音樂是一種治愈型的情感溝通方式
——訪格萊美錄音師王晨翱

特約記者/滿 源

王晨翱簡介：

王晨翱，1993年生，畢業于Berklee College of Music錄音工程專業。

2016年畢業后就職于坐落在洛杉磯好萊塢的Henson Recording Studios，擔任助理錄音師三年。期間合作藝人包括The Rolling Stones、Don Was、John Mayer、Coldplay、Danny Elfman、Adele、Maria Carey、Dead &Company、The Voice、Post Malone、Justin Bieber、Katy Perry等。

期間獲得過的格萊美獎項包括：

-第62屆格萊美最佳爵士人生專輯，“Thirsty Ghost” by Sara Gazarek

-第63 屆格萊美最佳流行人聲專輯，“Changes” by Justin Bieber（入圍）

-第64 屆格萊美年度專輯，“Justice” by Justin Bieber（入圍）

-第64 屆格萊美最佳流行人聲專輯，“Justice” by Justin Bieber（入圍）

-第64屆格萊美最佳純樂器作曲專輯，“Eberhard” by Lyle Mays

期間獲得過的中國臺灣金曲獎包括：

-第28屆中國臺灣金曲獎最佳演奏錄音專輯獎，“幻城”（入圍）

-第34屆中國臺灣金曲獎最佳客語專輯獎，“簷風謠”by山狗大樂團，最佳客語歌手（入圍），年度專輯（入圍）

王晨翱還是格萊美錄音協會的投票會員，目前就職于七次格萊美獲得者John Mayer旗下公司，擔任錄音師工作。

記者：請講述一下自己學習音樂的心路歷程吧。

王晨翱：跟現在中國的年輕人一樣，我成長在一個家長給孩子報無數培訓班的時代背景下。我是從4歲開始學習古典鋼琴，也是家里一直逼著天天練琴。印象里我的童年基本就是練琴，然后偷著買漫畫書和游戲機，最后讓我媽發現，都給打包扔了。一直到初中開始接觸爵士鋼琴，機緣巧合下又開始學習爵士鼓，通過爵士鼓又接觸到了吉他，然后就磨著我媽給我買電吉他。初中三年級時我媽終于給我買了人生第一把電吉他，那是2000年初，聽的還都是Steve Vai、夢劇院（樂隊）之類的。可能是因為叛逆期，比較喜歡躁的音樂。這種嗜好也許是學習古典音樂之外，必須得喜歡上一個與之反差最大的東西。甚至到我16歲來美國讀高中時，第一場看的演出就是夢劇院的。

記者：學習生涯時就想報考伯克利嗎？志愿就是從事錄音專業嗎？

王晨翱：從上小學時我就一直想出國學習，可能是因為光彈琴了，文化課太差，于是就想報考波士頓的伯克利音樂學院。那時想著可能出來上個高中更好考一些，但現在看來其實真的沒有必要。我在2012年入學的時候，伯克利的中國學生可能也就20～30個，不像現在好幾百都有。慚愧地說，當時考學的時候還差點沒考進去，是我堅持去參加了一個暑假十二周的課程之后，學校才讓我入學。畢竟學了那么多年的音樂，理論基本功還是有些基礎，但那個時候不懂什么考學技巧之類的，基本就是憑自己的能力裸考。

大學我一直在學校的演出場所打零工，能看到很多同學，甚至年齡更小的孩子的專業水平都非常高。等到了大學第三年要選專業的時候，我就覺得成為一個職業樂手的理想可能不太現實，但既然在一個音樂學校，我為什么不選一個“最牛”的專業（題外話：音樂工程錄音專業是伯克利每學期最難進的專業，我那個時候每個學期只錄取50人左右，需要經過很嚴格的面試面談）。就跟我考學時遇到的挫折一樣，第一次面試錄音專業的時候，我又沒被選中，后來在我軟磨硬泡下，還是讓我進了。現在想想，真是挺有意思的。不怕困難多，就怕沒毅力。

記者：在國外求學這段經歷，給你帶來了什么樣的改變？在知識和認知體系上，國內外有哪些差距？

王晨翱：我覺得音樂這個東西，可能在聽感上占的比例是80%，理論知識上只有20%。我在大學的時候就發現一些14～15歲的孩子，琴彈的比成人都好。可能他們不懂太多的理論知識，但受成長環境的耳濡目染，很多樂句、風格、即興、樂感已經根深蒂固地烙印在了靈魂里，所有演奏中的決定都是潛意識里產生的。

我在出國之前在國內讀過一年音樂附中，我記得當時很多學習的材料還是十幾二十年前的東西。甚至現在社交媒體上看到的一些視頻，很多學校的知識體系跟我13年前在國內上學的時候是一樣的。感覺國內音樂方面的教學材料和內容并沒能與世界同步，沒有與時俱進地在發展，故此可能會對國內的音樂學習產生一定的影響，我個人認為這是急需要改善的一方面。

記者：你對錄音師這個職業有什么樣的理解？

王晨翱：錄音師這個職業可能跟心理咨詢師有異曲同工之處。很多時候在工作環境下，可能對音樂人心理的把控判斷要比你能把聲音調得好重要得多。不同音樂人的心理真的很難把控，而且這不是學校里所教授的知識。有的藝人喜歡你順著他說，這個時候你不要過多地表達你的想法。有的藝人非常需要得到你的肯定，在錄音的時候你就要非常真誠地贊美他。有的藝人很隨和，你在他面前可以真實地做自己，不用考慮到這么多。錄音這個事其實在這個時代，科技變得如此發達，人人都可以上手的情況下，已經變成了極簡化的工作。前期后期有太多可以通過軟件改變、控制的手段，不像在上世紀50～60年代，錄音師的水平基本決定了作品的成敗（當然表演者的水平更重要）。現在一個錄音師好壞的判斷條件可能更多在于他的做人和性格吧。

記者：又是什么樣的機緣讓你就職好萊塢工作室？說說你當初得到這份工作后的內心感想。

王晨翱：伯克利畢業后我搬到了洛杉磯，畢竟美國音樂產業最發達的地方就在這里。也是經過很久，投了很多簡歷，敲了很多門，在一個學長的幫助下才進到了Henson錄音室工作，我真的非常幸運。可能大家對于Henson不太熟悉，知道更多的是Capitol、Sunset、United這些工作室。但其實Henson算是跟Capitol、United齊名的存在，它屬于有很深厚歷史的好萊塢錄音室。當年那首傳遍世界各地的“We are the world”（邁克爾·杰克遜等眾星獻唱的經典之作），就是在其錄音室里錄制的。或者更早大家知道的A&M唱片公司，就是它的前身，比較知名的藝人包括John Mitchell、Sting、Carpenters、Sheryl Crow等等。

到Henson工作對我來說可能更像是一堂音樂歷史課，因為我之前對這里的很多藝人的音樂根本不怎么了解。說是歷史課，不如說更像是真人秀。比如給Sting的兒子錄音，然后他說我錄得很好聽，這真的是很神奇的經歷。

記者：光看到你合作藝人這一塊的履歷，就夠很多人（包括我）羨慕不已了。那些大牌樂隊和藝人的名字都是世界頂級的存在！在羨慕你的同時，最想問你的問題是和他們接觸給你最大的感觸是什么（譬如The Rolling Stones、JohnMayer、Coldplay）？和他們頭一次見面時你的內心澎湃嗎？

王晨翱：在遇到的眾多傳奇人物中，唯一一個讓我覺得心里“咯噔”一下的，應該只有Paul McCartney吧。在這里見到的音樂人、藝術家太多了，對這個真的有些無感。實話說，大部分的藝人就是普通人，越大牌的藝人，為人越謙遜，越平易近人。經常是剛入行，或者知名度不是那么高的藝人，才會耍大牌或者態度很差。還有就是，大家都專注于工作，不會去想這個人多么有名之類的話題。我工作了6年，見過的名人無數，但我甚至沒有跟任何明星主動合影過。

記者：給我們講一講那些優秀藝人在錄音棚里的真實工作狀態。有沒有從他們身上汲取到什么養分？

王晨翱：每個藝人工作的方式都不一樣，但我總結下來可能大概這幾點比較有共性吧。一是好的藝人在工作中專注度極高。比如基本沒有去看手機，或者做一些私人的事情，沒有女朋友/妻子在棚里一起，沒有任何分心，所有其他的事情都置之度外，當下就是百分百投入在創作中。

二是效率都極高。一般藝人到棚之后，所有的樂器、錄音設備都是準備就位的。可以說是進門就唱/彈，彈完就“下班”，很少有在那磨了好幾個小時什么也沒搞出來的。一些老牌藝人，錄音時甚至是一遍就結束，不會說在那唱了好幾遍都不行，真的是專業度非常的高。而且大部分的歌手、樂手，都自帶“唱片音質”，意思就是說他們的原聲唱出來就已經是唱片制作后的水準。我覺得這是一個藝人最重要的素質，因為這不是后期能通過軟件修出來的東西，這才是最真實最美的音色。

三是好的藝人做人真的沒話說。我舉個例子，在錄制Sob Rock這張專輯時，我出了個小車禍，到了錄音室我就跟大家說起這個事。當時的制作人Don Was二話沒說就給我寫了一張支票幫我修車。后來那年圣誕節放假前最后一次錄音的那天，他又給了我一張支票祝我圣誕快樂。所以先做人，再做事。

記者：你目前是John Mayer旗下公司的錄音師，你眼中的John Mayer是什么樣？公司的情況如何，你負責的具體工作是什么？

王晨翱：由于簽了保密協議，我不能說太多他這個人的細節，但我可以談談公司和我的具體工作。

我們公司很小，一共才有4個人。其中一個是他的日常助理，一個專門負責照顧他所有吉他設備的技師，一個專門負責他的巡演、演出事宜的人，還有我。

我主要負責他除了巡演之外的音頻上的所有工作。包括他的錄音室，他在外州的錄音室，他日常在錄音室寫歌、制作和其他藝人在創作上的合作、唱片制作、唱片制作完成后的音頻上的宣發類需求，他巡演上的playback音頻上的需求以及他過去20年所有發行過、未發行過的音頻、視頻的保存與整理等諸多工作。

記者：就我所知國內一些比較優秀的錄音師和錄音工作人員都是沒日沒夜地在干活，他們確實很牛，但的確非常辛苦，這個工作就必須是這樣黑白顛倒嗎？你在國外通常也是這樣的情況嗎？你對這種工作模式又有怎樣的理解？

王晨翱：我剛開始做錄音工作的時候也是這樣的。在Henson時可能一個棚一天（24小時）要接三波客人，所以大家無時無刻不在清理房間，再按照客人的需求重新搭建，然后再清理房間。我記得無數次的夜班都是晚上5點去，然后第二天早上10點才下班。這對心理上是很大的挑戰，但總是要告訴自己這畢竟是服務業，客戶就是上帝。

后來跟了John就很少出現這種長時間的情況了，因為我們的錄音室永遠都是設置好的，可能會有小的變動，但也很容易就搞定。隨著年齡的增長，沒日沒夜真的吃不消，還是更傾向于有規律的工作和生活。

記者：除了傲人的工作環境和合作資源以外，更令人羨慕不已的還得是你的那些格萊美級別的獲獎經歷！年紀輕輕的你是如何做到的呢？你一定比別人在背后付出了更多努力吧？

王晨翱：其實我也沒有比誰強，只不過是在正確的時間出現在了正確的地點。更重要的是在于堅持。我的性格就是認定的一件事一定要做下去，不給自己留第二個選項。想想6年前很多一起畢業然后來到洛杉磯的同學，現在基本已經回國了。

記者：在你獲獎或提名的格萊美項目中，最讓你印象深刻的是哪一個？

王晨翱：做Bieber專輯的時候是我真正意義上接觸到最頂級的流行音樂唱片是怎么制作的，真的能學到很多東西，畢竟可以算是跟人聲制作界的鼻祖學習。這其中有太多的故事，但由于保密協議的原因，目前沒有辦法給大家說。

記者：在錄音環境和設備方面，你覺得目前國外和國內有什么差距或差別嗎？該如何改善？

王晨翱：這個問題我就說些大實話了。這些年我一直非常關注國內錄音產業，從設備來說，國內和國外已經沒有任何區別了，小到幾百塊的插件，大到幾百萬的錄音臺，不會說國外有的東西國內沒有。

但聲學環境上卻大相徑庭，從我聽到的消息來說，即使是在國內幾百萬投資進去的頂級錄音室，聲學環境卻讓人大跌眼鏡。其實我并不感到意外，因為這些年我也接觸了很多搭建錄音棚的聲學項目。如果從一個已有建筑架構上來做錄音棚，其實是很難達到正確的音頻反饋。因為建筑體本身有固定的形狀，大部分的形狀都不適合音頻播放。再有一個問題就是面積，好的聲學反饋對低音的處理需要很厚的墻體。甚至地面的獨立性、噪音、通風、有錄音臺/沒有錄音臺、設備的選擇等等，對最終的效果都有很大影響。

最大的差距，我覺得是人才。從我的認知上，國內很少有真正懂設備、懂聲學、懂怎么做專輯的人。經驗的缺乏是很大的因素，畢竟做錄音、做專輯是西方的東西。有的人可能說，那不會，我們有設備、有資金，我們自己研究，也能做出好東西。真的不是這樣，真的不是看看視頻、看看教材就能研究出來的。

記者：推開職業不說，對普通音樂愛好者而言，你認為學習一兩件樂器對生活有什么益處？

王晨翱：我覺得會彈一件樂器，或者會唱歌，甚至喜歡聽唱片，真的是一件非常能給人帶來愉悅的事情。音樂能夠緩解生活的壓力，擁有很強的治愈性，也是一種情感溝通的方式。如果世界上要分為兩種人的話，那一定是愛音樂的人和對音樂無感的人吧。

記者：就你所看到的感受的，在國外音樂對于人們象征著什么？或者說音樂在他們生活中所占的比重？

王晨翱：音樂在國外生活中真的是無處不在。在國外，各種音樂節，各種巡演琳瑯滿目，生活中廣告、電影電視劇、餐廳、商場也都是什么最火播什么，各種的發燒音響展會、音頻類展會也不只有專業人士才去參與。可以說是普及率十分之高，專業程度也十分之高。

記者：你覺得對于國內人們（特別是孩子）的音樂素養的提升，需要什么樣的發展和改變？

王晨翱：如果有條件的話，我非常鼓勵大家來國外學習音樂，并不是因為國外學校教的知識有多么好，而是你可能會獲得能夠站在一個更高平臺的機會。

記者：就整個世界大環境來說，你覺得目前音樂行業的現狀如何？從職業角度有什么需要突破或革新的地方嗎？

王晨翱：我覺得對于錄音行業來說，可能我們現在站在一個非常關鍵的時間點。從2000年開始，錄音漸漸變成了一個普通人在臥室就能完成的事情，這種科技的革新既是對這個行業的一種推進，也是對這個行業的一種摧毀。如果說10年前數字技術還無法復制模擬技術的質量，那現在是已經完全做到。所以我也一直在想，這個行業上端的未來會是怎么樣的。希望不是A I吧，那可能將會是毀滅性的打擊。

記者：我知道你目前在國外的事業是如日中天，但還是想問一下，有計劃回國發展嗎？未來有什么樣的職業規劃？

王晨翱：目前并沒有回國發展的計劃，但我一直對中國藝人非常有興趣，希望將來能有合適的機會一起合作。

記者：給一些喜好錄音或未來想從事這項事業的國內年輕朋友一些良性的建議吧！

王晨翱：希望大家打好堅實的基礎，真真正正地懂得聽音樂。多聽正版的高音質的音樂，多在正確的聲學環境下聽音樂。最重要的是，學會享受音樂，熱愛音樂，這樣才能做到長久。