電視文藝節目導演創作能力提升策略分析

劉開

摘 要：隨著社會變化和觀眾需求的不斷演變，電視文藝節目迎來新的發展機遇和挑戰，我國電視文藝節目向多樣化、數字化、國際化方向創新發展。為保證節目播出效果及收視率，還考驗著導演的專業素養及創作能力，無論是對演出方案的制定與完善，還是對現代化技術手段及播出途徑的創新，均突出導演的重要職責與作用。對此，面對新形勢的影響，還需強化導演自身的創新意識與責任意識，在工作方式、技術手段、工作理念等方面做出調整，為我國電視文藝節目的制作與播出提供良好保障。

關鍵詞：電視文藝節目；導演；創作能力；提升策略

中圖分類號：G222文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-0-03

導演在電視文藝節目中擔任著重要角色與職責，通過日常工作中總結的實踐經驗，能主動學習新理念、新技術、新方法等，靈活地應用在各個工作環節中，既能提高工作效率與質量，又能保持與時俱進的創新理念，在自身創作能力及職業素養提升的過程中推動電視文藝節目良好發展。同時，面對多種因素的影響，需導演對電視文藝節目的發展現狀做細致分析，通過自身能力的提升為電視文藝節目創新發展做出積極貢獻。

一、導演在電視文藝節目中的重要作用

（一）制定及確定節目的演出方案

電視文藝節目的演出方案制定與確定，是由導演負責的，關系到節目工作人員具體工作的進展情況。對此，導演需精準確定節目的類型，并準備參演者的服裝、配飾，采購節目演出所需的各類道具，調整舞臺燈光和測試視聽設備的音效。再加上節目時長的控制，如果在實施期間出現了時間上的沖突，導演需協調不同藝術部門完善節目方案，實時監控節目演出過程，把控具體的演出細節，防止節目出現失誤，避免引發觀眾的審美疲勞。

（二）統一節目演出主題

導演是電視文藝節目的總負責人，承擔著統一構思節目架構和節目整體的重要責任，必須明確并統一電視文藝節目的演出主題，了解觀眾的節目收看需求，精準定位節目主題，確定節目風格，列舉具體的表演形式[1]。再加上綜合分析文藝演出規模，設計符合要求的節目主題，使電視文藝節目具備人性化、藝術化等特征，無論是節目內容還是演出形式均貼近觀眾、更深入人心，從而提高節目收視率。

相反，如果節目主題無法引發觀眾共鳴，導演需持續觀察和調查，調整或重新設計節目演出主題，始終強調要吸引觀眾的目光和注意力，導演在整個過程中起到關鍵的指導和決策作用，確保節目演出與觀眾產生良好的互動，從而引發觀眾的情感共鳴。

（三）全過程分析與管理

為確保電視文藝節目順利進行，需導演參與節目排練工作，確定各個文藝節目的出場順序，控制節目的節奏，給予演員必要的表演指導。同時，系統化地把控節目的實施過程，協調服裝、道具、音響、燈光、電視畫面呈現等部門做好各項工作，避免低級錯誤的出現，保障節目順利輸出，從而創造更大的綜合效益。

二、電視文藝節目導演應具備的能力

（一）創新能力

電視文藝節目導演需擺脫“越多越好”的思維限制，注重節目的整體性和舞臺效果。導演應提升創新節目形式的能力，使節目形式更好地突出主題，才能吸引觀眾，提升觀眾對節目的好感[2]。同時，在整個過程中導演嘗試將小品、相聲、魔術、雜技等多種形式融入節目中，既能豐富節目內容，又可控制節目形式與主題相符，避免生搬硬套而破壞節目效果，從而提升觀眾的觀賞體驗。

例如，從藝術技巧方面對電視文藝節目導演的綜合能力提出更高要求，需結合自身所負責的工作內容，與編導溝通，根據主題和表現形式選擇合適的藝術手法和表達方式，確保節目的藝術效果和觀眾的感受。與攝影人員交流，通過畫面語言表達情感和氛圍，掌握光線、構圖、鏡頭運動等技巧，創造出恰到好處的畫面效果，并通過色彩、紋理等元素來傳遞情感和意義。與舞美設計人員的協作，通過布景、道具、燈光等手段來營造舞臺氛圍和視覺效果的藝術，重點考慮節目的主題和情感，選擇合適的設計元素和風格，增強觀眾的感官體驗等，均能突出導演的綜合能力，并根據不同類型的節目和創作要求對藝術技巧和方法靈活運用。最重要的是，藝術技巧要與主題、情感和觀眾需求相契合，才能達到藝術表達的最佳效果，最大化地滿足觀眾對文化內涵和藝術價值的追求，也展示了導演的創新能力。

（二）技術引進與應用能力

新時期背景下，各類特效技術的快速創新和升級為提升電視文藝節目的畫面質感提供強有力的支持。例如，CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技術，在渲染節目主題、強化感染力、賦予觀眾良好的娛樂與視覺享受、增強觀眾對節目的好感等方面發揮著重要作用。考驗著導演的創作及創新能力，能主動學習及掌握新技術，并結合工作內容引進與應用，創建智能化管理系統，為各項工作開展提供便捷條件與經濟依據，在新興科學技術的應用下拓展系統功能，也能創新電視文藝節目的播出形式，確保節目始終都能保持較高的吸引力。

（三）藝術能力

為增強節目的藝術表現力，需突出電視文藝節目的可看性，導演在舞臺藝術設計方面大膽創新，并契合節目主題，吸引觀眾注意力的過程中保證觀眾自覺收看文藝節目，強化觀眾對節目內容的理解與記憶[3]。再加上對場景、聲音、舞美、燈光等相關知識的掌握與運用，突出導演的舞臺藝術審美能力，也是提升電視文藝節目的藝術表現力和感染力的重要條件之一。

（四）挖掘能力

關于地方電視臺的文藝節目設計與播出，重點考驗著導演的挖掘能力，以滿足關注多元化需求為根本，巧妙地融入本地特色，深化節目的藝術性、思想性、文化性，提升觀眾對節目的興趣和欲望。對此，還需深度挖掘地方優秀傳統文化和民間藝術瑰寶，使電視文藝節目內容越來越豐富，形式呈多樣化特點，直接拉近了電視文藝節目與觀眾的距離，便于激發觀眾對家鄉的熱愛之情，進一步增強觀眾收看電視文藝節目的積極性。

例如，舞臺戲劇表演體現導演的挖掘能力，可以體現在故事和人物塑造方面，通過深入挖掘故事情節、人物生活經歷、情感體驗、個人特點等，展現較豐富的文化內涵和藝術價值。導演根據劇情發展和情感變化，對節目的起伏、高潮和轉折進行合理安排和調整，創造出更具張力和戲劇性的舞臺效果。再加上與舞美設計師、燈光師等合作，通過布景、燈光、音效等元素的選擇和運用，營造出符合劇目氛圍和主題的舞臺美感，增強觀眾的感官體驗和情感共鳴。

三、電視文藝節目的發展現狀

（一）受眾需求多樣化

隨著觀眾需求的多樣化，電視文藝節目呈現出了更多的細分化趨勢，不再局限于傳統的戲劇、音樂、綜藝節目等，現如今還有許多新興的類型，如紀錄片、真人秀、選秀節目等，也使電視文藝節目的類型呈現多樣化特點，從觀眾的觀看需求方面分析，還提供了更多的選擇條件及內容，也會帶動更多群體收看電視文藝節目，并對國內的行業發展趨勢有一定的了解，有效提高電視文藝節目的影響力。

（二）數字化發展趨勢

基于互聯網普及條件下，越來越多的電視文藝節目開始走向數字化和網絡化趨勢，觀眾通過互聯網平臺觀看節目，還能與社交媒體進行互動，使電視文藝節目的傳播范圍更廣，觀眾參與度明顯提高。

近年來，國產電視劇在質量和受眾反響上有了明顯的提升，不單單是劇本更加精良，還包括演員的表演水平有明顯的長進，有更多國產劇在國內外均得到了較高的口碑，進一步提高電視文藝節目的收視率，也是新時期背景下電視文藝節目市場創新發現的主要亮點之一。

（三）市場競爭加劇

現階段電視臺和互聯網平臺對電視文藝節目有較高的重視度，市場競爭也逐漸加劇，不僅國內各大電視臺推出了更多的文藝節目，互聯網平臺也開始投入大量資源制作文藝類節目，在市場競爭的促使下對電視文藝節目的質量提出更高要求[4]。因此，提升電視文藝節目導演的創作能力也屬于一項極其重要的工作，其自身必須具備較強的綜合能力與素養，善于總結工作經驗，動態化分析及探究行業市場各階段的發展情況，保持與時俱進的創新理念與原則，才能跟隨時代及行業的發展步伐，進一步突出自身價值與能力。

（四）向國際市場創新發展

國內電視文藝節目越來越多地參與國際交流與合作。一方面，推動國內優秀電視節目走出國門，得到國際認可及更多觀眾的喜愛；另一方面，國際優秀的電視節目引進國內，還為觀眾對節目類型、內容、播放方式等提供了更多的選擇條件，目的是擴大電視文藝節目的影響范疇，引起更多受眾群體的關注。再加上導演創作能力的持續提升，嚴格把控節目質量及安全，對我國影視行業的創新發展做出積極貢獻。

四、電視文藝節目導演創作能力提升策略

（一）豐富節目創作元素，擴大節目受眾群體

導演在電視文藝節目的策劃和創作中需不斷拓展自己的眼界，提升專業水平，注重內容創新和精品意識的同時要保持高度的責任感，確保節目能夠傳遞深層的文化內涵和受到更多觀眾的喜愛。再通過獨特的角度、新穎的表現手法和創新的思維方式，為觀眾呈現出新鮮、有價值的節目內容，把“精品意識”貫穿整個節目創作的過程，追求藝術的最佳效果。無論素材挖掘還是節目內容的編排，均能滲透導演的思維方式、價值取向等，呈現更完美的節目作品[5]。

例如，針對具體節目風格及表演形式的確定，導演通過對地方文化的深度挖掘，能豐富節目內容，并研究各地的傳統文化、習俗和民間藝術，發掘其中獨特的魅力和價值，并將地方文化元素融入節目創作中，創新獨特的藝術表達方式，讓觀眾更深入地了解和感受到各地的文化魅力，強化節目的觀賞性和藝術性，并推動地方文化的傳承和發展，讓更多人了解和關注地方的獨特文化財富。

（二）具備個性化思維，增加節目的可看性

受時代及行業快速發展影響，觀眾對電視文藝節目的要求持續提高，為保證節目收視率及觀眾的認可度，還需導演具備個性化思維，主動學習新技術、文化，掌握媒體趨勢，在觀眾消費習慣及接受方式變化的過程中還需準確把握觀眾的興趣和需求，導演具備獨特思維方式和創新能力，勇于嘗試新的創作風格和表現手法，通過標新立異的個性思維，打破傳統方式及思想的束縛，創作出令觀眾耳目一新的節目形式和內容[6]。

例如，從電視文藝節目舞臺上的藝術技巧方面突出導演的綜合能力。第一，舞美設計，通過舞臺的布景、道具、燈光等元素營造出獨特的視覺效果，導演合理地布置和運用舞美元素，創造出與節目主題相符的舞臺氛圍和場景，增強觀眾的感官體驗。第二，舞臺劇場技巧，包括舞臺的布局、舞臺轉場、舞臺動態等，通過導演巧妙設計及應用舞臺劇場技巧，保證場景快速轉換、角色流暢移動等，使劇情更加連貫和自然。第三，舞蹈與編舞，是電視文藝節目中常見的藝術形式，導演與編舞師的深度交流，通過創造獨特的舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈節奏等使舞蹈表演更生動、飽滿，并與節目的主題和情感相契合。第四，肢體表演技巧，主要是演員通過身體語言傳達情感和角色特點，在日常訓練過程中還強調演員姿勢、動作等標準性，借助肢體語言展現角色的情感和內心世界，與觀眾建立情感共鳴。第五，相機運動與鏡頭切換技巧，主要通過相機的移動、追蹤、拉遠等運動，以及鏡頭的變焦、切換等方式，創造出多樣化的視覺效果，增強觀眾的觀賞體驗，保證最佳的藝術效果。

（三）思維方式主動轉變，提高電視文藝節目的藝術價值

為滿足群眾對電視文藝節目觀看及審美需求，考驗著導演的創作能力，要打破傳統理念及方式的束縛，轉變思維方式，對節目進行創新性調整，滿足不同圈層的多元化需求。

比如，嘗試不同的創作風格和表現手法，迎合不同觀眾群體的喜好，對年輕觀眾采用時尚、活力、前衛的創作方式；對中年觀眾注重情感、家庭、社會問題等內容的呈現；對老年觀眾更關注傳統文化和人生智慧等內容，不斷追求創新和獨特性，引入新的元素、創新故事情節、呈現獨特的藝術表達方式，從而吸引更多觀眾的注意力，持續增加電視文藝節目的藝術價值[7]。

此外，各地方文化、傳統、歷史等內容的融入，也能呈現出獨特的藝術魅力，以獨特的視角和敘事方式讓觀眾對中國的文化傳統有更深層次的了解和欣賞。再加上情感上的細膩表達、刻畫，激發觀眾的思想及情感，觸動觀眾的心靈，從而引發強烈共鳴。

五、結束語

結合上述內容分析，了解導演在電視文藝節目中的重要作用，既能制定及確定節目的演出方案，又可統一節目演出主題，并對節目內容及播出進行全過程的分析與管理，多方面地滿足受眾群體的多元化需求。再考慮新時期背景下電視文藝節目的發展形勢，其考驗著導演的能力與素養，還需導演主動轉變思維方式，深度挖掘及合理運用各種元素，豐富節目內容，擴大節目受眾群體，并增加節目可看性，重點突出電視文藝節目的藝術價值。再加上節目內容的良好處理，還能傳播正能量信息，影響著現代人的文化素養及個人能力，也是提升電視文藝節目導演創作能力的核心目標之一。

參考文獻：

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[4]胡奕靚.融媒體環境下城市電視臺文藝導演融合策劃與市場經營策略[J].西部廣播電視，2020，41（21）：168-170.

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[6]阿不都力艾則孜·阿不都卡的.電視文藝導演應具備的素質與技能[J].西部廣播電視，2020（10）：133-134.

[7]張詠哲.市場化后電視文藝導演個性創作的節點把控[J].中國民族博覽，2019（14）：240-241.