中的傳統(tǒng)技法。

結(jié)語

綜上所述，通過縱向的時間軸闡述線條在每個時期不同藝術(shù)家作品中的演變經(jīng)歷，并從中截取了魏晉時期顧愷之藝術(shù)作品中“簡單，平和，高古”的線條特點，在他線條特點下包裹著的“抽象性，民族感”能夠引導學生通過學習單純的線條語言，提升自身的藝術(shù)審美能力，增強藝術(shù)作品的創(chuàng)造性并且培養(yǎng)自身的專注力。結(jié)合筆者實踐了解到小學學段學生動手能力，理解能力都相對發(fā)展不全面，因此將顧愷之線條融入小學課堂更容易被學生吸收。