鋼琴自彈自唱的藝術實踐探析

羅飛飛

一、細致的音樂作品分析

音樂作品的細致分析是正確詮釋作品的前提。對音樂作品的分析揣摩可以使我們真正地了解作品的真實情感和內在含義，有助于我們在表演時正確把握歌曲的風格和內涵意境，增強表演效果。對彈唱作品的分析主要是從作品的創作背景、曲式分析、詞、曲以及音樂風格等方面著手。

要想做好自彈自唱表演的前期案頭工作，首先，就要先對作品的創作背景進行細致的分析，了解創作者是在怎樣的環境以及心態之下創作的作品，方便彈唱者能夠貼合作者的第一創作視角，深刻了解創作者的創作意圖，更加深入地把握歌曲的核心思想，演奏者可以在作者提供的思路風格基礎上進行二度創作，通過富有感染力的彈唱來演繹音樂作品，使之更加具有音樂藝術欣賞價值。其次，對所要彈唱的歌曲進行曲式分析也是必要且重要的，正確梳理出作品的音樂結構，掌握作品的調式調性、節奏特點、旋律特色、句法呼吸等細節內容。可以根據以上信息熟練編配左手伴奏織體，明確和聲級數，可以嘗試編配不同和聲，聽辨和聲色彩，判斷選擇最適合作品風格的和聲級數和伴奏織體，右手旋律進行配合彈奏。詞曲作者的創作風格及特征也需要搜集相關材料來了解，方便彈唱者能夠明了作品的大致情感，彈唱者可以通過旋律特征和審美風格，及時調整唱腔風格和伴奏織體。彈唱者還須了解作品的風格特征，或是活潑明朗，或是婉約優美，這樣能夠快速奠定自彈自唱的表演風格基調。正是這些前期基本工作，能夠為后期彈奏與演唱的默契配合提供最基本的保障。

對作品的創作背景和思想情感的分析同樣有益于提高彈唱者的表演能力和藝術修養，能夠加強彈唱者的文化底蘊，豐富自身的情感想象力。

二、熟練的演奏技能培養

提升鋼琴演奏水平是學好自彈自唱水平的基礎。練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，手指的彈奏力度、觸鍵方式、手型指法等都能直接影響到鋼琴演奏的效果，練習過程中應該追求更加獨立平穩、靈活清楚、力度均衡的彈奏，不要機械化練習，要用心專心去體會。同時注意保持手掌關節的支撐，集中手指的力量，快速均勻地彈奏，保證積極的抬指和有力的下鍵，并在下鍵后迅速將這一力量轉移到下一手指。同時還可以用不同節奏的變化練習來提高手指的機能水平。琶音、音階的練習除了放松手腕以外，更要充分利用手腕，注意手指力量的轉移，積極做好跨指、穿指的技術準備。練習的重點還有和弦練習，它包括各個基礎調式的正三和弦、副三和弦、屬七和弦及其轉位練習，可以分別將幾升幾降內的大小調式的和弦做連接練習。同時，慢速練習是鋼琴彈奏練習的法寶，這種方法特別適用于難度大、不夠熟悉的新曲子。慢速練習有助于熟識曲子的結構、掌握彈奏的技巧，在慢練的基礎上，可以逐漸加快速度。

開始彈奏歌曲前，要端正坐姿，放松身體、手臂和肩膀，要注意力量的轉移，身體微微向前傾斜。可以通過輕輕擺動手腕、伸展手指等方式來進行手部熱身，這種方式可以減少手部關節的緊張和不適。不要慌張，定下心來在鍵盤上找好音區，力量通過臂膀至手腕，再到指尖，下鍵聲音要沉底，保證手掌關節的支撐，指尖需要站立穩定。節奏的穩定、速度的統一是曲目完整展示的前提，也更有益于提升曲目的流暢度、增強彈奏的自信。

在大多數自彈自唱的曲目集錦中，歌曲的曲譜以簡譜居多，且只有旋律譜，因此需要加強自身對簡譜視唱能力的培養，需要根據不同的歌曲靈活運用伴奏織體，根據歌曲的情緒、調式和旋律等因素編配適合的伴奏譜。主張由易到難、由簡到繁的訓練模式，加強即興伴奏左手編配的訓練，循序漸進地進行練習：一方面，采用優秀經典通俗歌曲和古典作品交替練習作為練習內容，兼具實用性和趣味性。充分感受不同風格、不同時期音樂文化豐厚的底蘊。另一方面，練習可采用大量的鋼琴伴奏正譜，可以根據樂理和聲、曲式分析等理論知識來即興編配并進行模仿，從聽辨和聲的轉換和進行開始，再模仿伴奏織體變化訓練以及和聲編配方式。這種模式可以開拓彈唱者多元化伴奏編配思維，提高自彈自唱實踐藝術的實用能力和技術性水平。

三、科學的演唱發聲訓練

在自彈自唱的表演中，處于核心地位的是演唱環節，這考驗的是彈唱者演唱技巧的專業性。一方面，歌唱需要良好的呼吸方式，自然而又準確地展現作品的旋律。保證發聲器官的互相統一，保持胸腔的共鳴通暢，使得聲音通透，更加有能量，聲音的質量及音色都能夠得到有效的鞏固協調。保證身體興奮，特別是腹部需要保持積極狀態。同時，重視歌詞的咬字吐字訓練，字正腔圓，正確嚴謹地讀譜，分析作品本身，能夠更具體地表達歌詞意蘊和曲目內容，讓聽眾身臨其境，感受音樂作品所帶來的意境。彈唱表演者還需要足夠熟練演唱曲目，念熟歌詞，背熟旋律，提高演唱的細節把控能力，既保證個人演唱特色的同時，又能夠將作品的意境內容和唱腔特色體現出來，務必保證作品呈現的正確性和完整性。科學的發聲、正確的呼吸、規范的歌唱姿勢、嫻熟的歌唱技巧，才是唱好歌曲的根本。

另一方面，在正確呈現音樂作品的基礎上，還需要進行二度創作，彈唱者要對曲譜認真研讀，融入強烈的情感，能夠聲情并茂地進行歌唱，加強作品的藝術感染力。在處理彈唱作品時，還須考慮曲目中各部分的細節，包括氣口、力度的變化，都需要進行精心的設計，句法層次的遞進和變化應當遵從大眾情感發展的規律，引發聽眾的情感共鳴，展現自彈自唱實踐表演藝術的舞臺魅力，也能夠使演唱聲部表現得更加優美。當然，為了可以更好地演繹出作品的內容，對發聲腔體進行不斷地控制和調整也是極其重要的，應當使之始終處于穩定又自然的狀態，并以此狀態完成整個曲目的演唱。

四、配合默契，彈唱融合

自彈自唱是一項對綜合技能要求很高的藝術實踐技能。它要求將鋼琴伴奏以及歌曲的演唱結合起來，需要具備實踐性較強的綜合能力。在自彈自唱藝術實踐中切忌將彈與唱完全割裂開來，這就意味著不能過于倚重彈奏或者演唱某一音樂專業技能的訓練，要求彈唱者具有扎實的彈奏和演唱基礎，并且彈奏能力和演唱能力能夠均衡發展，才能保證自彈自唱的表演淋漓盡致地發揮，隨心所欲地進行。且不能受制于自身專業視角的局限性，從而忽視其他技能的交叉關聯，需要制訂科學的訓練方案，提升整體的音樂綜合專業技能水平。自彈自唱技能應該包括鋼琴演奏訓練、鋼琴即興伴奏和聲樂演唱訓練，它融合了中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲等音樂學科。

彈唱者應該分別加強“彈”與“唱”等基本功能力的訓練，并致力于將二者融合。積極搜集相關材料，彈奏練習符合自身實際水平的教材曲目。將鋼琴演奏、聲樂演唱與和聲曲式、視唱練耳等其他各學科之間聯系起來，通過不斷實踐，找出最具有針對性的提高方法。

彈琴的動作對歌唱的發揮影響很大，演唱時就更應該調整坐姿，需要挺拔端正，不能低頭，不要晃動，上身要保持穩定，打開放松雙肩、小腹微收。彈唱者還須對歌唱語言、吐字以及呼吸要有熟練地掌握，咬字正確清晰，保持共鳴腔體，保證充分的氣息并且使之流動通暢，確保能夠在正常演唱的同時還能保證鋼琴伴奏的呈現質量。保證演唱和彈奏的完美結合，就應該注重演唱和演奏時的音色、力度、情感、踏板等因素。最重要的是，音樂是聽覺的藝術，演奏時要聆聽演唱，演唱時要關注伴奏，二者配合默契、相輔相成。

五、提升音樂審美水平，加強實踐表演鍛煉

提升自彈自唱藝術實踐的美育具有必要性和重要性。需要樹立正確的審美觀，提高審美能力，培養健康的審美意識。在提高彈唱專業技能水平的同時，還需要提高自身理論水平，不斷積累相關的音樂知識，提高自身的綜合音樂素養，能夠將學習視為終生奮斗的目標。彈唱者能夠定期進行自我審視，主動學習研究，充分認識自身的不足之處，從理論知識和實踐技巧等方面進行針對性的提升。自彈自唱藝術實踐應該更加全面科學、形象生動，讓彈唱者能夠獲得音樂的美感，擁有美的體驗，從而提升整體的彈唱水平。彈唱者須拓寬各種審美通道以提升自身的審美標準和水平：參加審美藝術講座；閱讀戲劇、詩歌、文學、美術等書籍；增加觀看音樂藝術演出活動的頻率；參加學習交流探討會，深入了解，與同行交流，同行間的見習觀摩可以提升自身的音樂創作靈感，與時俱進、開闊眼界。自彈自唱能力培養的重點應該在于對作品表現的正確性和完整性方面，而不只是用來自身炫技。彈唱者不僅致力于提高自身的演奏能力和演唱能力，還需要提高音樂綜合素養，使自身能夠獲得更加全面、更具有綜合性的音樂知識與技能。

彈唱者需要不斷加強實踐表演鍛煉，只有這樣學到的技巧和理論知識才能夠與彈唱表演融會貫通。如何將所學理論知識得心應手、輕松自如地運用到現實彈唱中，從本質上提升自彈自唱藝術實踐水平，需要扎實的基礎、充分的練習，以及數次的實踐鍛煉。建立自信與勇氣，在擁有自彈自唱的能力后配備更放松的心態，不斷提高自身的臨場發揮應變能力，才能夠進行藝術表演實踐。

大量的舞臺表演實踐活動有助于提升表演水平和能力，提高彈唱的表演質量，從私下練習到表演的轉變，可以讓彈唱者身臨其境地感受舞臺，領悟音樂表演的真諦，豐富實際表演經驗，提高自身表演水平，真切地感受到實際彈唱表演的過程，從而培養自信心。一方面，彈唱者想要在舞臺上獲得穩定的表演體驗，必須通過大量反復的練習，才能夠在表演登臺前有足夠的信心和勇氣，這有助于鼓勵表演者更加勤奮練習，對提升自身彈唱水平有很大益處。另一方面，舞臺實踐具有真實性和不確定性，在表演時面對觀眾所產生的壓力和興奮狀態以及遇到突發狀況，如何快速調整自我狀態，這考驗的是彈唱者隨機應變的能力。而這種能力和體驗是在個人練習中無法調整的，舞臺表演實踐就能彌補這一短板。在不同的演出中逐漸適應不同的演奏環境，心理承受能力也會變得越來越強大。每次舞臺實踐后，可以進行及時總結，認識到在舞臺表演中的不足，在平時的練習中加以改進，才能更有底氣去面對下一次專業的演出挑戰。

積極關注各大彈唱比賽，踴躍參與并能參與原創，通過這樣的實踐活動促進彈唱專業能力的提升，也能在比賽實踐中提升彈唱技能的應用和應變能力。

六、總結

鋼琴自彈自唱的藝術實踐需要具備扎實的音樂素養和專業技能，彈唱者需要掌握歌曲即興伴奏的編配、鋼琴彈奏等基本方法和技能，與此同時能夠自主積極地研究自彈自唱特點，制訂相關技巧與方案，全面提升個人音樂技能水平。不僅能為歌曲編配即興伴奏，還能彈唱融合，表現不同風格的作品。它要求表演者能夠具有廣闊的音樂視野、獨特的創新思維、高雅的藝術情趣、深厚的審美素養，并始終保持積極學習的狀態，力求在專業表演的道路上不斷取得進步。鋼琴自彈自唱藝術實踐是理論與實踐相結合的一個重要過程，圍繞其開展的一系列比賽、演出交流活動，是提高彈唱表演者藝術實踐能力的重要環節，對于培養彈唱者專業綜合素質與創新意識，具有不可替代的功能和作用。要想提升鋼琴自彈自唱的藝術實踐水平，就要培養嫻熟的彈奏與演唱水平，并能做到彈唱默契、相得益彰。做好案頭工作，提前對音樂作品進行分析，精準把握作品本身內涵，成為作者同聽眾溝通的橋梁。在平時的練習中，更是要把提升個人藝術審美素質和音樂修養作為核心的環節來培養，無論是理論知識，還是實踐技能，都需要日積月累的沉淀。通過大量舞臺藝術實踐活動提高自身業務水平和專業能力，同時發揮主觀能動性和創新能力。