司鼓在戲曲表演中的地位及作用

陳毅波

摘 要：在中國傳統文化當中，戲曲是其中最具有代表性的藝術形式。在戲曲表演中，司鼓在其中承擔著不可替代的作用。演員的演唱是否流暢自然，表演能否打動人心，整個表演過程能否獲得成功，與司鼓的表現和調度有著重要的關聯。可以說，司鼓的優秀表現，突出了戲曲表演的節奏和主題。

關鍵詞：司鼓；戲曲表演；戲曲音樂；伴奏樂隊

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-000-03

戲曲司鼓是戲曲樂隊中專司檀板、單皮鼓（簡稱板鼓）的演奏者。就戲曲司鼓的職責而言，他擔負著統領武場（鑼鼓伴奏）和文場（弓弦樂伴奏）的雙重任務。就一出戲而言，無處不“打”，民間常說“滿臺鑼鼓半臺戲”。司鼓是整個戲曲伴奏隊伍的核心，是戲曲打擊樂中必不可少的樂器，其表演的優劣直接關系到整場演出的成敗。戲曲從開場到結束，演出過程當中隨著情節的推進，節奏該如何變化，其實都是由司鼓來把握的。因此，在戲曲行當，司鼓在其中占據著不可或缺的位置，甚至可以說，司鼓在技藝上的發展，關系著戲曲文化的發展和傳承。為了保證戲曲表演順利進行，必須重視司鼓在戲曲表演中的作用和地位。本文將從司鼓的地位以及作用的角度探究司鼓在戲曲表演當中的價值。

一、司鼓在戲曲演出中的重要性

司鼓的別稱為“鼓師”，傳統文化對于“師”一字的使用極為慎重，只有在團隊當中能發揮巨大價值或能起到引導作用的成員，才會被稱為“師”。由此可見，司鼓在戲曲表演當中的重要價值。戲曲表演的伴奏團隊為一套各司其職的班子，而整個樂隊的靈魂人物就是司鼓。換句話說，司鼓帶領著整個樂隊，引領演員在演出中的節奏和表演。戲曲表演當中，演員的表演極其依賴伴奏者，他們需要根據伴奏的引導，進行唱、念、做、打等程式化的動作表演，并且推動情節的發展。但念白、唱腔的起始，以及武打、動作的開啟等節點化的時刻，所要聽命的就是司鼓的鼓聲。除了舞臺上的演員，幕后人員，包括音效、司幕等，也都要聽從司鼓的“命令”。可以說，司鼓是整場表演的節奏主宰者。這些職責也對鼓手的能力提出了極高的要求。司鼓必須對整場戲曲表演的全程有著極為細致的了解，對于其中的情節、段落、唱腔、情感、人物等各方面要做到了如指掌，才能領奏出恰當的節奏。所以，司鼓必須具備極高的藝術修養，對傳統戲曲要有很高的領悟能力，同時也要對戲曲劇目的劇本有著自我的認知，對其中所表達的主題和情感要有深入的探尋，才能在表演時掌控好整場的節奏。司鼓同時還要在專業上具備極為高超的技藝。鼓作為一種非常傳統的樂曲，有著極為悠久的歷史。鼓聲以及其節奏的變化和戲劇表演當中的節奏感極為契合。鼓手在演奏的過程當中，要根據這種樂器特殊的原理以及表達形態，將戲曲表演當中所需要的伴奏內容表現出來。低彈簧的變化、鼓槌、鼓板的不同使用都需要司鼓自我經過長期的訓練和積累，根據表演現場的情況進行演奏。例如，戲曲當中的武戲段落，通常都是表現戰斗情節，這時候表演需要的氣氛是熱烈、激昂、緊張的，司鼓就必須配合這種情緒，調整低位彈簧，帶領整個樂隊，讓伴奏達到舞臺所需要的效果[1]。

二、司鼓藝術在戲曲音樂中的重要地位

戲曲藝術經過千百年來的發展和變遷，不斷地汲取各種其他藝術形式為我所用，才形成如今可以看到的這種舞臺藝術的形式。其實，隨著時代的發展，戲曲也依然在運用自我的方式進行創新和發展。當前的戲曲舞臺藝術當中，較為突出的創新就是強化音樂背景在戲曲表演當中的重要性。因此，戲曲伴奏者必須提升自我的專業技能，通過不斷的練習和學習提升自我的藝術修養，還要對戲曲表演各個方面的內容都要有所涉獵，這樣在戲曲表演當中才能夠做到心中有數、不慌不亂，為演員的表演增加亮點，也讓觀眾從戲曲背景音樂當中獲得更加美好的享受。

傳統的戲曲表演過程中，伴奏的音樂內容通常都是將各種曲牌串聯在一起，伴奏者只要依據司鼓的“指揮”將這些曲牌一一演奏出來，配合演員的唱念做打就可以了。但是當前這種形式已經不符合人們的觀賞要求。當前戲曲音樂的伴奏需要根據情節和人物情感等進行全新的創作。也就是說，當觀眾在觀看戲曲表演時，聽伴奏音樂就能夠體驗到故事情節的推動、人物的性格特征以及情緒高潮、低落的變化。所以音樂的創作者必須根據戲劇的故事和內容進行著手。而對于司鼓而言，在演奏的時候，作為伴奏的指揮者，在把握節奏時，也要根據劇情的內容和人物特征來進行相應的指揮。經典京劇《智取威虎山》中，楊子榮作為核心正面人物，音樂的創作必須圍繞著這個人物來進行，楊子榮在各幕的登場必須是極為鮮明的，因此，音樂創作中，通常會沿用傳統的身段音樂，司鼓在其中占據了十分重要的作用，其要通過演奏營造出楊子榮的英雄氣概，并且在指揮時，要把握好節奏的緩急，太緩無法讓楊子榮的氣勢得到展示，太急則又削弱了其正面形象，這個度的掌控尤為考驗司鼓的功底。同樣是在《智取威虎山》當中，眾戰士滑雪一幕當中，為了表現緊張的氣氛以及革命戰斗的熱烈情緒，司鼓在其中引領打擊樂組，使用手板和鼓鍵，通過富有節奏感的擊打演奏，營造了林海茫茫中，戰士們如飛天神將一般瀟灑的氛圍，有效地幫助舞臺上的演員完成了相應的演出。在當下新時代的戲曲演出中，通常會有專業的指揮者對樂團進行現代化的指揮，但是司鼓的重要地位依然是無可替代的，因為作為伴奏樂隊每一段樂曲的起始者，其手勢的起落關乎樂隊整個的起承轉合，所以，司鼓必須對自我有著嚴格的要求，努力做好把控節奏的工作[2]。

三、司鼓在戲曲表演中的作用

在任何戲曲的表演中，司鼓都有著不可磨滅的重要作用，戲曲表演的流暢度、精彩程度，離不開司鼓的統一調度。司鼓是伴奏樂隊的指揮者，在表演當中擔負多重責任，有助于演員情緒把控，是表演和伴奏之間的媒介。正是因為司鼓的存在，戲曲的各個演奏部分才能更加動人，戲曲思想才能更好地得到凸顯。

（一）司鼓是伴奏樂隊的指揮者

著名導演趙雪海這樣評價司鼓在戲曲表演中的作用：“戲曲樂隊司鼓的演出對于整臺戲曲來說是主宰地位。”戲曲是一種綜合性的舞臺藝術，在千百年的發展和演變的過程當中，無論是舞臺化妝、表演編排還是音樂背景各個方面，都形成了帶有強烈的民族特色的表現形式。其中，樂隊的伴奏就極富中國傳統文化色彩。而整個樂隊當中，占據指揮作用的就是司鼓。這種指揮和西方樂隊當中的指揮不同，并不是讓樂隊的所有人都聽命于己，而更側重其引導作用，也就是在恰當的時候通過一定的約定俗成的信號，讓樂隊成員能夠更加主動地配合演員的表演。司鼓的最終目的是掌控節奏，給出情節轉換、情緒變化的信號點，組織起樂隊的伴奏功能，幫助演員表演。同時，司鼓還要和琴師做到完美的配合，在這個過程中，也是為琴師做出指揮，在戲曲表演當中，全程的節奏、進度都由司鼓來把控。戲曲表演的一大特征就是其連貫性，即使是舞臺上沒有人物，但樂隊要通過相應的伴奏給出故事依然在繼續進行的舞臺效果，其中，司鼓的指揮作用就極為重要了，在“過門”時，司鼓要注意應和琴師的演奏，通過演奏節奏的變化來指引琴師。何時“入”，何時“轉”，何時“收”，都需要司鼓來給出時機，琴師必須聽從司鼓的“指揮”，根據其信號進行相應的演奏，因此，戲曲行當有一個名詞叫“懂鼓”，就是對琴師以及樂隊其他成員所提出的要求，即聽從司鼓的指揮[3]。

（二）司鼓在表演當中擔負多重責任

司鼓在戲曲表演過程當中所扮演的角色是多重的，他不但是伴奏樂隊的“總指揮”，還是樂隊的“管理者”，此外，還擔負著節奏掌控的職責。作為“總指揮”，司鼓要在演出過程中引導樂隊的演奏，司鼓演奏的樂曲包括兩種，一是鼓，二是板，這兩種樂器分別承擔著不同的指揮作用，鼓鍵一般用來指揮打擊樂，板則用來指揮管弦樂。作為“管理者”，司鼓要在表演的過程中承擔協調背景音樂的作用，一旦演員的演出出現問題，如起音過高或過低，司鼓必須引導樂隊進行相應的配合，做好團隊管理的工作，防止出現演出事故。此外，把握好戲曲演出的節奏感，司鼓更是責無旁貸，所以，司鼓不但要了解整場演出的內容，還要對每一位演員的功底、特點、風格做到心中有數，以便于在其演出當中給予相應的配合。因此，司鼓在戲曲表演當中所承擔著的是綜合性的角色[4]。

（三）司鼓有助于演員情緒把控

司鼓掌控整場戲曲表演的節奏，在演出的過程中，演員根據劇本的情節以及對人物的塑造，會在表演時產生各種各樣的情緒，這種情緒的把握離不開司鼓所給予的重要的伴奏、指揮作用。在伴奏中，司鼓通過不斷的打擊演奏，讓演員能夠及時、準確地了解在某一個節點上所應當給予觀眾相應的情緒變化。同時，在表演當中，聽從司鼓的引導，也能讓演員在演唱和表演當中找到最契合的爆發點，讓其對唱腔的把握有著更為精準的理解和體現，從而幫助演員完成對角色的塑造和情緒的釋放。司鼓在演員表演當中可以隨時隨地向演員傳達正確的命令，而且司鼓的演奏方式是多變的，它適用于各種各樣的表演情景，所以這種變化也能幫助演員及時調整自我的情緒，從而為觀眾展現出最完美的表演[5]。

（四）司鼓是表演和伴奏之間的媒介

所謂戲曲表演其實就是“戲”和“曲”的一種結合，“戲”就是演員依照編劇所創作的劇本，通過在舞臺上“演”和“唱”表現主題和人物。而“曲”就是在這個表演過程當中為配合演出而創作的背景音樂。“戲”和“曲”是不可分割的，少了任何一個方面，戲曲都不能稱為戲曲。而在整個的戲曲表演過程中，司鼓所發揮的一個重要作用就是把戲和曲通過伴奏有機結合起來，這種協調性的作用是無可替代的，也正是因為有了司鼓的這種協調作用，才能讓樂隊無限地配合演員在舞臺上的表演，同時演員在舞臺上表演時也迎合戲曲伴奏帶來的音樂背景，這兩方面的配合是需要長期的溝通、訓練才能真正變得默契，而在溝通當中，最重要的媒介就是司鼓，他讓表演和音律變得和諧[6]。

四、現代戲曲對司鼓工作的新要求

在傳統的戲曲表演體制之下，司鼓雖然在全程表演中扮演了節奏掌控者和樂隊指揮者這樣重要的角色，但在實際演出當中，司鼓的地位并不能和其作用相匹敵，很多時候只能迎合演員的表演。有的演員為了追求特殊的效果，使用不合適的唱腔或做出并不符合劇情的表演，這個時候司鼓只能去配合演員而不能提出任何意見。但是現代戲曲已經完全摒棄了傳統這種糟粕性質的體系，戲曲工作者所要做的就是為觀眾呈現一場完美的演出，在舞臺上塑造出豐滿的人物，表達出正確的主題，讓觀眾獲得情感上的共鳴。因此，司鼓要把自己的工作重心完全放到戲曲演出的整體性上，一定要不斷地去學習更多的知識，強化自己對劇作的理解，同時在藝術鑒賞方面的能力也要不斷提升，在表演藝術上也要加強學習，這樣在戲曲表演的過程中才能真正地做到掌控節奏，發揮司鼓所應當起到的作用。

最后，需要注意的是，樂隊在發展，戲劇在進步，司鼓必然要與時俱進。隨著戲曲的不斷發展，戲曲樂隊也有了重大改革，在傳統格局的基礎上，加入了西洋樂器和民族樂器，形成了多聲部的演奏和伴奏形式。司鼓光靠鼓點的啟示，在實際操作中已無法勝任。這就要求司鼓必須樹立創新意識，激發創新思維，尋求創新舉措，展現創新效果[7]。

五、結束語

在戲曲表演當中，司鼓所起到的作用和體現的價值都是無可替代的。正是因為有司鼓的存在，整個戲曲表演過程的節奏才更加鮮明，劇情的推進以及演員的表演才更加完美。司鼓在演出當中不但是指揮者，也是管理者，同時也是節奏的把控者。司鼓在戲劇表演當中能否真正地起到作用，關系著整場演出的成敗。所以，司鼓的技能和表現力都是非常重要的，這同時也對司鼓提出了更高的要求，他們必須不斷地提升自我的藝術鑒賞能力、技藝表現力以及節奏把控力，乃至管理能力，從而保證在演出的過程中發揮應有的職能作用，為觀眾呈現出更加完美的演出，呈現出戲曲表演這種傳統藝術形式的魅力。

參考文獻：

[1]曹抗戰.戲曲表演中司鼓指揮的指揮作用探究[J].青春歲月，2022（16）：74-76.

[2]潘金松.司鼓在戲曲表演中的作用與地位研究[J].戲劇之家，2021（34）：21-22.

[3]倪健.節奏的控制器——談司鼓在戲曲演奏中的運用[J].劇影月報，2016（04）：65.

[4]白容.試論司鼓藝術在戲曲音樂中的地位和作用[J].明日風尚，2019（03）：62.

[5]張佑良.一板一眼表演情——淺談司鼓在戲曲表演中的作用與地位[J].戲劇之家，2018（01）：17-18.

[6]孔勇.司鼓藝術在戲曲音樂中的地位及相關作用[J].南國博覽，2019（01）：244+266.

[7]李小紅.司鼓在戲曲演出中的重要性探析[J].戲劇之家，2022（21）：55-57.