關于王中山《曉霧》的作品分析及藝術感受

文／高揚惠子

緒論

近些年，民樂器紛紛開始結合西方創作思維進行創新創作，在創作的同時也注重了與我國民族傳統文化相結合，進一步說明了中國在國際音樂舞臺上的重要性。文章論述的作品《曉霧》即體現了這一點，它融中西于一體，古今相結合，運用現代創作思維進行構思，并將傳統地方戲曲與現代風格相結合，表現了在朝晨前后的霧氣彌漫與舒緩感。樂曲在短小的動機主題上不斷進行衍申、變奏和發展，特殊的音效豐富多彩，快速指序手法表現得生動簡煉。這些細節的交織，將民族音樂的獨特魅力娓娓道來。文章共分三個部分。第一部分簡短介紹此作曲家的生平及風格，第二部分主要對此作品的曲式結構、音樂技巧及演奏處理分析，第三部分論述筆者對此作品的藝術感受。

一、王中山及其作品概述

（一）作者簡介

王中山，是著名的古箏演奏家、教育家、作曲家、博士研究生導師。他曾赴日本、韓國等地進行訪問演出，并應邀在香港講學、舉辦古箏獨奏音樂會。他推動了古箏藝術在世界各地的發展，為中國民族民間音樂的輸出做出了重大貢獻。同時，王中山先生首創了多種現代古箏演奏技法，不僅增加了古箏的表現力，更使演奏技藝達到了前所未有的水平。王中山先生自幼習箏，他在演奏和創作古箏音樂方面有著非凡的天賦。其演奏靈活多變、細膩豐富。無論是傳統箏樂還是現代作品，都能使作品得到完美的詮釋，讓人有身臨其境的感受。王中山先生創作了《暗香》《霍拉舞曲》《水墨》《樓蘭》等作品。中央電視臺、中央人民廣播電臺、北京音樂臺等宣傳媒體也播放了他的《溟山》《漢江韻》等，并作專題介紹。

（二）《曉霧》創作背景

作品《曉霧》是根據京劇《賣水》的旋律為基礎，加以創作的。這首樂曲表現出人們在晨霧中陶醉于什剎湖畔的北京老派文化氛圍，不僅體現了祥和安逸的氛圍，還加入了渾厚有力、字正腔圓的京音京腔，是對老北京生活氛圍的生動寫照。在音樂上，將中國傳統京劇和地方戲曲與現代創作技巧相結合，為聽眾勾勒出一幅詩意朦朧的老北京晨景。在結構上，《曉霧》是一首多段連綴體的音樂作品，樂曲雖不是傳統的一板一眼，但仍在規整的節奏和韻律中緩慢進行。在音樂風格上，也體現傳統戲曲的基本功。其中“唱、念、做、打”貫穿了整首樂曲，并將樂曲的每個部分巧妙地銜接在一起。全曲的主題音調源自于京劇西皮過門的“京腔”，體現了唱腔剛進明快、高亢挺拔的特點，同時也充分地發揮了古箏的獨特魅力。

二、《曉霧》音樂特征及技法難點

（一）曲式結構分析

如圖1所示，此作品的樂曲結構為復合樂段作品。以短小的音樂動機和下行二度級進的旋律線發展，從而形成作品主題句。接以多次變奏發展，并從不同的段落和調式呈現了京劇的特色。從音樂曲式結構和音樂材料上來說，主題動機在原有基礎上向上擴展和變形，進而呈現了整個音樂主題，其與后樂段自然地結合起來，展現其之間的對比。

（二）音樂素材分析

1.引子

如譜例1中，體現出了戲曲中的“唱”段，具有十分重要的地位。其中，一開始緩慢的十六分音符相互交織，接連12拍，其復雜的外表下，暗含了獨特的旋律線。它在一層層的音效渲染中，逐漸將我國傳統的曲調展現出來。每一遍的處理應輕緩自如，營造一種若隱若現、薄霧彌漫的意境，并將線條凸顯出來。主旋律進來后，注意右手的力度。在演奏中，需注意橫向線條的樂句發展。

2.慢板

如譜例2中，慢板段是一種從主題發展的變奏，體現出戲曲中的“念段”，其與散板樂句互補互織。其中，節拍從4/4轉換為2/4。在音樂場景中，霧氣逐漸消散，天空變得晴朗。在實際演奏中，要感受節奏中的細微變化，當旋律音逐漸升高時，情緒進而起伏。演奏此片段需要對每個細節都具有合理的了解，以及句子之間的氣口設計，以使音樂層次分明。在句子之間的銜接上，也需注意音的延展性，呈現過渡的特征。

3.中板

如譜例3中，中板段體現出了戲曲中的“做”段。其第一個素材在更加緊湊的氛圍中展開，演奏者宜多采用輪指技法，彈奏出晶瑩透亮的音色。這時，左手五連音的演奏是自由的，樂句的處理應連續不拖沓，可適當將輪指與快速抹托相結合，后用搖指將樂曲帶入飽含情緒的旋律中。

4.快板

如譜例4中，快板段體現出戲曲中的“打”段。此時的演奏已進入情節緊張的快板中，這一部分的演奏有三種不同的變化。由于左手止音，以及右手掃弦、拍板和刮奏的運用，使音樂更加豐富。在演奏時，要注意增大音樂的表現力，體現樂句的趣味性和跳躍色彩，讓音樂充滿動力。止音處需注意左右手的配合，運用不同力度的處理，使音樂多變。

圖1 《曉霧》曲式結構圖

譜例1

譜例2

譜例3

譜例4

5.尾聲

尾聲為引子的再現，呼應樂曲的開頭，音樂仿佛又回到了舒緩的迷霧中。最后，用刮奏以及擦弦技巧來結束全曲，帶有濃濃的京劇藝術氣息。

（三）演奏技法分析

1.快速指序

“快速指序”又稱“快四點”，此技巧是浙江箏派的主要演奏技法之一。它突出“快速”二字，其注重手指的獨立性和音色的顆粒性的統一，并強調每個音都處于同等的地位，演奏時需將力量傳至指尖，節奏有力。作品中的快速指序，又和復調手法相結合，提升了音樂表現力和演奏難度。當同時運用兩只手時，在不破壞旋律的前提下，很難保證速度和音色。因此這是以表演者反復重點練習的地方。

2.輪指

“輪指”是由許多古箏演奏者借鑒琵琶的“輪指”技巧而創立的，它的運用使古箏音樂的音樂表現更加富有感染力和突破性。輪指強調音的顆粒性，以及音與音之間的連續性，要達到類似于搖指的音色，但又不能缺失輪指的優勢。作品中輪指的特點是細膩、自然，給人一種愉悅而輕盈的舞蹈感覺。它包括長輪和裝飾性短輪，與搖指的清脆和延綿相比，“輪指”這一手法則更柔軟圓潤、溫柔飽滿。

3.拍板

“拍板”這一技法是在現代古箏發展之下的表現。古箏演奏過程中對箏體的影響主要由琴盒部、琴盒底部和弦部三部分組成，其中打法主要分為拍、打、敲、扣四種類型。作品中的“拍板”主要是在琴盒上和琴盒側面的擊打、用來模仿梆子聲。這種特殊技法使樂曲藝術的生命力更加富有神韻，這就是它能與西方藝術作品區別開來的根本原因。

三、《曉霧》引發的藝術思考及美學感受

（一）傳統技法的傳承

古箏的傳承和發展與演奏者們的共同努力密不可分。為了取得新發展和突破，演奏家們在古箏創作中進行了諸多試驗。王中山老師通過京劇元素的運用，在傳統調式以及曲體結構的基礎上，運用西方現代作曲技法，增加并創造了人工調的變調。通過作品《曉霧》，演奏者們看到了古箏在傳統與現代融合之后的突破。隨著藝術表現形式的不斷創新，古箏必將賦予更新的生命力。

（二）打破規矩，突破創新

《曉霧》給演奏者們最直觀的體驗就是它創新的音調、空靈的音效和帶有北京地方的旋律。古箏面板和琴弦上摩擦碰撞產生的聲音以及使用義甲側面滑奏琴弦等，通過演奏，傳達出對箏曲的創新與突破，作曲家更多地關注音樂的結構和本體，在調性上嘗試進行突破和翻新，并充分思考如何用肢體來表達出作品所具有的張力，我相信古箏在未來將有更多的表現手法。

（三）《曉霧》的美學感受

作品《曉霧》是一首極具畫面感、美感的樂曲，京劇元素在現代創作中的運用頗多，如《夜深沉》《醉京斕》《晨興》等，都體現了對我國傳統文化的傳承。通過對此作品的解讀，不僅是對表演者高超技巧的贊嘆，也是對傳統音樂一種美的感受。在表演中，只有將傳統音樂的魅力融入到表演中，才能充分表達音樂的精神內涵。

結論

《曉霧》作為大型古箏作品的代表，它既傳承了我國傳統文化的音樂精髓，又順應了音樂美學的現代潮流。作為我國傳統音樂的藝術代表之一，古箏音樂不僅要用于古箏教學的理論研究，更要用于古箏的表演實踐中，能夠帶給聽眾們真實的情感與藝術感受。經過這次研究，讓我對王中山先生的現代古箏曲《曉霧》有了更深刻的理解，對作品的含義和韻味以及演奏者的技術技巧有了更全面的了解，希望通過《曉霧》為自己以后的古箏之路提供指引，使未來的演奏更加豐富飽滿，更加深刻地理解作品，完美地演繹作品。