包裹的藝術(shù)
——軟雕塑工藝設計

童德珍

（南京財經(jīng)高等職業(yè)技術(shù)學院，江蘇 南京 210001）

燈具是人們不可或缺的生活用品之一，隨著人們審美意識的提高，燈具既要滿足其基本的功能性，也要符合人們對美的追求。現(xiàn)代照明技術(shù)不斷進步，新工藝，新材料成果不斷涌現(xiàn)，設計師對各種照明原理及其使用環(huán)境的深入研究，突破了單純照明、亮化的傳統(tǒng)理念，從照明效果入手，使燈具在滿足最大限度地發(fā)揮光源功效的前提下，更注重燈具外觀造型。盡可能滿足美觀、舒適、耐用等需求。

一、包裹的藝術(shù)分析和研究

（一）包裹藝術(shù)的概念

包裹的藝術(shù)又稱“大地藝術(shù)”和“地景藝術(shù)”，是一種存在于雕塑和建筑之間的藝術(shù)形式，也是“場景性”的（site—specific）藝術(shù)作品。起源于20 世紀60 年代末70 年代初的歐美地區(qū)，代表藝術(shù)家有安德烈和史密森等。他們主張返回自然，利用自然界本來的生態(tài)條件，比如：沙丘、巖石、土地等獨特的語言形式。他們在廣闊的土地上挖坑造型，或移山填海，用色彩點綴荒山，用布來包裹，捆綁或裝飾自然界的景物或公共場所的建筑物。利用“布”這一媒介來改變“第一自然”的視覺存在形態(tài)，營造藝術(shù)家心目中的人造景觀。

大地藝術(shù)是戰(zhàn)國時期莊子的哲學思想的產(chǎn)物，大地藝術(shù)也可看成是室內(nèi)裝飾作品向室外延伸的特殊形式，其創(chuàng)作者們認為，藝術(shù)與生活、自然是沒有森嚴的界線。古王國的金字塔和英國的巨石陣是最早的大地藝術(shù)的代表。藝術(shù)家普遍厭倦都市生活和標準化的工業(yè)文明，他們向室外探索，通過作品來加強或削弱自然本身的地形、地質(zhì)等特性，使人們能更直接深入地感受大自然。作品十分注重與環(huán)境有機結(jié)合，1971 年，克里斯托在美國一個大河谷之間搭起了長達381 米、高80米—130米的壯觀的桔紅色簾幕，被稱為“山谷帷幕”。1971 年，經(jīng)過23 年的周旋后《包扎的德國柏林國會大廈》終于在德國國會獲準進行鋪蓋工程。

（二）包裹視覺的產(chǎn)生與發(fā)展

早在藝術(shù)出現(xiàn)之前，古代就開始用自然文明去表達。1953 年，年輕的克里斯托對物體因包裹后產(chǎn)生的形態(tài)表現(xiàn)出極大的興趣，這種將原有物體“陌生化”的觀念被無限制的擴展下去，從包裹一輛自行車，到包裹一座美術(shù)館，后擴大到一座摩天大樓，一條河流，一座橋梁。

20 世紀60 年代末到70 年代初，藝術(shù)家并不滿足于在展廳或城市中放置雕塑。漸漸地選擇回歸自然，遠離展覽館，遠離城市。在真正的自然環(huán)境中提取自然資源，利用泥土，土壤、巖石創(chuàng)造自己的作品，大地藝術(shù)就此產(chǎn)生。70 年代出現(xiàn)了一批具有冒險精神的藝術(shù)家。大地藝術(shù)的原則和觀念與極簡主義有重合之處，但是它的特點與其他藝術(shù)卻是完全不同的。大地藝術(shù)是對唯利是圖的商業(yè)畫廊和藝術(shù)代理商所代表的藝術(shù)市場進行強烈抗議，因此矛盾就產(chǎn)生了，大規(guī)模的藝術(shù)作品耗資巨大，需要資本的支持。因為作品需要大面積空曠場地，而這些偏遠地區(qū)只有超級富豪才能進入，他的作品全貌只能從空中才能觀賞。為了緩解這樣的問題，許多藝術(shù)家們開始關(guān)注更容易實施或者更小的項目。因為使用的材料從大自然中取材，所以作品大都是臨時性的不能永久保存，錄像或者攝影的方式記錄作品的痕跡。羅伯特斯密斯是大地藝術(shù)的領軍人物，在美國猶他州用巨大的巖石和沙土組成螺旋狀的堤壩。這次作品的靈感來自于石油公司遺棄的采油點，像一個靜止的、雕刻在大地上的龍卷風。2009 年，克里斯托的妻子去世，克勞德既是他的妻子，也是一生的創(chuàng)作伙伴。艱苦創(chuàng)作的藝術(shù)作品最終沒有留下任何痕跡。克里斯托卻認為，他的作品都關(guān)于自由，自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久。

自大地藝術(shù)產(chǎn)生至今，盛行于美國，并遍布整個歐洲。他們的創(chuàng)作精神值得我們學習，當今藝術(shù)家的許多實踐仍能看到藝術(shù)家的影子。這些作品的社會意義和存在價值給我們帶來的思考也是永恒的。

二、包裹的藝術(shù)運用于現(xiàn)代燈具設計的探索

（一）燈具的起源與發(fā)展

燈:形聲。本義:置燭用以照明的器具。原始人需要照明來驅(qū)散蟲豸和野獸，也需要它削減人們內(nèi)心恐懼和憂患。原始人掌握了火的運用，并學會保存火源，經(jīng)過不斷改進和演變，照明專用的器物由此產(chǎn)生。

我國商代時期，甲骨文未出現(xiàn)燈的描述。西周時出現(xiàn)了最早的照明器物的記載“燭“。中國現(xiàn)存最早的燈具出于戰(zhàn)國在《楚辭:招魂》中有"蘭膏明燭，華鐙錯些”的記錄。周代，用易燃材料制成火把。隨著青銅器陶器的大量使用，為油燈的出現(xiàn)奠定了堅實的基礎。到了秦代，燈具制作極其華麗，青銅燈具十分流行。兩漢時期，我國燈具制造工藝又有了新發(fā)展，青銅燈具盛行，陶瓷燈成為燈具市場的主流，同時還出現(xiàn)了石燈和鐵燈。唐朝是古代歷史文化的巔峰時期，各項發(fā)展十分成熟。出現(xiàn)了用綠色、黃色、褐色的彩陶燒制的燈具。到了宋代，陶瓷藝術(shù)發(fā)展到頂峰，陶瓷燈具不再為統(tǒng)治階級獨有。白釉燈和青瓷燈開始出現(xiàn)。清末，煤油燈引入中國。20 世紀中國才有了自制的電氣燈具。中國古代燈具種類繁多，材質(zhì)上可分為陶瓷、青銅、玻璃、鐵、錫、金銀燭臺等。造型上豆形燈、蓮花燈、鶴形燈、長信宮燈等。兼具實用性和時代性。許多造型獨特，精美絕倫的燈具堪稱藝術(shù)品。新中國成立后，我國現(xiàn)代燈具迎來了發(fā)展的春天，1949—1965 年，燈具行業(yè)獲得突飛猛進的發(fā)展，部分產(chǎn)品達到國際先進水平。90 年代，節(jié)能成為消費者比較關(guān)心的話題。

國外，1792 年第一個商業(yè)用途的煤氣燈開始用于照明。19 世紀，美國和歐洲的大部分城市街頭安裝了煤氣燈。1879 年，愛迪生發(fā)明了電燈，人類進入電氣時代。1960 年第一個商用二極管被發(fā)明。1978 年，申荷姜飛利浦首先發(fā)明了緊湊型熒光燈。1983 年美國伊曼發(fā)明了節(jié)電的熒光燈。如今，燈具種類大致可分為照明燈，裝飾燈，警示燈和其他特殊功能的燈具。

如今，燈具材料包括水晶，塑料，玻璃，鐵，鋁，布藝，，亞克力，貝殼等。水晶燈美觀，透光性好且耐高溫。全銅燈質(zhì)樸低調(diào)，實用性好，壽命長，易保養(yǎng)。不同的材質(zhì)使用的工藝也不同。列如：LED 燈具的生產(chǎn)流程從裁線—焊燈珠—做燈板—涂導熱硅膠—固定燈板—焊接導線—裝玻璃罩—連接電源線—測試、貼標簽—裝箱、入庫。未來，燈具傾向于節(jié)能、環(huán)保和創(chuàng)新性方向發(fā)展。

（二）現(xiàn)代燈具設計與工藝的分析和研究

隨著人們的生活水平越來越高，對燈具的要求不僅僅據(jù)局限于照明的需求，更多的人開始關(guān)注燈具照明以外的功能。例如：購買者的喜好，是否符合房屋本來的裝修風格等。人們在挑選燈具時對它的大小、造型、比例、圖案等都很挑剔。所以想要設計出暢銷的燈具，既要滿足功能性又要追求藝術(shù)性。這就要求設計師能把握當前燈具造型發(fā)展的趨勢，將藝術(shù)與科技相結(jié)合，設計出符合人們需求的現(xiàn)代燈具新樣式。既要滿足功能性，又要追求藝術(shù)性，要確定燈具設計的工藝方案，我們要搞清楚幾個問題，燈具是由哪些配件組成、用哪些材料，最后才能確定原材料，零部件及裝飾材料。總結(jié)有以下幾點需求。

1．符合技術(shù)美學原理追求新穎造型

技術(shù)美學，誕生于20 世紀30 年代。是藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合，是美學原理在物質(zhì)生產(chǎn)上的具體化。與文藝美學和審美教育構(gòu)成了三大應用學科。燈具造型設計包含技術(shù)和美學思考兩方面，屬于技術(shù)美學領域。一方面是生產(chǎn)中的美學問題，也就是生產(chǎn)美學、勞動美學的問題。它研究審美觀念和審美理想如何積極的影響勞動者，提高生產(chǎn)效率和質(zhì)量。以及審美觀念如何積極作用于改善生產(chǎn)環(huán)境、生產(chǎn)條件等客觀因素。如何把技術(shù)美學和燈具造型設計更好的融合在一起，是現(xiàn)階段急需研究和解決的問題。

2．突破原型重新塑造

現(xiàn)代燈具從風格上分為歐式、現(xiàn)代、美式和中式風格四種風格。現(xiàn)代燈具簡約另類，追求時尚。歐式燈具有濃烈的色彩和精美的造型。美式燈注重古典情懷，中式燈以鏤空和雕刻為主。從材質(zhì)上燈具可分為絢麗的水晶燈，高貴的云石燈古典陶瓷燈和布藝燈等。燈具造型沒有太大變化，主要以傳統(tǒng)的水滴狀和圓柱狀的燈形為主。

考慮其材質(zhì)本身的特點，發(fā)揮材質(zhì)本身的優(yōu)勢揚長避短，結(jié)合新思路設計出具有更高審美趣味的燈具產(chǎn)品。

3．創(chuàng)新與仿古相結(jié)合

現(xiàn)階段我國大部分燈具廠家缺乏創(chuàng)新性，還停留在模仿復制的階段，迫切需要改變技術(shù)人不懂審美，藝術(shù)工作者不懂技術(shù)的局面，將藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合。我們要從燈具本身的材質(zhì)出發(fā)，保留燈具設計原有的優(yōu)良的工藝體系，推陳出新，將仿古與創(chuàng)新相結(jié)合。也可以從原始的器物入手，找尋最簡單古樸的造型藝術(shù)與現(xiàn)代燈具相結(jié)合，設計出獨一無二的燈具產(chǎn)品。

（三）包裹的藝術(shù)在現(xiàn)代燈具設計中的運用

經(jīng)過一段時間對此次課題相關(guān)內(nèi)容方面書籍和論文的查閱，主要有：《從燈具的發(fā)展史看現(xiàn)代燈具設計的審美意蘊》《論現(xiàn)代燈具造型設計的發(fā)展趨勢》這些與燈具設計相關(guān)，與包裹的藝術(shù)相關(guān)的書籍的出版，論文的發(fā)表，對于本人的課題研究會有很大的幫助。但是，把包裹的藝術(shù)作為工藝品設計元素編寫的工藝品的書籍幾乎沒有，而本次研究的課題正好填補了這個空白。同時，國內(nèi)也有些期刊和大學學報會發(fā)表與我本次課題部分內(nèi)容相關(guān)的文章，如：《西方美學史》《倡導綠色消費抵制過度包裝》《中國大地藝術(shù)實踐與理論研究》。

與包裹的藝術(shù)這一手法結(jié)合的工藝品，主張在自然形態(tài)中，在社會生活中尋找美的事物，進而產(chǎn)生美感和創(chuàng)作欲望的萌動。以自然形態(tài)作為潛在的視覺焦點，揚長避短，突出自然結(jié)構(gòu)的多變有趣的外在結(jié)構(gòu)。并通過形體的外在結(jié)構(gòu)與布藝的柔韌性相結(jié)合，創(chuàng)造出新的有意味的形式。

在工藝品設計中，注重功能性的同時，追求作品帶給欣賞著的審美感受。過度包裝的問題就越來越嚴重。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，資源嚴重消耗。漸漸地，污染和過度包裝引起人們的關(guān)注。大地藝術(shù)強調(diào)回到自然本身，試圖緩和人與自然關(guān)系，從而引起人對自然的更大關(guān)注。所以，采用大地藝術(shù)的這一全新理念呼應人們，在享受科技發(fā)展帶給我們的舒適的生活的同時，注重生態(tài)與工業(yè)的和諧發(fā)展。尊重自然、順應自然、保護自然，做自然的守護者，而不是大地的開發(fā)者。

三、現(xiàn)代燈具設計的實踐過程

（一）現(xiàn)代燈具設計的方案繪制及制作

本設計的靈感來源于仙人掌，橢圓形的身體上長著一簇簇長滿硬刺的掌狀莖。它不管生活在哪里都能傲然挺立著，不屈不撓的生命力令人折服，不管是有水，或者無水的環(huán)境他都不在乎。這種百折不撓的精神值得我們學習。本次設計以植物的外在形態(tài)為潛在的視覺焦點。利用包裹的方法，突出仙人掌多變有趣的外在結(jié)構(gòu)。并通過形體與形體之間的變化與布的柔韌性相結(jié)合，創(chuàng)造出新的有意味的形式。

經(jīng)過多次草圖的修改與完善，對仙人掌突起部分的掌狀莖進行夸張變形，并結(jié)合大地藝術(shù)包裹的特點，確定了圖1 的草圖設計。圖2 的設計稿，通過圖一形態(tài)的簡化和擠壓變形的方法完成，隨后，將突起部分與花朵形狀相結(jié)合做第二次變形處理（如圖3）。

圖1

圖2

圖3

（二）配色方案

配色，就是把色彩放置在合適的位置，達到和諧統(tǒng)一的效果。分為兩個層面，一是改變色彩的明暗程度，純度和色彩的相貌達到配色效果，另一方面通過色彩心理間接影響，一個好的色彩搭配，不僅要做到色調(diào)和諧統(tǒng)一而且還要有層次感，節(jié)奏感。本次設計結(jié)合大地藝術(shù)以大自然為材料的特點，材料上采用具有高彈性的仿蠶絲進行制作，突出仙人掌外形特點，更能體現(xiàn)包裹藝術(shù)的思想，色彩上用純白色，利用它清新、純潔、神圣的特點。化繁為簡呼吁人們回歸自然，關(guān)注物體本身，不過度包裝，保護自然。