探討中國鋼琴作品在教學進程中的類型化劃分

文／秦樂樂

中國的鋼琴音樂創作以及專業教學工作的開展，源自于20世紀上半葉，距今已走過了近百年的風雨歷程。在此過程中，不僅打造出許許多多具有中國文化韻味的優秀藝術作品，同時也在人才培養方面不斷實踐探索，形成了較為成熟的教學系統。在新時代的今天，中國的鋼琴音樂作品儲備已然十分厚重。從另一方面而言，中國的音樂藝術拓展與人才培養歸根結底是為中國人民所服務的，因此在實際教學領域應當更多地融入中國鋼琴音樂作品。既可以傳承民族音樂文化，同時也能夠激勵中國鋼琴音樂的創作以及人才的培養上一層樓。當然，鋼琴教學本是一種循序漸進的過程，因此在對于中國鋼琴音樂作品的植入過程中應當以多元化的視角進行分類，以使其能夠滿足教學進程的實際需求，能夠對這些鋼琴作品游刃有余的駕馭并以更佳的效果融入教學實踐之中。

一、根據中國鋼琴作品難易程度進行的教學分類

雖然中國的高校音樂學科鋼琴專業方向教學的開展由來已久，但是真正形成大規模的人才吸納以及系統性的教學模式構建還應當從新世紀伊始開始算起。擴招政策客觀上激勵了更多高校開設鋼琴專業的教學體系，并有更多的適齡應屆高中畢業生源通過面試和筆試的綜合性考核方法進入高校鋼琴專業學習領域。但需要指出的是，由于學生本身的水平存在著一定的差距，對于鋼琴專業學習的深度以及相關專業技術技巧的掌握能力也存在著典型的差異，因此作為教育者，在實際教學過程中也需要因材施教、量入為出，根據學生的實際情況制定學習的具體作品曲目。在當前中國鋼琴作品引入到高校教學領域的過程中，一方面擁有豐富的作品資源儲備可以挑選；另一方面，作為教育者也應當根據作品的難易程度，將其分散在各個學期的鋼琴教學過程中，使學生能夠在每個教育階段均能夠得到有關中國鋼琴音樂作品的學習熏陶，同時也能夠通過這些作品來促進自身鋼琴技術技巧水平的提高。

根據對于當前中國鋼琴音樂作品的難易程度進行分析和歸類之后，可以將這些作品分為初級、中級和高級難度。在不同的難度等級作品中形成規模化的作品內容塑造，進而能夠促進學生對這些鋼琴作品技術技巧的掌握，同時也能夠從中了解風格化明顯的中國鋼琴音樂作品特色。比如：初級難度的作品往往篇幅較少，變化音數量有限，節奏更加規整，音區跨度適中且音樂的旋律性較強，能夠激發學生的學習興趣。比如：《歡樂的牧童》《紅星照我去戰斗》《京劇小段》《扎紅頭繩》《牧民歌唱毛主席》等等，這些作品大多是從傳統民歌、革命歌曲以及戲曲音樂改編而來。許多音樂本身便耳熟能詳，這也使得學生在學習過程中更有興趣去了解和掌握。又如：中等難度的鋼琴作品通常篇幅適中，普遍的難度相較于前者有所提升，需要一定的鋼琴演奏技巧以及音樂感知力，比如：賀綠汀的《牧童短笛》、朱踐耳的《翻身的日子》、王建中的《彩云追月》、汪立三的《蘭花花》等等，這些作品的織體更為豐富，音樂的旋律性更為突出，在作品中兼有豐富的音色變化，對于鋼琴技術技巧要求也更高。除此之外，在高難度作品的選擇方面則更為注重學生的綜合藝術表現力，除了普遍有頻繁的節拍變換和轉調，樂曲的聲部織體也更為復雜，對于觸鍵的音色變化也有了更高的要求。比如：根據傳統音樂改編的《夕陽簫鼓》《陽關三疊》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》，以及張朝的《皮黃》《努瑪阿美》《我的祖國》，儲望華的《茉莉花》，丁善德創作的《第一新疆舞曲》等等。這些作品具有較高的創作難度，在欣賞的過程中也自然具有更為豐沛的感情，既能夠體現出鋼琴演奏的技術技巧難度，同時也能夠借這些音樂作品了解鋼琴音樂乃至傳統音樂文化所蘊含的魅力。

對于上述這些中國鋼琴音樂作品，在實際教學過程中應當自然而然地形成難易程度的分類標準。在教學過程中，教師應該根據學生的實際情況在不同的教學階段融入這些鋼琴音樂作品素材。一方面能夠借此提升對于鋼琴技術技巧以及音樂性的感知力；另一方面也通過對于這些鋼琴音樂作品的講解，使學生了解更多有關中國傳統音樂文化的內容，促進他們對于中國音樂文化的理解和思考，進而提高綜合藝術素養，在未來的職業領域可以傳承經典，更好地利用這些鋼琴音樂作品來宣傳和推廣中國文化復興。

二、根據學生擅長的演奏風格進行作品分類

通過幾十年來中國鋼琴音樂教學的發展與成長，如今已然形成了包括音樂學院、綜合類大學、師范院校以及高職高專等在內的多層次教學體系，向社會不斷推送多層次的鋼琴音樂人才。高層次的鋼琴表演教學體系培養的是面向于藝術舞臺的鋼琴演奏家，也有其它層次的鋼琴教學體系旨在培養鋼琴藝術師資以及基層文藝推廣領域的專業人才?？梢钥闯觯磥碓诓煌木蜆I崗位上對于鋼琴技術水準的要求有著很大的差異，因此在實際教學過程中，作為教育主體對于學生的要求并非集中在“大而全”，而是應當更為精準地了解與捕捉學生在鋼琴演奏領域所擅長的方向，通過對其音樂作品的投入能夠準確地與學生技術優勢之間形成銜接關系。進而促進學生能夠提高學習熱情和自信，在專業領域得到更好的突破。

不同的作曲家在創作鋼琴音樂作品時，其基本的創作立意以及個人的風格都有著很大的差別，因此在對于鋼琴技術技巧的應用方面也有著明顯的區分。除此之外，有許多中國鋼琴音樂作品本身是對傳統民族器樂的模仿，因此在對于音樂線條的塑造方面會有許多別具匠心之處，形成不同的音響效果。作為當代高校鋼琴音樂教育領域，對于學生的專項培養過程中也需要思考學生本身所擅長的音樂風格以及演奏技術和技巧，通過揚長避短的方式促進學生對于作品的學習感知，同時也能更好的發揮自己的技術強項，獲得更好的學習進步效果。比如：對于一些技術功底扎實的女性學生而言，往往能力很強，跑動性很好，但是力量較為有限。因此，對于這一類學生的作品選擇方面則應當側重于那些音樂流動性較強，音符較為密集，同時和弦數量較少的中國鋼琴音樂作品。比如《第一新疆舞曲》和《春舞》這樣的作品本身具有很強的律動性，節奏感十分突出，音樂的節奏速度也很快，整體體現出靈活多變的色彩。篇幅較短，對于手指的快速跑動有著很高的要求，這樣的音樂作品就十分符合具有一定技術功底的女性學生來學習和駕馭。又如：有些綜合類院校和師范院校的男性學生手指力量很足，但是由于基礎功底欠佳，對于音色的細節處理有一定的欠缺。對于這些學生在演奏方面就可以提供諸如《翻身道情》《翻身的日子》《山丹丹開花紅艷艷》和《百鳥朝鳳》等作品。這些音樂作品的共性特點在于熱烈歡快，有密集的和弦素材，能夠良好地烘托音響氛圍，充分展現出學生卓越的演奏能力。但同時這些作品往往在手指跑動部分的要求并沒有十分苛刻，也有效回避了學生在音樂旋律細節方面的弱項，能夠遮蓋技術技巧上的短板。同時，這種類型的鋼琴音樂作品也適合在考試和比賽活動中應用，能夠體現出較好的藝術氣氛。再如：還有一些學生擁有較強的鋼琴技術技巧，對音色的感知也十分細膩，因此對這一類學生就有更多的曲目可以為其提供，并促進他們在學習由古曲類改編的鋼琴音樂作品的過程中更為精確地把控中國鋼琴音樂以及傳統音樂文化的風格特質。比如：《陽關三疊》這部鋼琴作品改編自古琴音樂作品，《夕陽簫鼓》改編自琵琶古曲，《百鳥朝鳳》則是由嗩吶曲所改編。由于這些作品本身就是中國傳統音樂文化中的經典之作，觀眾對其音樂風格十分熟悉，這也要求學生在演奏這一類型的鋼琴音樂作品時能夠更為準確地把控音樂的音色節奏感以及音響細節，對各種技術技巧以及音型節奏能夠有更為深刻的認知。同時，在手指能力保障的前提條件下將細節處理到位時，音樂整體的氛圍感更為濃烈，可以深度體驗出這些作品的音樂特性，并集中展現出中國五千年文明歷史厚重的文化底蘊。除此之外，還有一類中國鋼琴音樂作品是根據傳統民歌所改編的，這些作品往往具有極為強烈的旋律性，音色的強弱快慢變化也十分豐富，在教學過程中可以引導學生通過欣賞原唱歌曲的方式來促進學生對于這一類型鋼琴音樂作品的初步了解與感知，同時再根據其在鋼琴演奏過程中的變化為學生精準化設計各種各樣的層次，使學生生動了解如何對這些作品進行演繹。比如：《瀏陽河》《山丹丹花開紅艷艷》《我的祖國》《松花江上》等作品的線條十分流暢，能夠激發學生在演奏過程中自主體會，具有一定的創新性，能夠以豐富的音色變化和流暢的旋律線條來展現學生的自主音樂表達能力。

在當前的教學環境中，有十分豐富的鋼琴音樂作品可以供學生進行選擇。作為教育者，并非是一股腦地將這些鋼琴音樂作品推薦給學生，而是應當根據學生在鋼琴技術技巧領域的實際特點，為學生精準提供能夠良好駕馭和完美演繹的優秀鋼琴音樂作品。這樣能夠使學生在學習和未來的舞臺展現過程中能夠更加自信，也能夠突出自己的演奏擅長范圍，良好地呈現出這些鋼琴音樂作品的原貌。

三、根據文化主題對中國鋼琴音樂作品的教學分類

在當前的高校鋼琴教學過程中，除了在日常的教學過程中通過一對一的小課和大課的形式來傳授各種鋼琴演奏的技術技巧，更為重要的是能夠采用更為新穎的“以演帶教”方式，通過在各種節慶活動中舉辦相應的主題鋼琴音樂會使學生擁有更多實踐應用的機會，能夠在舞臺表演過程中啟發學習靈感，通過演奏過程中的感知和對比促進后續學習過程中更好地掌握技術技巧，展現出更為強大的鋼琴演奏能力。為此，在日常的鋼琴教學過程中也應當將不同鋼琴音樂作品的文化主題作為教學標準，對于既定的未來演奏會目標學生群體形成專項的教學引導，在某一階段促進他們對于某一主題類型中國鋼琴音樂作品的學習和了解。這不僅能夠更有針對性地在未來的藝術舞臺上獲得良好的實踐效果，同時也能夠借助這樣的音樂會形式使鋼琴音樂在學校藝術環境中得到更好的拓展，形成對于傳統音樂文化的“二次傳播”效果。根據這樣的教學構想，在實際的教學過程中可以形成以下三類主題形式，對現有的鋼琴音樂作品進行細致的劃分。

首先，對于紅色主題中國鋼琴音樂作品的教學引導不僅具有鋼琴教育本身的價值和意義，同時也在當前思政教育和“三全育人”教育背景下有助于提升學生的道德素養與綜合文化素養。這一類型的中國鋼琴音樂作品十分豐富，包括《黃河》《瀏陽河》《解放區的天》《游擊隊歌》《繡金匾》等等不同的音樂作品，在創作風格方面各有所長。其所攜帶的濃重的紅色文化精神令人十分感慨，學習過程中既可以得到鋼琴技術技巧的提升，也能夠獲得精神熏陶，具有十分重要的教育價值。其次，有關民歌和民族器樂作品所改編的鋼琴音樂曲目也可以形成類型化的主題作品。中國的傳統音樂文化十分豐富，有許多根據傳統民歌和傳統器樂作品所改編的鋼琴音樂作品，它們具有典型的民族性、地域性和歷史感，能夠展現出中國文化的底蘊，同時又具有豐沛的民族文化內涵。諸如《火把節之夜》《巴蜀之畫》《陜北民歌主題變奏曲》和《二泉映月》這樣的改編作品，汲取了此前原作中樂器的旋律線條及演奏風格，通過鋼琴藝術的轉化形成全新的文化特征。這對于當代鋼琴專業人才培養而言是十分重要的，能夠促進傳統文化的傳承與發展，并能夠真正促進當代青年一代學生了解中國傳統音樂文化的魅力，使其能夠在學習過程中深入體驗，未來將這些作品良好的向社會傳播。此外，還有一些著名的中國作曲家在鋼琴音樂的編創方面頗有建樹，匯集了大量優秀的曲目。對于這些作曲家的作品進行主題性的學習與演奏，也可以從中感受作曲家的創作魅力和個人藝術情懷，深度了解中國鋼琴音樂作品創作的思路與格調。比如：儲望華、張朝和汪立三這些作曲家，在鋼琴音樂的創作方面顯現出卓越的才華。他們依據中國傳統音樂文化的藝術特征以及一些傳統民間音樂的藝術特性，對其進行鋼琴化的織體改編。充分利用鋼琴音色的多變性，使其與傳統樂器之間構成良好的協同關系，進而展現出這些作品特有的藝術風貌，將其通過鋼琴化的轉化獲得更好的社會傳播空間。對于這些作曲家的作品，在學習過程中也能夠促進學生對于中國音樂文化的理解，同時也能夠形成主題的音樂會作品集合，在藝術舞臺上深度實踐與體驗。

對于中國鋼琴音樂作品的類型化劃分以及與專業教學領域之間的結合，能夠形成多樣化的觀察視角，重新促進教育者和學生共同了解中國鋼琴音樂作品。同時，也能夠在未來的實際教學過程中依據學生的學習特點以及自身所長自由調配學習內容，使其真正符合當代鋼琴音樂教育的特性，促進學生對于這些優秀鋼琴音樂作品的理解與體驗，培養和造就優秀的鋼琴藝術后備人才，使其成為傳承中華傳統文化的生力軍。