說不盡的四郎探母

張永和，著名劇作家，國家一級編劇，原《新劇本》雜志社副主編，國務院特殊津貼專家。著作：戲曲《煙壺》《龍須溝》《大清藥王》（合作），電視連續劇《大清藥王》《天下第一丑》（合作）《同光十三絕合傳》《馬連良傳》《京劇的魅力與時尚》等。

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團、北京曲劇團、新劇本雜志，弄劇本、寫文章、出著作，一個目的，為了讓傳統戲曲有更多的人喜歡她，愿她長壽長存。

戲曲是中華文化的瑰寶，而京劇是這個瑰寶中的明珠，《四郎探母》又是京劇中久唱不衰的名劇。逢年過節，全國京劇團必唱這出戲。觀眾愛看，演員愛唱，那么，《四郎探母》是一出什么樣的好戲呢？

先從它的故事情節說起：宋遼交戰，宋將楊繼業之四子楊延輝被俘，改名木易，被遼主蕭銀宗（太后）招為駙馬，與其女鐵鏡公主成婚。十五年后，宋遼戰爭又起，遼將蕭天佐在九龍飛虎峪擺下天門陣，要與宋軍決戰。宋太宗親征，楊母佘太君押糧運草來到雁門關。楊延輝思母心切，欲乘機探望老母，因關口盤查甚嚴難以如愿而寢食不安，被鐵鏡公主盤問得出真情。鐵鏡得知丈夫是楊家將，反而十分敬重，愿盜來蕭太后令箭助其出關探母，但又怕他一去不返，等四郎發誓見母一面連夜返回后，方才盜來令箭。四郎出關來到宋營，得與母、妻、弟、妹相見，悲喜交集。四郎恐誤令箭交還期限，害了遼邦妻兒，一通大灑悲痛欲絕之淚后，又連夜返回遼邦。蕭后已偵知原委，擒拿四郎并欲將其斬首，經公主與二位國舅哀求，四郎獲救，再派其鎮守北天門。

《四郎探母》的藝術

該劇略取材于小說《楊家府演義》第四十一回。小說此回有木易（楊延輝易名）駙馬請令往九龍飛虎峪，暗中將糧草偷運送給宋營情節，然并無關鍵的探母并復返之事。京劇《四郎探母》要比小說好看多了，情節跌宕曲折，懸念環環緊扣，主線突出，但又絕不單薄，令人目不暇接。全劇包括《坐宮》《盜令》《出關》《見弟》《見娘》《哭堂》《別家》《回令》，是一出歷史悠久、唱做并重的優秀傳統劇目，無論從內容、音樂，還是表演上都具有獨特的表現力。

從內容上看，宋遼兩國國君都來到前線，大戰一觸即發，可是劇作者并沒有寫戰火硝煙、磨刀霍霍，而是寫了一個戰俘懷念故國及親人的痛苦和鄉愁，以及用盡氣力去探望故國親人的熾熱情感，還寫了不得不咬牙返回并哀求自己岳母希望生存下來的怯懦……在復雜的人物關系中，劇作者筆下的楊延輝是個多側面的人，內心世界是復雜的、深刻的、人性的，也是與眾不同的。

此劇表演中對程式的運用也可以說是達到化境，尤其老角譚鑫培，及后來者譚富英、馬連良等，均可大書特書，此留待后面評述。

如今我們又該如何看待楊延輝的叛徒問題呢？一些歷史學者認為，在相當長的時間里，我們曾將宋遼交戰認為是兩個國家的紛爭，楊家將和遼的征戰是保家衛國。然而當下絕大多數專家已經修正了這一錯誤定性。歷史上的宋遼之戰，實際上是中華民族大家庭的民族內部紛爭。何況，楊四郎雖然做了遼邦駙馬，但15年間隱姓埋名，并沒有為遼邦帶過一兵、打過一仗、獻過一策，而是經常思鄉念母，甚至聽到母親來到前方，冒著生命危險去探望。拋開這一層不講，在這出戲中，又多處表現了中華民族的傳統美德，如楊延輝對母親的孝，對兄弟姐妹的愛，對原配妻子的愧，對鐵鏡公主的誠信守諾，這種價值理念都是能為廣大觀眾所接受的。又如鐵鏡公主，她也沒有妄自托大，面目猙獰，而是在得知自己的丈夫是楊家將后，反而更加尊敬他：“走向前重把禮見”。而作為敵方主帥的蕭太后，也沒有趕盡殺絕，她念及翁婿之情義，骨肉之血脈，也赦了“罪犯”。如此種種似乎就為宋遼交好鋪墊了良好氛圍。

歷史上有楊四郎嗎？

歷史上還真有楊四郎，七郎八虎中的七郎也不是瞎編的。宋史《楊業傳》載：“業楊令公即歿，朝廷錄其子供奉官延朗（即楊延昭，因避清圣祖康熙帝諱改“朗”為“昭”）為崇儀副使，次子殿直延浦、延訓，并為供奉官，延環、延貴、延彬，并為殿直?！边@其中的延環就是戲中的楊延輝楊四郎。這是六個兒郎，還有一個先楊業戰死的兒子“延玉亦歿焉”，共七個兒子，與小說《楊家府演義》及元雜劇同，但沒有四、八郎失落番邦的故事，這是后人的藝術創作。

京劇《四郎探母》是何時呈現在北京的舞臺上的呢？前人的說法亦不盡相同。著名戲曲專家齊如山在其《京劇之變遷》中鑿鑿地說：“《楊家將》一戲，自《昭代簫韶》之外，先有的《雁門關》。同時張二奎（號子英）由《雁門關》里頭摘出一段，另編了一出《探母回令》。《雁門關》中探母的是八郎，此是四郎；《雁門關》中四郎的夫人是碧蓮公主，至于鐵鏡公主乃是韓昌的夫人，此乃將鐵鏡公主移作四郎的夫人。聽人說因當時四喜班《雁門關》叫座，所以張二奎在別班也來排演此戲，又恐人說偷演，于是另起爐灶，編了一出《探母》，故意把鐵鏡與碧蓮弄錯，以免別人說閑話等語?！饼R氏此說一出，至今仍有許多劇學辭典、劇學書籍也持此說，筆者認為此說不確、無據。

《楊家將》一戲，是先有的四喜班的《雁門關》嗎？是張二奎據《雁門關》編的《探母》嗎？否！四喜班是在梅蘭芳的祖父——著名旦角藝術家梅巧玲在同治十年左右（1871年）做了班主后才排演了這出一至八本的連臺本戲《雁門關》。這一時期，四喜班為了贏得觀眾，排了眾多的新連臺本戲，如《梅玉配》《五彩輿》《盤絲洞》《德政坊》《得意緣》，等等。四喜班所以能排演如此眾多的新戲，因為班里有一位文采翩翩的職業編劇劉三（或牛三），“打”的本子既快且好。且梅巧玲具有創新意識，又當了說話算數的班主，所以新戲才能不斷涌現，使四喜班成為當時僅次于三慶班的京劇班社。

《雁門關》中，梅巧玲扮演蕭太后，無論形象、做派，唱上、念上，都是上乘，尤其是揭示人物的內心活動，惟妙惟肖。這一至八本連臺本戲，梅巧玲當班主前，未見其出現于京劇舞臺上，顯然是新編戲。筆者看其劇本，結構、人物、語言都文通理順，定然是行家里手劉三的手筆。齊如山認為是根據清宮內承應大戲《昭代簫韶》改編的。清宮這出寫楊家將的連臺本戲，最早為昆弋傳奇本，共10本240出，也是根據相關演義事編寫而成。宮內的演出最早見于道光朝，咸豐朝也有演出，晚清光緒二十四年至二十六年又有翻為皮黃本的演出。同治晚年梅巧玲演出《雁門關》，絕對不可能從清宮升平署借出《昭代簫韶》的腳本。在這一時期，春臺班班主俞菊笙曾從升平署太監手中借來宮內另一承應戲《混元盒》的腳本進行排練，但很快就被發現，他不但立即送還，而且還將小說《封神榜》的情節嵌入劇中，以示并非來自宮內腳本。但連臺本戲《雁門關》的某些情節有可能是宮內升平署的太監或昆弋藝人將《昭代簫韶》傳奇本用宋遼議和、南北和好的大團圓作為結尾的情節告訴了梅巧玲，梅再參考小說《楊家府》演義編纂而成該劇。

京劇《四郎探母》絕不似齊如山所云：“先有《雁門關》，同時張二奎由《雁門關》里摘出一段，另編了一出《探母回令》。”楊靜亭道光二十五年（1845年）所撰《都門紀略·詞場》赫然記載著當時的幾大徽班的當家老生，如春臺班的余三勝、四喜班的張二奎，新興金鈺班的薛印軒，皆以演《四郎探母》中的楊四郎著稱，和春班的青衣汪法林以演《探母》中的蕭太后名噪梨園。該劇以西皮調式貫穿全劇。王芷章斷言：“《四郎探母》這出戲是余三勝到京后唱得最紅的一出，自屬于由湖北帶來的劇目?！薄暗珡埗选端睦商侥浮犯挠每傻某▉硌?，和余派不同，這都是事實?！蓖踯普滤f有據。以后奎派老生，如去往上海的孫春恒、馮瑞祥，北京的周春奎、張子玖、許蔭棠均以擅演《四郎探母》聞名。特別是張二奎親傳弟子楊月樓，此劇成為他的“撒手锏”，同光十三絕人物圖中，楊就是以此劇目入畫的。但四喜班梅巧玲演《雁門關》連臺本戲時，張二奎早在數年前（同治三年末）便病故了。

綜上，京劇《四郎探母》是根據漢劇改編，由漢派演員余三勝唱紅。最近，國家京劇院在余三勝原籍湖北羅田縣召開余門三泰斗（余三勝、余紫云、余叔巖祖孫三代）研討會，《四郎探母》更確定為漢劇余三勝帶到京、津唱紅。其他著名老生，如京派的張二奎等也紛紛效尤。在北京演出的時間，定在《雁門關》之前。

余三勝后《四郎探母》

誰唱得最好？

正因為這出戲是余三勝的拿手杰作，故到光緒中期，這出《探母》唱得最好的，為余三勝弟子、有“伶界大王”之稱的譚鑫培。他不僅在唱腔上有許多新的創造，而且在表演上也有許多絕活，如楊四郎被擒時翻的“高毛”，起范又高、又快、又圓；《回令》在銀安殿戴“手肘”跪著翻兩次“屁股座子”，干凈利落，極符合人物當時的心態。

由于該劇行當齊全，除無花臉外，老生、青衣、花旦、小生、老旦均在其中，并各有發揮余地，因此常常在大義務戲或喜慶節日中，眾星云集做大合作演出。如1924年，梅蘭芳第二次赴日演出前，在徐宅堂會演大合作戲的《四郎探母》。梅飾鐵鏡公主，余叔巖飾楊延輝，陳德霖飾蕭太后，龔云甫飾佘太君，姜妙香飾楊宗保，慈瑞泉、蕭長華飾大、二國舅，陣容相當齊整。中華人民共和國建國以后，1956年9月，有一次眾名演員珠聯璧合演出的該劇，幾乎將北京的最佳人選一網打盡。五個名老生分飾各折的楊四郎：李和曾《坐宮》，奚嘯伯《別宮》，陳少霖《過關》，譚富英《見弟》《見娘》，馬連良《哭堂》《回令》。張君秋、吳素秋分飾鐵鏡公主，尚小云飾蕭太后，姜妙香飾楊宗保，李多奎飾佘太君，蕭長華、馬富祿飾二位國舅，李硯秀飾四夫人，馬盛龍飾楊六郎，可謂集一時之盛，在當時引起極大的轟動。

改革開放以后，此劇再度盛演于紅氍毹上，多少優秀青年演員和老一輩京劇藝術家都參與演出，扮演楊四郎的有譚元壽、張學津、梅葆玥、關棟天、言興朋、耿其昌、于魁智、張建國、杜鎮杰等；扮演鐵鏡公主的有梅葆玖、李維康、李勝素、王蓉蓉、史依弘等。而這些藝術家又分別是全國京劇非遺傳承人，不但讓這出戲又恢復了青春，并且繼承了優秀中華文化的根脈，使這出經典好戲成為全國京劇院團逢節日必演的最佳劇目！