試論戲劇表演中音樂的地位和作用

陳星諭

戲劇是一種獨特的文化藝術形式，在中國民族文化中占有重要地位，它不僅引導社會主流思維，而且還有助于提高公眾的藝術審美能力。音樂是戲劇表演中不可或缺的重要元素，不僅能增強戲劇表演的藝術張力，還能給觀眾帶來豐富的情感體驗，進一步提升戲劇表演的文藝效果。隨著社會的發展，戲劇和音樂在內容、風格、表達方式等方面逐漸發生了變化。今天，戲劇和音樂表演不斷創新，并演變成許多表現形式。本文分析了音樂與戲劇表演的關系，闡述了音樂在戲劇表演中的地位和作用。

一、音樂與戲劇表演概述與關系

（一）音樂與戲劇表演概述

音樂以旋律與情緒為主，觸動人們的心靈，為人們帶來美好的聽覺感受，并在此過程中以達到放松身心、舒緩緊張情緒的作用；音樂欣賞的過程，不但可以使聽者的身體和精神得到安慰，而且還可以提高聽者的鑒賞力。音樂帶給人們無限的想象力，同時還擁有著豐富的藝術表達能力，因此，它可以作為許多藝術形式的伴奏，并與其他的藝術形式相結合，從而讓觀眾產生共鳴，大大提高了藝術的表達能力。在戲劇演出中，音樂起到了更大的作用。戲劇有許多不同的表現方式，包括戲劇、歌劇，一部完整舞臺劇的演出，必須將各種不同的舞臺藝術，如音樂、演唱等有機地結合在一起。一部戲劇要想把一個好的故事表現出來，還必須有很多的藝術元素，而音樂就是其中一個很重要的元素，除此之外，還得與演員自己的語言、動作相結合，這樣才能把一部戲劇所要表達的感情傳達給觀眾。

（二）音樂與戲劇表演的關系

戲劇表演是各種藝術特征的結合，包括音樂、詩歌和各種其他藝術元素，這些元素主要將音樂用于執行目的，其布局也基于戲劇的概念，兩者之間的關系既是全面的又是局部的。演員必須用自己的語言、舞蹈和表達來呈現故事，這樣觀眾才能理解故事的情節，并體驗故事中表達的情感。要創造一個良好的劇院環境，就必須使用音樂和繪畫等元素，讓觀眾有足夠的想象力來感受劇院表演的魅力。在演員身上，他們的表演直接影響著觀眾視覺體驗的質量，演員們用不同的方式演繹他們的角色，為觀眾提供了出色的視聽體驗和對戲劇藝術價值的深刻理解。音樂帶給觀眾的感受是抽象的、無形的，其主要用于支持戲劇表演，營造強烈的情感氛圍，提高藝術表演的效果。因此在戲劇表演的過程中，有必要正確理解音樂的輔助作用，并將其與戲劇表演的發展相協調。

二、戲劇表演與音樂的共性分析

（一）審美的表達與接受

藝術創作的本質是創作者。首先通過主觀觀察來捕捉、研究和整合客觀事物，然后用藝術方法來表達，以使他人理解和接受藝術創作的結果。藝術的表達包括各種形式，如語言，聲音，文本和身體運動；藝術形式包括音樂、舞蹈、文學和繪畫。所有的藝術作品都可以反映作者自己的審美觀念，但如果不承認美學，就不可能強調藝術之美。好的作品需要作者和觀眾之間的相互成功，而沒有引起公眾關注和認可的作品不太可能長期實現。因此，戲劇和音樂表演都必須充分利用其表演特點，準確地表達其藝術美學品質。戲劇和音樂表演都需要在表演前對其進行理性的分析與運用，歸納出其中的審美理念。大眾作為美學接受者，首先要從自身的美學素質入手，使優秀的美術作品能夠引起大眾的共鳴，從而得到大眾的認同，最終成為大眾的一部分。例如，在戲劇演出方面，《雷雨》就是一個很好的例子，它既有豐富的創意與形式，又有很強的感染力，并獲得了觀眾的普遍認同。而《十面埋伏》的樂器演奏，是琵琶演奏的一項重要成果。

（二）藝術的多元化

戲劇和音樂表演的創作是表演者對作者思想和情感的表達，但作品的概念化以及最終形成原創作者和表演者的最終作品也與觀眾的理解和同情心有關。創作只發生在舞臺前，而其他創作過程發生在幕后。由于戲劇作品中使用的材料種類繁多，可能有必要借用經典作品，并根據民間故事和神話創造新的故事模式。創作者與演員和編劇一起，已經計劃好的情節被開發出來，舞臺腳本被成形，戲劇表演的基礎正在形成。戲劇表演是一個多元創作的過程，最終由不同部門的幕后努力組成，并呈現給公眾。這個過程同樣適用于音樂表演，然而，由于音樂類型不同，創作過程可能與戲劇稍有不同。例如，在音樂表演交響樂中，作曲家是與戲劇表演者相對應的第一個創作水平，他用音樂語言將自己的理解和生活情感轉化為樂譜，以補充作品的原創性。指揮對音符內容和表達的研究和分析，結合藝術美學和情感，保持整個交響樂的良好協調，補充作品的二次創作。在導演音樂作品的過程中，音樂家可以使用技術手段和情感來創造良好的音效，并確保作品的情感表達。因此，戲劇和音樂表演需要組織者。戲劇表演的組織者是導演，而音樂表演的組織者則是指揮家。劇院演員和音樂家的音樂表演按照組織者的指示進行，自由空間有限。

（三）表演中都存在不確定性

戲劇和音樂表演涉及與觀眾的個人交流，這與電影和電視劇的呈現方式不同。電影和電視劇可以有多種選擇，選擇最佳表演人員，然后通過剪輯創作作品。但戲劇和音樂表演都是舞臺的一部分，不要讓演員犯錯，因為演員上臺后必須保持極佳的心情和狀態。因此，戲劇和音樂制作人必須保持良好的表演，以避免舞臺表演的不確定性。每個人對藝術作品都有不同的理解和表達，同一個人對一件藝術品的理解也不同。這同樣適用于演員，因為演員很難每次在表演中保持相同的空間，這導致了表演的差異。因此，戲劇和音樂表演中存在許多不確定性。

三、戲劇表演中音樂的地位和作用

（一）有利于內心情感的表達

不可否認的是，戲劇表演對表演能力有很高的要求。演員可以在他們的表演中反映出一部戲劇的全部有意義的情節，但為了讓演員發揮得更好，他們必須具備一定的心理素質。通常情況下，表演時間很短，因此，為了在如此短的時間內達到觀眾的預期效果，演員的心理素質是非常重要的。如果一個演員在表演中感到舞臺的恐懼，那么表演可能并不完美。通過這種方式，演員可以將他們戲劇表演的主要內容整合到音樂場景中，這樣他們就可以在聽覺和視覺方面享受很好地視聽盛宴。演員應該在音樂背景中更好地反映他們的空間，使他們的動作和表達成為最好的舞臺效果。這是獲得公眾認可的唯一途徑。在正常練習中，演員需要更多地學習，更多地練習，更多地觀看，更多地工作來提高他們的專業能力，聽他們想要的背景音樂，并在聆聽過程中不斷地發現他們的理解和情感，使節目更加個性化和響亮。此外，觀看可以讓你了解同伴的行為，然后與合作伙伴一起練習，增加默契，以便以這種方式呈現的場景效果更好。

（二）積極與觀眾互動

在表演過程中，如果觀眾反應良好，舞臺表演的整體效果也會很好，因此表演者需要確保音樂舞臺的表演效率，給觀眾一個更愉快的體驗。在戲劇表演中，演員可以根據他們的動作與角色進行交流，并通過他們的語言表達和動作為觀眾提供不同的體驗。在音樂表演中，表演者必須通過這種藝術效果與觀眾積極互動。在排練過程中，我們可以不斷分析、總結和反思觀眾的反應，以確保下一場演出更加優化。表演需要與觀眾積極互動和溝通。表演需要觀眾的認可，只有在觀眾認可之后，表演者的表演才能被反映出來。因此，表演者應該在表演過程中關注觀眾的觀點和情緒，并積極與他們互動和交流。例如，在某些表演或表演重要動作中，表演者可以稍微停頓一下，給觀眾一個緩沖區，這將使觀眾更容易表達，并給他們留下更深刻的印象。一般來說，在音樂舞臺上表演者的經驗相當豐富，因此表演者需要與觀眾積極互動和溝通，從而有效地調節舞臺的整體氛圍，提高表演效率。此外，在音樂舞臺上表演者應特別注意觀眾的心理需要。

（三）具有傳統的借鑒意義

眾所周知戲劇表演非常直接地面向觀眾，所以在表演過程中對表演者有非常嚴格的要求，表演者必須根據自己的角色不斷提高自己的能力。然而，我們也知道，在一些重要的舞臺表演中，他們不能只依靠表演，表演者需要更詳細地說明他們的行動，此外，有必要利用音樂的力量來推動整個表演過程，增強舞臺表演的藝術影響，表演者必須確保整個舞臺的藝術美，并用音樂反映整個舞臺的戲劇制作。在私人場合，表演者必須多次練習，只有持續地練習才能確保更現實和自然地表演，表演者才能確認自己的故事水平，并根據整個故事的內容合理地呈現。此外，表演者必須在音樂節奏中自由擺動，觀眾必須欣賞表演者的每一個動作，感受音樂舞臺藝術的魅力，整個舞臺變得更加唯美。

（四）賦予戲劇舞臺表演更深刻的美學價值

戲劇藝術是直接呈現給觀眾的，在表演過程中，演員必須具有強烈的心理特征和出色的表演技巧。為了更好地展現藝術魅力，不同的演員需要研究和提煉他們的角色，以確?，F場表達的準確性，并且必須努力在身體上表達自己。尤其是在音樂表演的舞臺上，戲劇表演藝術將其轉變為純粹的體育表演。演員需要各種動作的幫助，而要呈現一個音樂場景，必須有美學價值，推動下一階段情節音樂的發展。在音樂表演階段，表演者往往給觀眾帶來雙重體驗和視聽快感，這是內外因素共同作用的結果。觀眾具有視覺沖擊力，然后他們的內心感受在表達階段隨著內容的變化而變化，此起彼伏，最終視覺美學達到頂峰，觀眾的情感強度可以加強和釋放戲劇藝術的魅力，審美情感可以最大限度地發揮作用。舞臺本身就是一件藝術品，藝術家們隨著音樂翩翩起舞，隨著舞蹈表達方式的改變，觀眾獲得了高度的體驗，從而理解了藝術之美。在開始音樂表演之前，應確保在表演者培訓的早期階段表現出色，最大限度地減少表演中出現錯誤的可能性，并確保舞臺上的音樂表演是正確的和完整的。其次，戲劇也很有價值。工作人員在表演中的表現必須與音樂情節舞臺的表現相一致，必須找到最合適的方式來表達行為，使表演和情節更接近，使觀眾更容易獲得情緒共鳴。最后，需要加強思想建設。音樂表演階段，一些表演者往往缺乏自我實現感，容易緊張，害怕，甚至建設不適應性的心理場景。即使在過程中出現失誤，也需要靈活應對，堅持完成舞臺，不能放棄，中途沒有退路，要保證舞臺音樂的順利演奏。

（五）呈現更精彩的藝術形式

與戲劇表演相比，音樂表演需要更高的技巧，它能給觀眾帶來一場視聽的藝術盛宴。要確保表演得恰到好處，還要配合音樂的旋律，做出各種形體上的變化，這就需要演員的形體、表情等方面的配合。當表演者的運動和音樂相結合時，能夠更好地體會到音樂的魅力，從而提高觀眾的觀感。但與音樂表現相比，它缺少了一種直擊靈魂的光芒。所以，在戲曲演出中，我們可以試著從音樂演出中吸取更多的直接的音樂舞臺經驗，在演員的行動表現上，可以把旋律融入演員的行動表現中，行動上要滿足情節的需要，又要表現出節奏美，這樣才能更好地表達出舞臺的魅力。

（六）音樂能夠烘托現場的氛圍

氛圍是戲劇表演最重要的方面，無論是向觀眾傳達情感還是引導想象力，正確的氛圍都是實現這些目標的基礎。音樂是藝術家用來營造氛圍的最佳工具之一。與戲劇場景和圖像相比，音樂能夠創造一種特殊的舞臺氛圍，并促進觀眾和戲劇人物之間的良好情感共鳴，不同節奏的音樂可以引起完全不同的情感體驗，在舞臺上創造完全不同的氛圍。因此，音樂控制在戲劇表演中非常重要。音樂節奏是可變的，音樂結構是復雜和多樣的。即使在音樂和戲劇的和諧中，音樂的選擇也必須是完整和不斷發展的。

例如，在經典話劇《白毛女》中，音樂則是營造氣氛的關鍵。喜兒因紅頭繩而高興時，樂聲也就變得輕快起來，這種氣氛使我們都跟著喜兒一起高興起來。與故事背后的悲傷，形成了鮮明的對比，當那股邪惡的力量，肆無忌憚地折磨著喜兒的時候，那股沉重的、壓抑的、悲傷的音樂，讓人感覺到了邪惡的氣息，也感覺到了喜兒的絕望。以前的氣氛有多輕松，現在的氣氛就有多凝重，這是因為音樂所產生的氣氛對比，讓我們可以置身于音樂氣氛的渲染之中；深刻地領會戲劇要傳達的意思。同時，它還可以啟發我們，讓我們的演出變得更有價值，更受觀眾歡迎。

結 語

綜上所述，在一場演出中，音樂作為一種重要的輔助性元素，能夠使演員在演出中表現出自己的情緒，引起聽眾的共鳴。在觀賞時，音樂能增加聽眾的想象力，讓他們在戲劇表演之外與之情感互動，從而準確地感受到戲劇表演中表達的情感色彩。通過靈活運用伴奏音樂，可以有效地增強觀眾的想象空間，增強藝術感染力，促進故事情節的發展，從而為觀眾呈現出高水平的藝術表演作品。因此，有必要加強對伴奏音樂在戲劇表演過程中的應用研究，以進一步提高戲劇表演的藝術效果。