久美成列

劉知銓

作品：《一個和四個》

成績：第34屆東京國際電影節入圍主競賽單元；

第16屆亞洲電影大獎最佳新導演、最佳攝影

久美成列出生于1997年，執導的首部長片《一個和四個》拍攝于24歲，是北京電影學院本科應屆畢業生的畢業作品。先后以史上最年輕的導演身份入圍第34屆東京國際電影節主競賽單元，第46屆香港國際電影節新秀電影競賽火鳥電影大獎，并斬獲亞洲電影大獎最佳新導演與最佳攝影?！兑粋€和四個》作為定位鮮明的類型片，粗糲、硬核、冷冽。天寒地凍的西部高原，警察歹人的身份莫測，準工業的制作水準，沉著老練的電影技法，無不展露出商業性探索的野心。這位初戰影壇的年輕人，正在憑借自己的才華為未來的創作呈現新的可能。

乘風?? 萬瑪才旦之子 “導二代”的自覺繼承

在久美成列年紀尚小時，就與電影深深地結緣，一直以來受到耳濡目染式的熏陶。那時候，父親萬瑪才旦經常帶他去電影資料館看經典影片，從卓別林到巴斯特·基頓，再從拉斯·馮·提爾到英格瑪·伯格曼?！案赣H從小給我灌輸這樣的理念，就是好的電影一定要去影院看?！彼鸪跸雽W畫畫，考央美附中，因為色弱，沒考上；學攝影，對眼睛也有要求，最后選擇了離生活最近的電影。高二那年，他第一次進組，在《老炮兒》劇組做攝影助理。但有關片場的初體驗卻并不怎么愉快，“基本完全不懂，也幫不上忙，感覺自己在片場像個圍觀群眾”。

與父親不同的是，久美成列成長在都市里，對于故鄉的印象都是模糊的。他稱自己是在都市長大的藏族人，漂泊和尋根，時常讓他感到迷茫。萬瑪才旦導演在談到自己的創作時曾說：“我會跟自己很熟悉的文化建立疏離感?！边@句話讓久美成列萌生了回溯與找尋自身民族文化的念頭，于是回到家鄉青海在寺院學校待了一年多。經文辯論的訓練改變了他的思考方式，無常和有常、無形和有形、可見和不可見，看似截然不同的事物也彼此相通，從此再看世界不是單一的角度，而多了幾重維度，甚至是人類觀上的視野。在這里，他重新找到了自己的依靠，也讓他對不同地區的文化性產生了更深層面的思考。

當時，在北京電影學院念書的久美成列，還經常跑去做采訪，試圖記錄這個時代的藏族人如何拍電影。這些采訪被他剪輯成了短片《我在高原拍電影》，后來被英國紐卡斯爾大學永久收藏。從記錄與旁觀的視角切入，久美成列正式開始了對藏族題材電影的探索。談及《一個和四個》作為一部處女作所展現出的成熟，以及此前亮相多個電影節時技驚四座的驚艷，無疑得益于一批更加成熟的當代華語電影中堅力量主創對于該片的“保駕護航”。然而，對于少數民族題材電影類型化的探索方面，則是屬于新一代青年創作者的自覺。無論久美成列是否站在父親萬瑪才旦的肩膀上，這部電影的上映，都讓人欣喜看到少數民族題材電影擺脫固有標簽的新變化，既用革新的視角詮釋家鄉文化，更為大眾觀影體驗注入了新鮮感。

破浪?? 謙虛且低調的獨立創作

包圍在父親光環下的久美成列，經常遭到諸多的關注與質疑，他深知只有自己獨立創作出令人驚喜的首作，才有可能改變他人的刻板印象?！兑粋€和四個》的監制分別由萬瑪才旦導演和北京電影學院侯克明教授擔任，他們都是久美成列在學習電影道路上的引路人，在劇本方面提供了很多意見。但實際拍攝中，久美成列拒絕父親和老師到場，而是真正地親執導筒。帶著“初生牛犢不怕虎”的信念感，為了保證追逐戲與槍戰段落足夠精彩，他前期做了大量的工作，跟攝影指導一起畫了將近一個月的分鏡，“本來拍攝難度就很大，所以為了提高效率，在拍攝前把所有的構想都構好，其實看分鏡的時候就很刺激”。即便是創作經驗豐富的萬瑪才旦也沒有拍攝動作戲的經驗，但從《一個和四個》成片的節奏把控來看，久美成列毫無疑問地證明了自己的導演能力，這也是侯克明教授盛贊其具備類型天賦的原因。

為了統一影片的視覺調性，久美成列在拍攝時不得不跟時間賽跑。每日，森林定點便開始透光，所以上午的拍攝必須要趕在這之前完成。外景戲需要把設備抬到山上，還有特效組、槍火組、移動組、特技飆車組的加入。規劃調度、試鏡頭，等光線、除雪等，非常艱難、疲憊，但這個二十多歲的小伙子始終懷揣電影人的熱情，沒有放棄。久美成列說：“可能我就是一個喜歡類型片的人，我有自己想表達的東西，所以才拍了《一個和四個》。只要想清楚自己是誰、自己為什么要拍電影、以及想拍什么電影的時候，整個創作環境就會變得有趣。”

今年，萬瑪才旦導演驟然逝世、倒在了高原片場。社交媒體上，悼念文字密集涌來，悲傷的氣氛蔓延，電影圈很多人都受過他善意的關懷。那時《一個和四個》還未公映，很難想象久美成列作為兒子以及新人導演在多重壓力下的手足無措。“生命就是這樣，說來就來，說走就走，一定會很悲傷，但我還是很堅強”。從久美成列身上，我們看到了他直視痛苦、不作逃避的勇氣。相信他也會堅持完成父親在創作上尚未實現的電影愿望。

步履不停?? 開拓藏族題材電影新方向

雖然久美成列和父親都在拍攝自己民族題材的電影，但兩代電影人的側重點和審美具有涇渭分明的差異。以父親萬瑪才旦為代表的藏族電影新浪潮已成為中國電影發展過程中展現多元文化留下的鮮明注腳。在他帶領下，一批少數民族電影人嶄露頭角，也都以各自的視角開始講述他們所理解的民族故事。而久美成列作為與父輩們成長于不同時代背景下的電影人，所關心的議題和講述故事的方式能夠看到清晰的變化。久美成列以富有類型活力的處女作登上電影舞臺，既填補了藏族題材電影類型化創作的短板，也拓展了此支新浪潮創作的新方向。

《一個和四個》改編自作家江洋才讓的短篇小說，擅于汲取文學作品中的廣闊土壤，加以影視化改編，無疑為新生代導演的故事選材提供了范例。久美成列的新片《藏地白皮書》則是根據傅真、毛銘基的小說改編，是一部公路、愛情類型片。之于久美成列來說，走上職業化的導演道路，如果能與文學更加緊密的結合，并在類型創作中放入自己的人生體驗，似乎可以支撐他未來源源不斷的推陳出新。久美成列謙遜而真誠地以一部類型佳作《一個和四個》向曾在電影資料館看到的多部影史經典致敬，同時忠于自己的表達，未來還想拍攝“三部曲”，呈現他對生活的深切思考，以及對生命的真實體悟，這或是青年一代導演的蓬勃野心。而為家鄉電影開拓出商業大制作的模式，打破小眾化的刻板印象，既是他接過父親未完成的振興民族電影的重任，更是未來對于電影創作方向的選擇。