新主流空軍題材電影的藝術表達與文化價值初探
——以電影《長空之王》為例

劉 藝

新主流電影在審美取向、技術手段、藝術表達方面日臻成熟，基本完成了從主旋律電影的脫胎［1］，成為一種以藝術創作為前提、以市場輿論為引導、以人民受眾為核心、以現實題材為土壤、以正確價值觀輸出為目標的建構現實基石與未來想象的重要藝術表達形式。隨著中國空軍的快速崛起和發展，新主流電影正式進駐，參與展現中國現代空軍形象和新型戰機成果。

《長空之王》被視為第一部真正意義上的試飛員電影［2］，是2023 年五一檔中國大陸熱映影片，該片講述了青年試飛員雷宇、鄧放等人在隊長張挺帶領下，持續征服新型戰機、不斷挑戰自我極限，最終完成了自我超越的成長故事。［3］截至2023 年7 月20 日，該片票房為8.44億元，遙遙領先于其他同類電影。該片以“真實”著稱，雖以表達集體主義、家國情懷等內容為宏旨，但更以人民美學的價值理念為切口，將目光對準不為人知的試飛員群體，結合現實發生的故事，多元地表達了青年文化、平民文化，帶著鮮明的后現代文化烙印。

一、以“真”形象塑造超凡英雄

影視作品對于指引和促進青年群體樹立正確價值觀是十分重要的。《長空之王》對于青年試飛員雷宇這一形象的塑造相對是成功的，該影片一經上映，就擁有了很高的票房，評論區幾乎一律地“燃”，也有觀眾坦言自己的生活中要學習這些航空英雄，迎風而上、勇往直前。影片角色塑造的一個關鍵特征是“真實”，以真而動人。

（一）“真實之人”擁有不凡起點

《長空之王》英文片名Born to Fly 意為“生來飛翔”，這讓觀眾直接關注到酷愛航空事業的主人公雷宇。從外在形象看，雷宇是平凡甚至柔弱的鄰家哥哥，與英勇無畏的空軍形象似乎差距較大；從個人身份看，他不如“軍人世家出身，珍藏父親遺物，一心為父還愿”的鄧放更具有代表性。雷宇的身份、性格、能力和普通青年無異，這似乎不符合典型人物形象的設計。［4］但從某些方面來說，這種人物形象卻有利于新主流電影的敘事表達和廣泛傳播。

此角色形象符合廣大消費群體的審美需求。雷宇這個角色的外形選擇符合新主流電影的市場化需求。此外，更重要的原因是人物形象非常貼近目標受眾群體，一個初出茅廬的年輕人，有自己的天賦和才能，性格中也有傲慢偏執的缺陷，但他對理想有積極的追求，這樣一個多面、豐滿、立體的人物，確實給普通觀眾以親切感和代入感，符合新主流電影個性化角色選擇。

（二）“超凡英雄”需要苦難塑造

人物形象普通平凡、符合大眾要求不是角色塑造的終點，影片目標是將角色塑造成為一個“超凡英雄”。新主流電影要透過電影潛藏的主流價值觀、人物行為動作、典型環境和特定情境重塑人物形象。主人公雷宇雖然有著普通、平凡、陰柔、稚嫩等人物特征，卻以陽剛之氣演繹了新一代試飛員的風采。

在影片中，雷宇因對航空事業的熱愛，身披迷彩、面無膽怯，積極參與裝備訓練，經過層層嚴酷選拔，戰勝速度、高度、溫度的極端挑戰，雖然他會犯錯誤，因錯付出慘痛代價，但最終成長為一個在刀尖上起舞的航空英雄。電影多次展示了充滿陽剛的崇高美學色彩的鏡頭，當試飛員集合整理內務時，軍人的極速、剽悍、嚴謹在角色身上得以展現；當雷宇隨張挺等人來到烈士墓前時，莊嚴、肅穆的凝望與敬禮也使角色更具厚重感。當他經歷了生死考驗，立志完成新型隱形殲擊機的實驗時，展現出從未有過的睿智、無畏和堅毅，特別是充滿動感的格斗繩片段更值得一觀。當雷宇在最后一次試飛中舍生取義，拯救戰友，他陽剛之美的人物形象已經躍然屏上。影片還用了很多異常殘酷的、超燃帶感的、令人熱血沸騰的段落，使雷宇這一角色真正完成形象蛻變，在角色塑造方面取得成功。觀眾也從“青春偶像崇拜”的態度向“效法英雄榜樣”轉變。這可以對當下青年群體產生積極影響，促進其良性發展。

二、以“真”敘事演繹針尖起舞

美國現代電影劇作家悉德·菲爾德的典型三幕式可謂無人不知，“三段式結構”即建置、對抗、解決。［5］近幾年的新主流電影一直想在此普遍邏輯上進行創新，《長空之王》沿用了經典敘事手法，產生了非常好的傳播效果，可謂舊法新用、產生奇效，觀眾并未因簡單的故事而感覺乏味，反而被劇情所吸引、為人物所感動，產生深度情感共鳴。

（一）“舊法新用”搭建敘事舞臺

通常來說，經典結構會使影片顯得單調，但《長空之王》以自身獨特性避開了諸類問題。首先，影片將雷宇的個人成長故事思路清晰地整合到經典模式中，制造起承轉合的節奏感，結合現實主義的表達，讓觀眾的注意力更被試飛員的“真實故事”而非復雜的故事線所吸引。此外，影片具有較多專業領域的復雜鏡頭，例如失速尾旋、空中停車等，觀眾需要投入精力理解這些航空新知。最后，影片有強烈的情感敘事，完整的情感邏輯可以有效帶動觀眾跟隨故事進展而產生情緒變化，觀眾在雷宇與張挺、鄧放、沈天然的情感中感知細微變化，投入自身情感。所以，整體而言，觀眾比較適應經典“敘事舞臺”。

傳統的三段式結構有非常復雜的內部結構，《長空之王》的應用相對清晰，雷宇的三次試飛和他遭遇的環境、感情及生命狀態的變化基本上呈現出這些結構特點。建置部分從影片的開始，直到影片的前40 分鐘左右，第一次試飛失敗。這部分主要鋪設雷宇的基本狀態和欲望訴求，他想在隱形戰機中挑戰極限，卻慘遭失敗。中段的對抗發生在雷宇的成長期，從影片建置結束一直到80分鐘左右，即第二次試飛結束，張挺犧牲。在這一幕中，戲劇元素增多，故事更顯跌宕起伏，雷宇再次遭遇打擊，生命來到至暗的沉靜期，欲望訴求幾乎無法得到滿足。結尾的解決部分，從大概80 分鐘一直到影片結束，這一部分主要描述了雷宇的生命蛻變，他從苦難的擊打中再次站起來，完成試飛，實現了自我欲望訴求。

（二）“變中求勝”演繹針尖起舞

根據悉德·菲爾德的觀點，電影敘事情節的基本單位是情節點，它是電影是否跌宕起伏、引人入勝的決定性因素，其中的“變”是電影魅力之所在，當情節點轉變故事正常方向，意外產生，主人公欲望訴求無法實現，矛盾沖突出現，觀眾就被抓住了。影片《長空之王》在經典敘事中也如此安排，優秀、自大的雷宇成長中經歷一次次“意外”跌倒，但也在這一次次的“變”中真正實現生命更新。

雷宇最重要的“變”表現在他的三次試飛。第一次試飛，心高氣傲的雷宇跟隊長張挺合作，嫉妒鄧放、滿心抱怨，在試飛過程中沖動執拗，為獲得極限數據，突破安全邊界飛行，最終因遭遇飛機負尾旋而失敗，數據被毀，遭人嫌棄，落了個“身敗名裂”的下場。所以首次的“變”是初識自我，驕傲被擊碎，慢慢學會謙卑。第二次試飛到來，當眾人以為雷宇銷聲匿跡之時，他成了試飛新型殲擊機的首選，他再次與張挺配合駕駛，飛機遇險，張挺為挽救極限數據、冒險獨自操作雙發停車的飛機，不幸英勇犧牲。雷宇身受重傷，內心遭受致命打擊，此時的他面對尊長的去世、父母的期待、戀人的等待，在困苦中煎熬掙扎，這一次的“變”是雷宇真實認知自我，明白使命和生命的意義。最終，他走出迷霧、迎難而上，與鄧放合作試飛，但飛機遭遇鳥襲，鄧放昏迷不醒，雷宇唯一的選擇是跳傘自救，在生死一線，雷宇的選擇將決定他的第三次“變”是成還是敗，最終他不僅沒有跳傘逃生，反而運用高超的飛行技術拯救了飛機和戰友，當“死亡之機”從雪峰的深淵中一躍而出，新一代航空英雄的奇跡也由此誕生，他完成了關鍵一“變”，為了愛和生命超越了自我身體和心理極限，完美演繹了試飛員的針尖起舞。

然而，影片在整個敘事過程中，缺乏一些真正的矛盾沖突和至暗時刻，集體與個人的沖突被一筆帶過，“大我”和“小我”的沖突也輕描淡寫，父母的規勸無果立即放棄，戀人的存在似乎淪為裝飾。影片戲劇矛盾沖突只集中到人與自我、人與環境，矛盾沖突相對單一，戲劇張力不夠明顯，缺乏一定的真實性和現實性，故事略顯單薄無力。

三、以“真”視聽成就與眾共舞

真實是藝術的靈魂，據羅伯特·麥基的觀點，此“真實”并非“現實再現”，而是“大寫的真實”［6］，它不僅將生活呈現在屏幕上，更超越生活，呈現藝術之美。《長空之王》在視聽手法上非常追求“真實的藝術之美”，既以“寫實”直抒胸臆，又借“寫意”傳達意蘊。影片描繪了觀眾無法企及的高空飛行奇觀，又刻畫了貼近觀眾的現實場景；在聲音上，既呈現了真實動人的聲音，又使用了增強感染力的混合音響。這些創意視聽表達，使觀眾產生良好的觀影體驗，與影片產生真實的互動。

（一）“兩極跨越”震撼觀眾感官

《長空之王》運用科技手段打造很多空中視覺奇觀場景。影片首先踐行真實原則，依托技術和行業上的準確性、軍事邏輯和航空邏輯的嚴謹性，使用真正的飛機、頭盔等道具［7］，拍攝專業操作過程，完成基本畫面信息。影片又借助虛擬制作技術、后期特效手法，按照工業電影標準化制作流程進行加工，使用高分辨率廣色域LED屏幕、高精度攝影機運動追蹤系統、高質量數字資產制作和實時虛擬圖像引擎技術構成的虛擬制作體系（Virtual Production）［8］，再現試飛員高空飛行畫面。觀眾可以近距離觀看飛行員完成時速高達1.8 馬赫（約2205 千米/小時）的失重試飛，也可以隔空體驗到從八千米到兩千米的急速墜落［9］，在速度感、失真感和刺激感中達到觀影高潮。

同時，影片也關注地面生活場景，完成場景之間的協調并行與流暢轉場。首先，影片透過試飛員穿過穹蒼大海，沖出冰山雪峰，飛過千溝萬壑，劃向黃沙大漠，展示了無數壯闊的自然景觀。同時，鏡頭也深入彌漫人間煙火的現實場景。在張挺的家宴現場，試飛員們舉杯共飲；雷宇掉進農人家舍，小伙以歌相送；飛機劃過學校，孩子們爭相追隨。當這些畫面出現于空軍題材的電影中，不僅沒有違和感，反而增加了生機和溫情。觀眾看到的不僅是“天空馴獸師”的天空博弈，更真實地進入試飛員的平凡世界，嗅到冷峻背后的細膩，軍事感與嚴肅感被大大弱化，集體主義和個性情感和諧共生，觀眾更加與影片的人物產生共情，對故事的主題和情感產生強烈的回應。

（二）“真情連線”觸摸觀眾內心

聲音是影視表達的重要手段，它不僅從屬于畫面，參與創作，其作用甚至超越畫面。聲音具有渲染氛圍、打造真實感、增強表現力、描繪內心世界、擴展畫面空間、隱喻象征等作用。［10］《長空之王》在聲音上運用了獨到的創意手法，例如使用“混音”和“疊音”的手法，將音樂、對白、音效等同時使用，影片也擅長使用語音播報聲、飛機穿梭聲等特殊音效，打造或緊張刺激、或催人淚下的復雜聽覺敘事空間。

電影開頭的空襲場景使用較多的“混音”和“疊音”音效，整個場景節奏由慢到快，開始時是緩慢切換的風聲、海鷗聲、勞作聲、鐘表聲等，接著，緊張音樂響起，杯子等物件晃動聲、破碎和跌落聲、喊叫聲、導彈聲、警報聲等陸續一并響起，最后是雷宇上場，演繹激烈的空戰，由此觀之，影片注重使用聲音營造氣氛感、制造節奏感，凸顯人物的英勇無畏，表現中國空軍的強大實力。此外，“語音和錄音”在影片中占了舉足輕重的地位，例如一些悲情場面，當張挺犧牲后，他妻子一遍遍放著張挺生前的微信語音，伴隨著淚水和滿桌子的愛情遺物，觀眾不得不隨著人物淪陷于悲痛中。影片在結尾播放了試飛員烈士犧牲前的真實語音，“我已無法返航……我愛你們……你們繼續前進……”，伴隨著舒緩音樂，故事的“真實美”在此達到高潮，觀眾在這些帶著雜音、不夠完整、充滿真情的聲音中完成了心靈的洗禮。

縱而觀之，新主流空軍電影《長空之王》如一股清流，展現了“真實”之美，影片透過個性角色的寫實塑造、成長故事的完整敘事、貼近現實受眾的視聽表達，完成了一部空軍電影的杰作。相信國產電影將在此領域深入挖掘創作，與航空英雄們攜手并進，講述航空故事、刻畫豐滿人物、展現空軍風采，共譜搏擊長空的篇章，續寫輝煌斐然的成就。