從節奏符號到音樂實踐的訓練進階
——以 ”節奏為例

文／孔令宜

節奏是用強弱組織起來的音的長短關系，是音樂的骨骼。[1]節奏的技能訓練是視唱練耳教學中的常規項目，可以培養學習者良好的節拍感與準確的節奏感，為后續的音樂實踐打下堅實的基礎。將獨立的節奏符號賦予實際意義，理解節奏符號在音樂作品中的運用，可以更為準確地表達音樂情感，提高藝術表現力。本文將以切分節奏為例，通過逐級讀譜訓練來說明節奏符號文本標識與音響特征之間的關聯性，并對其在音樂作品中的常規化處理與特殊化處理展開分析，以求更為準確、生動地理解與表達音樂。

一、節奏符號的文本標識與音響特征

符號是社會約定的代表某事物的標記。[2]音樂中的節奏符號，包含文本標識與音響特征兩個方面。每個節奏符號的文本標識與音響特征都是獨特的，擁有不同的時值長短關系和重音位置。音樂中所運用到的節奏符號數不勝數，無法窮盡。受篇幅所限，這里只就其中最為常見的一拍切分節奏進行舉例說明。

（一）切分節奏的文本標識

文本標識指代視覺符號，能夠表示節奏的記譜形態。每個節奏符號均由若干相同或不同時值的音符組成，也可以由音符與休止符共同組成。

例1

若以四分音符為一拍，例1中展示了最為常見的一拍切分節奏文本符號。從視覺上看，該節奏中三個音符時值的比例關系為1:2:1，屬于典型的短長（短）型節奏。這個切分節奏，形象鮮明、風格突出，在不同時期音樂作品中都被廣泛使用，具有獨特的藝術表現力。

（二）切分節奏的音響特征

音響特征指代聽覺符號，能夠傳達節奏的實際音響效果。簡單來說，即聽音樂時腦海中將節奏的音響效果與記譜形態相對應。在節拍體系的音樂中，除一拍子外，每小節中都有強拍與弱拍之分。對于小節而言，強拍可以視為每一小節的節拍重音。就一個單位拍而言，其內部也有強弱之分。當一拍劃分為均等的兩部分時，第一部分為強位，第二部分為弱位；當一拍劃分為均等的四部分時，第一、三部分為強位、次強位，二、四部分為弱位。[3]

例2

一個音由拍子的弱部分開始，并持續到后面較強的部分，這時后面的強音便移到前面的弱部分，這種音就叫“切分音”。[4]切分音通常都要強奏。包含切分音的節奏，叫做“切分節奏”。例2展示了切分音的產生以及重音前移的過程。它與其他均分節奏或附點節奏不同的是，節奏重音沒有位于四等分的首位。這使得它在常規強弱循環的律動中，極具特點。

二、從文本符號到音響符號的訓練

在讀譜訓練之初，通常需要先建立起節奏在文本標識與音響特征之間的對應聯系，然后通過逐級讀譜練習，進一步掌握節奏的時值比例關系及重音位置，對其音響進行準確還原。

（一）基礎練習

基礎練習的主要目的是讓學習者在良好的節拍體驗下，建立準確的節奏感，培養其對節奏形態準確辨識并能夠將其轉化為聲音（即音響符號）的能力。

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例3

首先是對單一切分節奏符號的練習。這一環節，猶如語文課當中的識“字”環節，需要將字形、字音與字義相對應。在初學切分節奏時，可以采用延音線進行過渡，即將四個十六分音符均分節奏中的第二個音與第三個音用延音線連接（見例3）。在念讀時，將延音線末端的音讀成“a”或“en”的音節，來形成一個節奏占位。這樣的過渡練習，可以對時值的把握更為準確。

例4

將單一的節奏符號引入到節奏短句中（見例4），猶如語文課當中的造“句”環節，有助于鞏固對字詞的理解，提高語言邏輯組織與表達能力。在念讀節奏短句的過程中，擊拍是不可或缺的。分拍練習能使學習者對節奏的前后半拍進行準確分割，明確節奏內部的時值比例關系。而合拍練習的重心，從對節奏時值的把握轉移到了對節拍律動的感受上。

（二）進階練習

進階練習對讀譜提出了進一步要求，通常會加入句法、力度、速度等標記。在實際音樂作品中，譜面上各式各樣的標記全部體現著作曲家的音樂情感表達。因此，該訓練也是向實際音樂作品表演實踐的過渡。

例5

在例4的基礎上增加句法與力度標記，并將一條單聲部節奏記寫成兩行譜的形式（見例5），可以培養學習者縱向移動視線的習慣，擴大其視輻范圍以及對多行譜表的適應能力，逐漸向二聲部節奏訓練過渡。一般情況下，低聲部為強位音，高聲部為弱位音。這種拆分練習，能夠使學習者更加明確節拍與節奏的重音位置。

例6

（三）提高練習

提高練習在進階練習之上加入了音高要素，更加貼近了實際音樂作品的樣貌。在這一階段中，讀譜的訓練形式是廣義的，包括念讀旋律的唱名（對于音高不作具體要求），或是視唱、視奏等。視唱（奏）樂譜，是對樂譜中的各種符號進行綜合理解與表達，學習者需要同時注意音高、節奏的準確性與速度的穩定性等等，對學習者的視覺、聽覺與運動覺之間的合作提出了要求。通過看，對樂譜中的文本符號進行識別；通過聽，不斷對音高和節奏的精準度進行調整；通過擊拍或揮拍，來保證速度與節奏感的穩定，還需要根據音高的起伏，節奏的疏密和長短關系來感受音樂的動態變化，準確傳達音樂作品所要表達的情感和意境。

例7

在例6基礎上添加音高，則可獲得一條二聲部旋律（見例7）。二聲部讀譜是向多行譜表讀譜的進一步過渡，可以采用彈唱（彈一聲部、唱一聲部）或彈奏的形式，也可以多人協作的形式。在練習過程中，學習者既需要確保各自聲部在音高、節奏與演奏法等方面的準確性，又要體會聲部之間豐富的和聲與對位效果，感受節奏的趣味性。

三、節奏符號在音樂實踐中的不同音響特征

在音樂實踐時，節奏不是蒼白的文本符號，而是作曲家傳遞個人情感的重要媒介。在演繹時，不僅要將樂譜中的文本符號轉化為實際音響效果，而且對于音樂的理解與表現能力也提出了一定的要求。音調的起伏、節拍的律動、速度的快慢、力度的強弱、結構的情緒布局等等，都要以充分理解和表達音樂作為前提。在音樂作品中，受到結構、歌詞甚至是地域風情等的影響，如何恰當地處理節奏重音才能使音樂作品聽起來自然、流暢，是值得研究的。

（一）器樂作品中的常規化處理

在器樂作品中，節奏對于音樂的穩定性與表現力起著至關重要的作用，在很大程度上影響著音樂的整體效果。因此，在演奏與處理上相對嚴格、精準。器樂作品中的常規化處理，是指在演奏過程中基本遵從節拍、節奏本身的重音規律。一般來說，節拍重音與節奏重音都需要被強調。節拍重音在音樂進行中會自動循環，音樂的穩定性和結構力依托于節拍重音，而動力性和靈活性則依托于不穩定的節奏重音。

例8 德彪西《小黑人》

以例8中第一小節的切分節奏為例，e2處在節拍重音上，g2處在節奏重音上，二者都要強奏。但從音高形態上來說，g2處于音高重音的位置，因而g2應該處理得比e2更強一些。

（二）聲樂作品中的特殊化處理

聲樂作品由于受到歌詞的音節與含義的影響，使節奏的處理具有特殊性。演唱者需要根據歌詞的內容與意境靈活地處理節奏，來實現自然而流暢的表演。

例9 劉虹《月亮花》

在中國聲樂作品中，陰平、陽平、上聲和去聲的四個基本聲調，使得漢語的發音具有音調特色。而主謂結構、動賓結構、偏正結構等不同的組合搭配，形成了豐富的詞匯表達。在例9中，出現了一字兩音甚至多音的現象。“雪山”一詞屬于偏正結構，由修飾語“雪”和中心語“山”組成，用來描述事物的屬性或狀態。因此，語音語調的重音應該在“雪”而不在“山”，演唱時不能因“山”處在切分音上就做強處理。第二句歌詞“有一朵月亮花”中的“亮”字是輕聲，因此其對應的切分音也應輕聲處理，按照裝飾性的“加花”進行演唱，使旋律平滑流暢，而不應該突出某一節奏重音的棱角，影響人們對音樂的理解。

例10 舒曼《東方玫瑰》Op.25 No.25

非聲調語言（英語、德語）的音節結構相對簡單且固定，通常有一個重音音節。因此，對于詞義的理解很大程度上依賴重音的位置和強度。例10中，歌詞的含義為“我寄了一個如玫瑰芳香的問候”。其中，“einen”一詞的重音位置在前，雖然連線中的第二個音是節奏重音，要處理得強，但其對應“ei”音節的收尾位置，所以要有收束感，做弱化處理。

節奏訓練是音樂基礎教學中不可或缺的部分，需要通過讀譜、演唱、演奏、聽辨等多種練習形式，來逐漸獲得穩定的拍速、良好的節拍感與準確的節奏感。然而，節奏訓練不應僅僅是技巧的習得，還需要理解音樂中節奏要素的關鍵意義，提高對音樂的審美意識，體會不同音樂文化的內涵，使音樂表演更加準確、生動，最終讓讀者與聽者感受到節奏在音樂中的活力與魅力。