淺談公共藝術的特殊屬性在美育中的意義

□劉樹龍 許笑緣

公共藝術作為城市設施中的特殊存在，有著特殊屬性。好的公共藝術作品不僅具有一定的實用功能，還具有提高居民審美能力，豐富居民生活、強化社會美育的特殊功能。美育的特性與公共藝術的特性相互交織，使公共藝術成為美育的重要途徑，發揮著不可替代的作用。

一、公共藝術的特殊屬性

公共藝術屬于眾多藝術門類中的一種，可分為“公共”與“藝術”兩個詞匯。“公共”一詞形容該藝術門類的屬性，這也是公共藝術與其他藝術門類最大的區別。公共藝術的表現形式十分豐富，包括但不限于雕塑、壁畫、建筑裝飾物、園林綠化、公交地鐵站亭設計，所蘊含的內容也十分豐富，能表現當地精神文化內涵、審美水平等。

（一）公共性

“公共藝術”一詞中的“公共”一層含義是指“公共領域”，該詞與“私人領域”相對，界定了公共藝術這種藝術類型的物理范疇。另外一層含義指公共藝術不作為一種私人的藝術形式，與美術館、博物館中的藝術作品都不同，那是一種需要進入特定場合，具有特定前提條件才能夠被觀賞的藝術作品。公共藝術中的“公共”另一層含義指的是“公眾”，這種藝術形式中的藝術作品開放給所有公眾，任何人都可以對作品有見解，都能夠獲得它帶來的審美體驗。“公共”還有一層含義指作品信息及表達出的觀點要公之于眾，使公眾能夠最大限度地參與其中。

（二）多元性

公共藝術中的“公共”界定的是藝術作品所處的空間而沒有界定藝術作品的表現形式。其他的藝術類型如油畫、雕塑、版畫等界定了藝術表現形式，這就使公共藝術具有多元性這一特殊屬性。

公共藝術在發展之初多表現為城市雕塑、浮雕、繪畫等。甚至在公共藝術的起始——“百分比藝術”的概念可以追溯至1933 年美國推行的《繪畫與雕塑條例》。其中的“繪畫與雕塑”在當時就指廣義上的公共藝術。隨著公共藝術的不斷發展，多元化的藝術形式，燈光、數字投影等形式都應用于公共藝術。其中，較為著名的有紐約911 紀念廣場中的紀念“碑”，這件藝術作品不同于通常意義上的紀念碑，而是兩道藍色的光柱，在夜晚兩道光柱直插云霄使遙遠地方的人們也能清晰地看到。這種表現形式與原來的傳統的紀念碑相比，更加引人注目。

（三）在地性

在地性指的是為某一地方或區域專門規劃創作的藝術作品，與周圍的環境有高度的融合性，不僅與地理環境相融，與當地的文化環境、文化精神也相融合，這也是公共藝術的特殊屬性之一。就公共藝術而言，同樣的藝術作品搬離原來的地點至別處展示，由于不同地區的環境、歷史、文化的不同，會呈現出完全不同的藝術效果。例如，由弗洛倫泰因·霍夫曼設計的巨型“大黃鴨”就曾在法國、巴西、智利等不同國家展出。雖然藝術作品的主體是同一件，但是與不同環境、不同語言以及文化背景下的人們碰撞出的藝術效果卻是不同的。

（四）參與性與互動性

參與性與互動性是公共藝術區別于其他藝術形式的最大特點。公共藝術是在現代藝術出現之后產生的概念，如果說現代藝術脫離甚至抨擊精英文化，使人人都可以享受、創造藝術，那么公共藝術就在這一基礎上帶領藝術走出象牙塔，使之更加貼近大眾，深入人們的日常生活，向人們展示更加開放與多元的藝術內容。

大部分博物館、美術館的藝術作品與公眾之間都存在著一道不可逾越的溝壑，有形的溝壑指的是藝術品與公眾之間的警戒線。而在公眾的心中還存在著無形的溝壑，即認為美術館、博物館具有參觀門檻。而公共藝術則不同，通常設置在公共領域，有交互屬性的公共藝術作品鼓勵公眾參與其中，而正是公眾的廣泛參與才消解了精英文化與大眾文化之間的鴻溝。以西雅圖百老匯區域改造項目中的《舞者系列——舞步》為例，該作品由嵌入地下的8 組鞋印組成，鞋印上有表示序號的數字，由帶有方向箭頭的曲線連接。這是一對舞者跳舞時舞步移動的樣式。這件藝術作品的初衷顯然是希望公眾都能夠參與進來，只有公眾的參與才能使作品完整，甚至有了公眾的參與，作品還呈現出了另一種藝術形式——舞蹈。

二、美育的特殊性

美育也稱審美教育，但大眾對美育有誤解，對美育的理解更加偏向于美術技能的培養，更加注重畫得像不像，是否真實，這在一定程度上就偏離了美育的初衷。美本身具有特殊性，美學在概念上屬于哲學范疇，這就注定了美是一種較為主觀的感受。由于美具有特殊性，因此，在開展教育工作時，美育也成了區別德育、智育、體育、勞動技術教育的一種特殊的教育狀態。美是一種主觀的感受狀態，因此，美育首先是感性教育。人是理性與感性交織的存在，感性在人的發展及健全人格形成的過程中發揮著不可替代的作用。

美的感性特征決定了美育的影響是無形的，決定了美育的自由性與創造性。理性要求人對客觀世界的認識是客觀的、一體的、有標準的。理性是人在規律之下對世界的認識。而感性要求人對世界的認識具有主觀性、多樣性、創造性。不同的人對同一藝術作品的感受是不同的。欣賞藝術作品是如此。創造藝術作品更是如此，面對同樣的事物、同樣的客觀世界，不同的人創造出的作品不同，甚至同一人在不同時間、不同心境下創造出的作品都是不同的。美育要引導人感受不同，創造出忠于自己主觀感受的作品，這就是美育的自由性與創造性。

美育的途徑具有多元性。首先，根據美育的場所不同可分為學校美育、家庭美育和社會美育，三種美育交織重疊，途徑大致可分為在學校課堂上進行的美育及課外文藝活動；在大自然中進行美育，感受自然美，陶冶情操，開闊視野；在日常生活中進行美育，日常生活包括日常行為和環境以及環境中的藝術作品。美育的途徑多元，生活中處處都可以進行美育。街頭的行為藝術、公交地鐵站的藝術設計、設置在公共空間中的公共藝術作品等皆可作為美育的途徑。

三、公共藝術的特殊性在美育中的意義

根據以上論述可知，公共藝術與美育都有特殊性，其中有一些共通的特征，如公共性、多元性、參與性和無形的影響。

首先，社會美育作為美育中的分支，不容忽視的特征之一就是具有公共屬性。社會美育面向全體居民，其中包括學生和社會成員，在實現大眾對當地歷史文化、人文精神的認同和建設大眾審美文化方面有著獨特且重要的意義。社會美育根據場合的不同可分為特定場合的美育和公開場合的美育。特定場合指美術館、博物館、劇院等專門展示藝術作品的場所；公開場合指街道、公園、廣場、公交地鐵站等無須額外條件即可進入的場合。受不同的消費水平和受教育程度的影響，讓全體公民都有意識地去特定場合接受美育是很難的，因此，要最大限度地利用公開場合進行美育。公共藝術因自身的特殊性，有能力承擔這樣的美育任務，公共藝術是實現社會美育的重要途徑。

早期欣賞著名藝術家、畫家的作品通常要買票進入美術館，但在公共藝術的舞臺上，大眾能夠在公共場合欣賞到大師作品。在芝加哥華盛頓街戴利廣場上，佇立著一件由巴勃羅·畢加索設計的青銅雕塑公共藝術作品。1963 年，畢加索應芝加哥政府要求設計這件作品。在作品問世之后，畢加索本人沒有對作品命名也沒有對作品做更多的解釋，一切都交由公眾來評說。公眾對這件公共藝術作品持有不同的態度，有的喜愛，有的厭惡，有時能看到孩子在雕塑上嬉戲，行人坐在雕塑腳上休息，更多的時候，它成了會合的標志性地點。無論公眾持有何種態度，不置可否的是，這件藝術作品最大限度地面向大眾，在芝加哥市民及游客心中留下了深深的烙印。它的存在本身就對公眾的審美塑造產生了影響，也成為芝加哥城市文化的一部分。

美本身的多元性決定了美育的多樣性，而公共藝術本身也具有多元性的特征。美育中的美不僅指培養藝術美，還有自然美、人文美。公共藝術的形式多樣，能夠充分表達不同類型的美。公共藝術中存在一種類型——大地藝術，此類作品的特征是用自然中的材料——泥土、巖石、樹枝等創造藝術作品，在不破壞自然環境的前提下改造自然景觀，實現人的主觀能動性與自然的激烈碰撞。在此類作品中，觀者不僅能感受到藝術美，還能感受到蓬勃的自然美，這是一種相互交融的多元感受。美育的多元還在于培養人欣賞各種形式美的能力，讓人了解到美的表達有多種途徑。公共藝術不局限于創作的材料，任何媒介都能夠用于創作。在芝加哥千禧公園，坐落著一個表現形式特殊的噴泉——皇冠噴泉，它的特殊之處在于立柱的一面是循環播放著芝加哥市民面孔的LED 電子屏。這種將噴泉與現代影像技術結合起來的方式讓人眼前一亮，不僅讓觀者感受到不同媒介表現出的不同美，還開闊了觀者的視野，打開了觀者的思路。同時，皇冠噴泉還具有交互屬性，LED 顯示的芝加哥市民面孔的形式拉近了藝術作品與公眾之間的距離，讓公眾具有參與感。

美的主觀判斷是在判斷者所處的環境、語言、文化、教育背景下進行的，所以不同地域、文化環境下的人對美的價值判斷也不同，不同區域包含著不同特色的美。公眾了解到自己地區的獨特性，能夠提高對區域的認同感，增強凝聚力。對此，美育承擔了部分責任，視覺表現是最能深入人心，讓人留下深刻印象的。在區域建設中通過公共藝術作品進行審美教育，能夠使公眾了解當地的文化及區域特征，從而達到增強認同感、凝聚力的目的。每個地區在城市建設的過程中都盡可能地利用當地的地域特色。較鮮明的表現是城市的地鐵站設計，因為地鐵站本身就強調不同區域劃分，在視覺表現上自然要展現不同的特色。

美育除了能提高人的審美，還能培養人創造美的意識與能力。公共藝術包含強烈的互動性特征。1986 年的費城北部是當時全美較貧窮的地區之一，到處充斥著絕望的氣息。華裔藝術家葉蕾蕾去到那里，打算在那里造一座花園以激發社區活力，聯結互相孤立的社區居民。最開始她親手建造，久而久之便吸引來了好奇的小孩，后來孩子的家長及其他社區成員也參與其中。到了1989 年，社區環境得到了極大改善，之后，社區被起名為“怡樂村”。葉蕾蕾在創作中并沒有運用特殊的創作手法，運用的都是較為常見的雕塑、壁畫等形式。但是，特殊之處在于，“怡樂村”項目的創作者不是藝術家個人，而是廣大社區的居民，他們在其中提出自己的想法并動手創作。這滿足了他們的好奇心，激發了他們的想象力和創造力，也使他們在創作的過程中學會了與人合作，與人相處。許多人因為自己參與了藝術創作，開始重拾對生活的希望，美育在這個項目中展現出的美完全超出了形式美本身，不僅培養了人創造美的能力，還使人重新認識了生活的美。

公共藝術的許多特征都表現出它在美育過程中不可替代的意義和作用，隨著美育的重要性被一再提及，最大限度地利用生活空間進行美育活動就成為廣大藝術創作者需要考慮的現實問題。考慮到公共藝術中包含著美育的作用，藝術創作者在創作的過程中要努力解決作品不美觀、遠離大眾、無法融入所在地等問題，使公共藝術的獨特屬性在美育中最大限度地發揮作用。