許同印寫意紅高粱的審美與內涵

王 浩

畫家許同印筆下一穗一穗火紅的高粱，得日月精華，受天地雨露滋養，扎根鄉野，是植物成熟后濃郁熱烈的昭示，大自然中生命的奇譎瑰麗在風中呼啦啦地伸展開來。這種直觀的繪畫語言，打破了繪畫的常規性語體色彩，給人以意想不到的視覺感受。我想許同印定是讀過莫言的《紅高粱》，或者家鄉種植紅高粱，不然也不會有如此強烈的主觀情感宣泄。

寫意花鳥畫以明代的徐渭為代表，其注重個人主觀情感的宣泄。徐渭有首詩《題畫梅》：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便成春。”青藤老人畫梅、畫葡萄的時代，世人對寫意墨梅、葡萄還不認可，也許才有“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的悲涼。如今，寫意花鳥畫領域大家輩出，在畫壇獨樹一幟，真已成春。

許同印的寫意紅高粱，繼承了傳統寫意花鳥畫的用筆，無論是中鋒還是側鋒，線條靈活有力度，疏密有致、骨氣洞達；在水墨渲染上，對于濃與淡、干與濕有較好的把控能力；在寫意精神上，亦有標新立異之處。當他選定紅高粱作為自己的主要創作對象，用來描繪和塑造內心所追求的一種情調或境界時，他的藝術高度就令人刮目相看。這是一個畫家在特定的文化心境下，把個人追求轉化為藝術展示的一種物化形態。看過許同印在邯鄲陽光美術館、邯鄲圖書館等的展覽作品，毋庸置疑，他在自己的藝術方向上選對了路。

《醉色》 許同印/作

清人鄒一桂說：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之。”自古國畫以淡雅為基色，忌大紅大綠，偶然一二尚可，否則太俗。例如許同印的作品《丹心鑄山河》，一叢叢火紅的高粱穗，潔白的紙上紅黑亮烈，濃郁的紅占據了三分之二的畫面，生命的熱烈洇開了，花枝濃密處，起伏如山巒，仿佛蘊藏了崇山峻嶺，天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。歲月悄無聲息地附著在草木的深處，隔了千山萬水，是一片驚鴻照影。許同印的寫意花鳥畫在設色上重彩最多，這幅畫色彩艷麗，具有富麗而厚重的效果，這是他掌握了筆墨技法，領會了中國花鳥畫的藝術思想和創作規律，融會貫通、化為己用后的遷思妙得。

我不懂繪畫，只是喜歡，覺得能傳達出獨特的意境很重要。許同印對豐收后的紅高粱情有獨鐘，把對藝術的渴慕畫得深沉透徹。在筆墨形態上，他沒有跟風，覬覦于傳統繪畫中的一些常態之作，如梅蘭竹菊之流，而是獨辟蹊徑，繞開繁雜的、千篇一律的藝術表象，用手中的畫筆畫出溝壑邊、水塘邊成熟后的紅高粱，畫出遒勁的枝干、勾人魂魄的紅。這些鄉野的精靈，依附在無垠的大地上，一片片，一叢叢，渾茫壯觀，是大地的魂，呈現出大自然生命的本源之態，是閱盡人世間榮辱沉浮之后的精神氣象，寧靜中見歡愉、悲壯。這也是許同印用手中的筆，不斷拷問自己內心，想突破自我，一任天真，書寫著自己藝術上的追求。

《百里高粱地 血染艷陽天》 許同印/作

許同印作為青年畫家、藝壇新秀，還很年輕，但不積跬步無以至千里。他正如大地上的草木，一年又一年，經歷風霜雨雪，增年輪，長學識，一層層疊加。生活不是隨遇而安，而是春華秋實后的茁壯成長。秋后的高粱是茂盛的，根部有雜草，遠處有莊稼，但它高高地挺立著，還在做著夢。“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，火紅的軍營夢，燃燒過故鄉的小河，又在燃燒許同印的繪畫夢。也正因為有這樣的夢，許同印的水墨寫意精神潤化了觀者的心，也呈現出漸入佳境的藝術意味。

《秋聲高歌》 許同印/作

許同印除了畫高粱，還畫葫蘆、白菜、山水等，從大自然的具象渲染到人生的細枝末節，人生百態都能入畫，但我個人覺得，他畫得最好的還是紅高粱。故鄉，是藝術家心靈的圣地，隨著歲月的流逝，仍不斷地滋養著藝術家，像莫言的高密鄉、陳忠實的白鹿原。許同印心懷故土，畫的不僅僅是故鄉的紅高粱，更是燕趙大地上的紅高粱、燕趙人民厚重樸實的精神氣象、大自然的樸茂之態、生命在厚重的土地上的舞動之態。這樣的情感氣息始終貫穿畫里畫外。

許同印對中國畫寫意水墨的理解和感悟，展現在潔白的宣紙上，舞動出紅色的精靈，其筆墨精神和山野情趣一覽無遺。他以筆墨為情懷，以火紅的高粱為橋梁，寄情天地萬物，播撒著個人的藝術思想，收獲了不俗的藝術果實。