民間旋律在戲劇配樂創作中的應用

劉濱

摘 要：戲劇配樂在創作過程中不可缺少民間旋律的應用，所以多數音樂愛好者也提高了對“民間旋律”的關注度。如此，則可讓更多的民間旋律被檢索、收集，使得其能夠成為素材，并且輔助音樂教學活動以及音樂創作活動的開展，使其可以順利應用于戲劇配樂的創作過程中?；诖吮疚慕Y合實際思考，首先簡要分析了民間旋律的主要內容，其次闡述了民間旋律在戲劇配樂創作中的應用措施，以期對相關部門的工作有所幫助。

關鍵詞：民間旋律；戲劇配樂；創作；應用

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

對于我國的民族音樂而言，其不僅可以反映群眾的日常生活，還能彰顯社會的變化，利用多樣化的載體，豐富民族音樂中的內容并通過其獨特的風格，增加在戲劇等多方面的感染力。因此，將民間旋律應用于戲劇配樂的創作過程中，能夠增加人們對戲劇的遐想空間，讓音樂成為一種載體，成為藝術的表達。如《生產大合唱》《紅河赤衛隊》等，通過民間的音調，完成對戲劇的創造，從而讓民間旋律順利在戲劇中進行應用，進而引發受眾的共鳴。

一、民間旋律的主要內容

民間旋律是具有地域性特點的，其包含了民歌、民謠、民樂等內容，也包括民間的短篇詩歌。其中，國際民間音樂協會表示，民間旋律的定義是較為廣泛的，其可以通過口傳的方式，將普羅大眾的音樂進行發展，使得其可以成為音樂的一種散布過程。這樣，演奏者在檢索到音樂信息后，運用教習記錄的方式，則可實現對民間旋律的宣傳。

所以，大多數民間旋律展示了廣大群眾在歷史的長河中，能夠口耳相傳，將先輩們所創作的音樂傳承下來，使這種獨特的音樂能夠形成一部完整的音樂作品。如此，其不僅可以通過演奏樂譜、演奏樂器等形式出現，還能夠在最大程度內展現出地域性、民族性，讓該區域內的民俗習慣得以保留。運用民間旋律與民族活動相互配合的方式，在社會中流傳至今。

例如，民族民間旋律《孟姜女》。這首作品在20世紀的90年代開始流傳，其中的故事發生于蘇州等地區，具有相對濃郁的地域特點。該作品由王志信、劉麟等人，通過百家雜曲等音樂積累，融會貫通，讓故事得以改編，最終成為一首藝術歌曲。在完成改編后，《孟姜女》才能夠基于大眾對音樂的審美，在某一階段風靡音樂論壇，讓其中的民間旋律成為戲劇中的重要配樂。

二、民間旋律在戲劇配樂創作中的應用措施

（一）與本土文化相互協調

將民間旋律應用于戲劇的配樂創作過程中，不僅可以表達出較高的藝術價值，還能將本土的文化進行挖掘，利用舞臺中的人或者事來彰顯出當地群眾的社會表現。

首先，以“采茶戲”為例，其在創編的過程中需要檢索本地的一些音樂元素，運用本土形成的地方戲劇種，使得老百姓的日常生活能夠體現得淋漓盡致。這樣一來，則會讓戲劇在創編的過程中離不開當地的音樂屬性，讓創作者不再一味地去追求高大上，而是采用音樂交錯表達的方式，讓伴奏在演繹的過程中可以通過管弦樂進行表達，在唱腔進行設計的過程中，不再運用固化的演唱方式，而是采用板腔的唱法，防止戲種發生過多的改變。如此，則可了解到當地本土文化與戲劇配樂在創作過程中相互之間的協調，并且在當地的民間旋律融入后，方可讓戲劇在演繹過程中更加生動。

其次，如《永遠的歌謠》一般，其在創編的過程中主要采用的中西編配的方式。在創編階段，樂隊需要增加琵琶、二胡以及嗩吶的應用，讓其中的民族特點更加突出。如此，則可利用交響樂器的配器方式，使其中的伴奏能夠與打擊樂器相互契合。這樣，在創編的過程中，則可運用情感表達的反思，利用模擬的方法，給人們留下深刻的印象。如此，就能夠如“采茶戲”一般，讓演奏的歌曲深入人心，在二胡的配合下，使得受眾振奮不已；也可運用背誦鑼鼓經的方式，通過民間旋律的貫入，讓人們能夠獲得耳目一新的感覺，形成一場不一樣的視聽盛宴。

（二）實現新詞與原調的配合

將民間旋律運用在戲劇的創作過程中，能夠通過相對廣泛的方式，使人們在記住戲劇內容的同時，輕易地就能將其唱出來。并且，還能夠在民間廣泛地流傳。

首先，在我們熟知的《騎白馬》這一音樂作品中，其作為民間旋律，在大街小巷廣泛流傳。而在作品《東方紅》的創作過程中，作者運用填詞的方式，讓人們可以更容易接受戲曲的內容。起初，《東方紅》所表達的內涵為贊美黨并讓人們去了解革命領袖的不易及艱辛，使得群眾能夠更快地記錄《東方紅》的內容。這樣一來，采用填詞的方式，則可讓《東方紅》在民間得到廣泛的流傳。

其次，隨著時代的不斷發展，我國經濟效益的不斷提升，《東方紅》這首曲目也逐漸變成了陜西、寧波以及甘肅地區贊頌民族英勇戰士所創作的作品，使得后續的《東方紅》在流傳的過程中能夠更改為三個段落。

另外，在一些地方的音樂作品，如宜興地區的民間歌曲《紫竹調》、無錫地區的民間歌曲《放黃鶯》、河北地區的民間歌曲《放風箏》等，其在創編的過程中都是以曲譜為基礎，而并非歌詞。也就是我們所說的“舊歌新唱”，通過原曲調，讓新詞能夠順利得到應用，保證原生態的民歌能夠成為一種人們熟知的民歌，并且可以在民間流行化，甚至可以將其應用于戲劇的創作過程中。

最后，可以在傳統的小調基礎上進行填詞，以保證戲劇作品是具有朝氣的。如《翻身五更》中，運用鮮明的層次表達方式，合理地進行填詞，讓五更中的月象能夠成為一種分節點，讓填詞的方式與當中對戲劇的審美需求相契合。這樣一來，則可表達出在戲劇中，中華人民共和國成立期間的真實景象，讓其能夠在這一時期得到廣泛流傳。既可以表現出我國東北地區的美好盛況，又可以通過民間旋律來展現出當地基層農民的勝利景象。通過小調的應用，表達出群眾的勝利心情。

（三）體現歌劇戲曲的內涵

將民間旋律應用于戲劇創作過程中，能夠讓受眾更容易接受。例如，我國著名的《白毛女》這一曲目，其作為歌劇的一種在現階段的民族曲式上也有較好的發展。若站在藝術作品的層面上進行分析，可以了解到民族歌劇在創作過程中的不易。其在創編的過程中，會運用靈感汲取的方式，將其中與人們日常生活相吻合的片段進行檢索，從而引發受眾想象，讓其與創作人員有思想層面的共鳴。

首先，在戲劇創作過程中，可以將《白毛女》中存在的音樂進行檢索，將獨特的旋律進行整理，并且可以應用于民間戲劇《青陽傳》等相關創作中[1]。

其次，在《王貴與李香香》這一音樂作品中，戲劇配樂也是從其他的民間作品中汲取的靈感。作者在創編的過程中探索了《信天游》這一音樂作品的內涵，通過樂曲汲取的方式，獲得了一定的靈感。而《小二黑結婚》，這一音樂作品的靈感也是源自其他的樂曲。因為這部戲劇是山西梆子與山西民歌的結合作品，所以，在其創作的過程中，增加對地方類作品的思考，讓《襄河謠》《洪湖赤衛隊》等作品都能夠成為一種素材。這樣，則可在《小二黑結婚》戲劇創作過程中增加靈感，實現對地方民歌與河南戲曲內容的融合[2]。

諸如此類，部分戲劇在創作過程中都不可缺少對民間作品的應用，通過民間旋律的融入，豐富了作品的創作內涵。例如，《劉三姐》等戲劇，作者會融合民族音樂方面的內容，整合藏族、壯族以及哈薩克族的音樂內容，通過作品吸收的方式，增加對民間音樂素材的使用。如此，則可讓京劇、越劇以及川劇中都有揚州一帶的清音。據此，則可讓民間旋律順利應用于戲劇的創作過程中，讓其成為一種獨特的旋律。并且，創作者應堅持去其糟粕，取其精華的原則，使自己在創作的過程中能夠進行創新，讓自己可以站在實際的層面上進行思考，從而讓《洪湖赤衛隊》等具有實際意義的歌劇長久留存[3]。

最后，通過民間旋律和戲曲內容的融合，讓更多群眾的文化需求能夠得到滿足，讓傳統的藝術內容能夠更加豐富，從而使得更多的音樂創作人員能夠檢索戲曲元素，運用升級及創編的方式，將各區域內的民間旋律進行匯總，讓老少皆知的音樂作品能夠應用于京劇以及相關戲劇的創編環節。通過夸張、粗獷等藝術表達方式，讓曲目能夠相互融合，使得戲曲的藝術特點更加明顯。如在京劇中增加一些音色相對明亮的樂器，通過其輔助，帶給受眾一種置身于戲中的體驗；也可通過北方旋律的應用，讓戲劇在演繹的過程中，從粗獷中體現著歡快，使聽眾能夠更加從容地面對戲劇[4]。

（四）新調與原調的配合

在民間旋律應用過程中應增加在原調方面的思考，創作者可以通過創新的方式使其變為新調，運用此種方式形成一種獨特的氛圍，保證原調在應用過程中可以與新調進行配合，在此基礎上進行升級。利用民間旋律，使其中的結構以及節奏能夠進行延伸、壓縮以及刪減。通過移調、多聲部的操作方式，保證更加新穎的音樂作品能夠形成。據此，則可在原調的基礎上進行改編，讓工作人員運用編曲創作的方式，適當地放緩速度并運用相對新穎的歌詞，增加二度音程。這樣，則可運用“#5-4”，讓創作人員更好地表達自己的思想情感。通過合理的詮釋，突出戲曲的內涵。

例如，《澧水船工號子》中，曲目主要以四個號子為主，通過新調改編的方式，讓《平板》《三幺臺》等旋律能夠在其中進行合理應用。新調的應用，需要管弦樂的配合，以彰顯出群眾在勞作過程中的內涵。

再者，以《喜洋洋》這一管弦類的樂曲為例。其中，涵蓋了ABA結構內容，在A段中，運用了《賣膏藥》這一民間旋律，而歌曲在演繹的過程中，需要運用雙笛的方式，讓其中產生頓挫音，保證其中的加花技巧得到很好利用，從而運用歡快的原曲，展現出曲目的內涵。而其中的B段，則可運用其他的山西民歌，如通過對《碾糕面》這一民間歌曲的改編，讓其中相對舒展的歌曲內容得以留存，通過上句和下句銜接，利用起承的方式，增加四樂句的應用，促使板胡、二胡等能夠起到潤色的作用?；蛘撸ㄟ^木魚來完成節奏等多方面的調整工作，使得創編人員在編創的過程中，將其中的喜悅之情表現得淋漓盡致。而最后一段，則是在A段的基礎上進行升級。如此，則可運用潤色的方式，將民間曲目進行融合，保證更多的戲劇能夠運用民間旋律進行配樂，從而創作出滿足大眾審美需求的作品[5]。

（五）新調涵蓋原調

原調在應用過程中主要包含民間音樂的內容，使得新調能夠成為原調在應用過程中的一種動機。如此，則可運用特色節奏、特定的音程，讓其作為后續戲劇在創編過程中的基礎；也可運用系統化的整合方式，運用原創音樂體現出民族的內涵。例如，《鐵路修到苗家寨》這一曲目在應用過程中，需要引領人們了解苗族音樂所具備的特點，其中的四度音程在演奏的過程中，依靠反復推演的方式，展現出其所具備的跳躍感；利用詮釋的方法，保證歌曲在創作的過程中能夠展現出其中的喜悅之情、感激之情。

并且，在戲劇的創編過程中，應從全劇的角度進行思考。在演繹的過程中，為表達出苗族音樂的特點，可以運用相對完整的音調，實現對戲劇的全方位設計。利用微調，將下調音、主音進行融合；也可增加對下行拖腔的應用，并且增加對西北民歌的使用，讓戲劇在演繹的過程中能夠形成鮮明的對比。

（六）主旋律與戲劇的配合

戲劇作為一種藝術的表達方式，將民間旋律應用于戲劇的配樂過程中，不僅可以反映當時的時代特點，更能符合受眾對音樂的需求。所以，通過戲劇與民間旋律的配合，能夠讓創作人員更加重視作品的演繹效果，進而讓時代及歷史的發展更加清晰。例如，可以在戲劇表達過程中，增加對其時間以及空間方面的重視，明確戲劇是具有整體性特點的。這樣一來，在民間旋律應用的過程中，可以運用離散、跳躍、隨意的方式，使基調、樂曲以及音樂動機等相互協調，防止在戲劇的場景與聲音元素之間出現嫌隙。此外，運用承接下文的方式，保證樂曲在應用的過程中不會產生矛盾；也可通過空白的填充方法，增加戲劇中的聲音線索，運用戲劇與主旋律之間的配合，將劇情的發展推向高潮。如此，則可運用整體性的設計方式，保證樂段能夠分段進行使用。通過民間旋律的應用，劇情以及配樂能夠相互配合，從而增強戲劇的隨意性，使戲劇在演繹的過程中有跳躍感。

例如，在某戲劇中，通過主旋律與戲劇的配合，推進戲劇內容的開展。通過調性的變化，增加戲劇在演奏過程中的技巧，使音樂更加有韻味。

三、結束語

將民間旋律應用于戲劇的演奏過程中，能夠讓其充當配樂，使得創編人員利用民間文化、民間藝術的檢索，從中汲取養分，保證民間旋律能夠順利應用于藝術作品的創作過程中。并且，通過民間作品的應用，讓人們能夠更好地記錄戲劇中的內容。通過增加配樂，凸顯出民間藝術的重要性。運用民間旋律，可以提高戲劇的創作水準，以保證能夠打造精品音樂，從而滿足群眾對戲劇文化的需求，讓創編人員能夠應用更多的民間旋律，創作出良好的藝術作品。

參考文獻：

[1]王予瑋.冀中革命根據地劇社音樂活動研究（1937～1949）[D].哈爾濱音樂學院，2022.

[2]陳雨晴.西貝柳斯以“卡雷利亞”命名的兩部作品主題發展研究[D].山東師范大學，2022.

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[4]周子衿.四部《佩利亞斯與梅麗桑德》的和聲比較研究[D].武漢音樂學院，2022.

[5]唐俊婷.貝多芬愛情題材利德作品研究[D].上海音樂學院，2022.