素描與色彩的關(guān)系研究

林宗征

摘 要：為實現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域的長遠發(fā)展，本文主要以藝術(shù)角度展開研究，單獨對素描與色彩的界定進行簡要敘述，本文以不同層面，結(jié)合靜物畫的創(chuàng)作，對素描與色彩的關(guān)系進行深層次探究，以利于通過本文的論述，更為輕松地發(fā)現(xiàn)色彩的魅力，辨別素描與色彩的復(fù)雜關(guān)系。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；素描；色彩；靜物畫

中圖分類號：J214文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

在靜物畫的創(chuàng)作中，素描與色彩具有緊密的聯(lián)系。從構(gòu)圖起型到整個繪畫關(guān)系的構(gòu)造，再到深入刻畫，在整個繪畫的發(fā)展進程中，素描都會對色彩產(chǎn)生一定的作用。但是，用素描卻無法對所有色彩問題加以解決。所以，需要展開兩者關(guān)系的進一步探究。

一、素描的界定

在素描的界定方面，會產(chǎn)生很多的說法，而其中最被廣泛接受的概念便是將素描區(qū)分為習(xí)作性素描與創(chuàng)作性素描。就創(chuàng)作性素描而言，主要是將創(chuàng)作素描作為獨立的美術(shù)類別，并產(chǎn)生各自的美學(xué)功能及其表達方式。長期以來，也會產(chǎn)生不少此類優(yōu)秀素描作品。對習(xí)作性素描來說，通常是作為藝術(shù)家的基本技能教育形式而出現(xiàn)，伴隨藝術(shù)家的全部藝術(shù)生活。但是，這一基礎(chǔ)訓(xùn)練形式可能會給人造成極大的誤導(dǎo)。在我國的藝術(shù)領(lǐng)域方面，也就是由于歷史方面的因素，使得人們對這一現(xiàn)象的理解出現(xiàn)一些錯誤。對于程式化的寫生表現(xiàn)和訓(xùn)練方式而言，會讓人們在美術(shù)方面的創(chuàng)造力受到限制，也會對素描與色彩以及創(chuàng)作的聯(lián)系加以分裂。經(jīng)過對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展狀況進行分析會發(fā)現(xiàn)，用素描作為基礎(chǔ)造型練習(xí)方法時，主要是對人的塑造能力、繪畫黑白結(jié)構(gòu)布局規(guī)律、整體觀察力和思考問題能力等進行訓(xùn)練，這也正屬于素描的本質(zhì)需求。針對把最簡單的、反映客觀世界和表達客觀事物的三維立體感和空間感當(dāng)作素描練習(xí)目標的形式，屬于存在著很大誤差的方法。在某種程度上，素描并沒有在整個藝術(shù)范疇內(nèi)簡單加以區(qū)分，而是與色彩運用及其后期的創(chuàng)作過程產(chǎn)生聯(lián)系。在藝術(shù)家對藝術(shù)作品進行創(chuàng)作、提升審美能力以及藝術(shù)修養(yǎng)的過程當(dāng)中，素描是十分重要的[1]。

二、色彩的界定

對色彩來說，屬于比較感性的事物。在色彩的定義上，眾說紛紜。從印象派階段到現(xiàn)代派美術(shù)，再到當(dāng)代藝術(shù)，任何一種流派的畫家都能夠表現(xiàn)出自身對于色彩本質(zhì)的感悟。不管是印象主義者所運用的自然界光和色，又或是現(xiàn)代派美術(shù)中的色彩獨舞，都是對藝術(shù)色彩本質(zhì)的探索。然而在當(dāng)代社會中，源于攝像技術(shù)得到較為迅速的發(fā)展，會產(chǎn)生素描無用等不同的聲音。在這樣的形勢下，最主要的就是從色彩環(huán)境中尋求清涼。但其實，人類創(chuàng)造藝術(shù)的動力并不屬于“主義”引導(dǎo)，藝術(shù)是在人類的共同作用下而形成與演化的。每一個人，都不能因為現(xiàn)代派的多元裝置與行為藝術(shù)，而否定素描與色彩。可以說，在任何一個時代中，藝術(shù)都具有自身獨特的當(dāng)代性特點。此種特點并不會對早期的視覺經(jīng)驗加以排斥，能夠表明畫家對于當(dāng)代自然客觀世界的認識、體驗和判斷。在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，色彩屬于比較重要的一部分，也會具有此種特點，應(yīng)重在回顧歷史，立足腳下，運用屬于自己的色彩。不過，我們也需要認識到，色彩并不是自己憑空所創(chuàng)的，更不要對自己現(xiàn)有的顏色知識進行否定。只有深入掌握顏色基本特性，才會實現(xiàn)深入的創(chuàng)造。

三、素描與色彩的關(guān)系

（一）構(gòu)圖起型階段存在差異

在具體進行構(gòu)圖的過程中，針對畫面靜物大小與位置，素描和色彩會存在較大的差別。對此種差別來說，一般會源于作畫中對素描與色彩的表現(xiàn)工具差異。在素描作畫的過程中，一般會選擇炭筆以及鉛筆，這兩種工具比較靈活，更善于對細節(jié)進行表現(xiàn)。在具體的細節(jié)表現(xiàn)中，往往會浪費大量紙面的空間。因此，使得素描靜物時通常都會對空間更豐富的結(jié)構(gòu)進行選擇，當(dāng)中包含了S形與C形。在縱向延伸的S形和C形結(jié)構(gòu)中，運用了空間透視的近大遠小原則，以描繪靜物中的主體物的比例方法，為進一步深入刻畫紙面上的空間留下了空間。而色彩和素描也會產(chǎn)生很大的差別，在色彩繪畫的方法中，通常使用刷子，其分為長刷子、平頭刷子等。從實際操作角度來考慮，此種方法更有利于對畫面的整體關(guān)系加以表現(xiàn)。也因此可以看出，色彩靜物通常需要對比較疏朗以及整體性的構(gòu)圖形式加以選擇，如三角形。在具體的三角形結(jié)構(gòu)當(dāng)中，與靜物主體部分的聯(lián)系相當(dāng)緊密，和臺面以及背景的聯(lián)系也就會看得非常清楚、明確，可以體現(xiàn)出刷子工具的繪畫優(yōu)勢[2]。

以起型階段來分析，在作畫狀態(tài)方面，素描與色彩會存在很大的差異。對這樣的差異來說，也會與作畫工具具有較為緊密的聯(lián)系。在素描當(dāng)中，創(chuàng)作者所用的炭筆與鉛筆粉末會在紙面上存在半透明的物理特性，沒有較強的覆蓋力。由此可說，素描造型在起型階段需要保證更為精準以及嚴謹。這主要是因為，半透明的明暗層次不管進行多少次的疊加，也很難掩蓋錯誤。所以，有很多人在素描起型階段都會經(jīng)歷從不清楚到確定、由朦朧到清晰、經(jīng)過反復(fù)調(diào)整，再到最后正確的繪畫階段。而對色彩而言，會使用顏料工具，其中包括油畫、水粉、丙烯等，此類顏料具有較強的覆蓋能力。在起型階段，如果作品造型上比較細膩，那么在介入顏料的過程中就會受到影響，使作品質(zhì)量下降。所以，在色彩的起型上必須做到更為精練，一筆到位。

（二）構(gòu)圖畫面關(guān)系階段存在差異

1．色彩屬性方面

在色彩中，色相屬于比較重要的屬性，可以發(fā)揮出色彩的表現(xiàn)力。赤橙黃綠青藍紫，各個色相都會彰顯出視覺的張力，也會在很大程度上對特殊情感進行表達。在其中，紅色給人帶來了革命的激情；橙色帶給人快樂；黃色則使人感受到對生命的渴望；綠色象征著生命；青色能使我們更加虔誠；藍色則帶給我們浩瀚的感覺；而紫色則會帶著我們進入夢境。實際上，每一種色相都會有自己特殊的含義以及情感。在色彩靜物畫中，對色相的感受比較關(guān)鍵。色相之間所存在的對比聯(lián)系也屬于色彩語言的主要方面。其對比聯(lián)系會由弱到強，一般會涵蓋對比色、類似色、鄰近色等。對比色比較鮮活，可以讓人們體會到積極以及高亢的情感；類似色會讓人產(chǎn)生嚴肅感；鄰近色比較舒緩，會讓人感受到寧靜。

色相屬性又被叫作冷暖屬性，重點在于可以從微妙層次上對顏色的色相差異加以劃分。當(dāng)色差差別小到某個層次時，即可用冷暖來劃分。例如，可以把紅色和藍色調(diào)配出兩種紫色，并置到一起。暖紫色是紅色偏多，冷紫色則是藍色偏多。在我們面對色相沒有很明確的靜物時，需要以冷暖的概念進行捕捉，體會到色彩之間的微妙差異。但對于微妙的顏色控制來說，并不是單單指使用藍色與黃色調(diào)制成的綠色那么簡單，必須在顏料盒中不斷摸索以及實驗，并且經(jīng)過不斷的調(diào)整之后才能夠得到正確的顏色[3]。

2．純度屬性方面

純度，指顏色飽和度的一個說法。假如一個顏色比較飽和，色相也會比較明顯，因此可以視為它具有比較好的純度。反之，假如一個顏料色相較為朦朧，不方便識別，則可以視為此顏色的純度比較低，等同于灰色。純度屬于色彩的重點屬性之一。如果純度比較高，色彩會彰顯出力量，也會帶給人以激情與活力；而如果純度比較低，色彩會更為雅致，為人帶來細膩以及平和的感受。就任何一幅優(yōu)秀的色彩靜物作品而言，都很少會出現(xiàn)單純的高純度色彩或者是低純度色彩的情況。這主要是因為，高純度顏色會讓人產(chǎn)生消極感，低純度色彩則有可能會讓人產(chǎn)生絕望。在畫面中，必須提高色彩純度，使作品更富有層次感，有強烈對比性。對于熱情高昂的高純度顏色，可以搭配灰色；對于寧靜淡泊的低純度色彩，可以使用純色進行組合，不要讓純色和灰度單獨出現(xiàn)。要想對畫面關(guān)系進行建構(gòu)，就必須確定畫面所包含的顏色純度展現(xiàn)出序列狀態(tài)。如果純度變化相對有序，則能夠產(chǎn)生有序的畫面關(guān)聯(lián)，并且?guī)砹己靡曈X體驗。如此，也正是對畫面整體關(guān)系進行構(gòu)建的前提。

3．明度屬性方面

對明度來說，主要就是指人眼對光源和事物的明暗程度的感覺，是一種由光線所決定的視覺體驗。以物理層面來分析，明度會產(chǎn)生無限的變化。不過，在具體進行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家為在總體方面把握以及運用明度屬性，會選擇對黑白灰的概念加以總結(jié)，以此彰顯出明暗變化。經(jīng)過運用這一概念，不管明度變化有多復(fù)雜，都可以簡單歸納到黑白灰的層次中。

實際上，黑白灰三種層次間存在相對關(guān)系。在繪畫的范疇里，也不是絕對的黑、白、灰。黑白灰僅僅是指由于明度上的對比而形成的視覺感受，但就這樣的對比關(guān)系而言，它有可能因為靜物的放置及其增減程度而發(fā)生改變。比如，若在靜物臺上同時放置山楂、香蕉和牛奶，從明度上進行分析，黑表示山楂、白表示牛奶、灰表示香蕉。若在這時擺放紅酒酒瓶，則會產(chǎn)生新的黑白灰關(guān)系，黑代表紅酒酒瓶、白代表牛奶和香蕉，而灰色則代表山楂。但若將靜物進行適當(dāng)?shù)囊苿雍螅瑢⑾憬稊[放到紅酒瓶的前面，則香蕉顯白，進而使其劃分到白的層次中；若將香蕉放在牛奶的前面，那么香蕉顯灰，進而使其劃分到灰的層次中。

黑白灰概念不僅僅屬于對明度變化加以觀測和判斷的有效工具，還屬于藝術(shù)家在繪畫中對藝術(shù)意向進行表現(xiàn)的手段。黑白灰屬于相對完整的范疇，無法單獨論述。黑與白的并置會產(chǎn)生力量，并給人造成較為強大的視覺影響。但是，此種較為強大的對比效果卻會產(chǎn)生脆弱和分立的現(xiàn)象。此時，灰也就尤為重要，使得黑白之間具有交融的空間。三個層次屬于相輔相成的關(guān)系，不可缺少任意一個。

不僅如此，利用黑灰層次的復(fù)雜關(guān)系也可以在畫面中顯示出適度協(xié)調(diào)的主次關(guān)系，即以某一層面為主，其他層面為輔。對占據(jù)主導(dǎo)地位的明度層次關(guān)系來說，將會對背景基調(diào)做出重要決定。但若明度關(guān)系以黑層次為基礎(chǔ)，則會使畫面產(chǎn)生沉重氛圍；若明度關(guān)系以白層次為基礎(chǔ)，則能使畫面產(chǎn)生和諧感；若明度關(guān)系以灰層次為基礎(chǔ)，則會使畫面表現(xiàn)出憂郁的情感。

總的來說，在色彩的三種屬性中，每一種都會彰顯出比較強大的表現(xiàn)力，也屬于色彩語言的基石。不過，在完整的色彩語境下，三種屬性不能單獨存在。一般情況下，色彩的屬性會以相互融合的形式存在，進而在畫面中彰顯出比較復(fù)雜的對比聯(lián)系。然而，也就是在這樣的復(fù)雜對比關(guān)系中，會根據(jù)色彩的獨特語言魅力進行表現(xiàn)。其中，最能夠體現(xiàn)出色彩語言韻味的便是色調(diào)，如《向日葵》中的橙黃色調(diào)，如同浴火重生，讓我們體會到與火焰相比更為熾熱的生命力；《吶喊》中的紅紫色調(diào)動人心魄，喚醒我們對抗殘酷現(xiàn)實世界的勇氣。這些，也正是色彩語言彰顯出的獨特魅力[4]。

（三）深入刻畫階段存在差異

經(jīng)上述分析可以了解到，素描與色彩在作畫工具方面會存在較大的不同。在素描中，所用的鉛筆以及橡皮是比較精致的工具。在具體進行深入刻畫的過程中，會體現(xiàn)出客觀物象非凡的模仿能力。如果素描的技法更為精湛，足以達到以假亂真的程度。不過，恰恰是因為素描在深入刻畫的環(huán)節(jié)中具有許多先天優(yōu)勢，導(dǎo)致許多人在開始練習(xí)素描靜物的過程中，僅僅注重一個場景的深度塑造，而忽略了場景的完整性。而現(xiàn)階段，社會中許多臨摹范本都在著重突出素描的深入刻畫，仿若深入刻畫屬于素描的全部。通過翻閱臨摹范本，我們可以觀察到其中有豐滿的蘋果、堅硬的茶壺和柔軟的襯布褶皺等基本元素。這讓我們能夠真實地體會到，范畫者是具備扎實素描基本功的美術(shù)教師。然而，在面對這樣的范本時，我們需要注意深入刻畫只是素描靜物作畫的一部分。如果只關(guān)注局部，就會導(dǎo)致整體關(guān)系失衡。

現(xiàn)階段，在素描靜物的過程中，過分刻畫的現(xiàn)象相當(dāng)常見。過分刻畫主要是指過分刻畫某個靜物，從而導(dǎo)致靜物產(chǎn)生局部封閉的空間，影響繪畫效果。另外，在繪畫中，過于細致和完整的靜物往往顯得很孤立。從日常生活中我們可以觀察到，繪畫中過度刻畫的茶壺、水果等物體往往看起來完整，但當(dāng)將它們組合在一起時會顯得生硬。對于一幅好的素描靜物畫來說，它應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出更為和諧和融洽的感覺。雖然對單個景物的描繪并不需要過于細致，但當(dāng)它們結(jié)合在一起欣賞時，會展現(xiàn)出生動和完美的韻律。因此，我們需要在深入描繪素描作品時保持清醒的認知。

而對色彩靜物來說，經(jīng)過與素描靜物相比較會發(fā)現(xiàn)，其并不善于深度刻畫單個物體，這主要在于繪制工具不同。但是，色彩靜物由于自身的藝術(shù)特征，可以演化成深入刻畫的方法。在進行色彩靜物深入刻畫時，可以根據(jù)場景自身的變化展開，從而取長補短，實現(xiàn)更好的效果。具體分析，對色彩靜物的深入刻畫，是以畫面“負形”為基準，充實色彩層次，同時又充實點、線。一般情況下，如在畫面上顯示出靜物的造型，也就為“正形”。而“負形”主要就是實體靜物之間的后退空間部分，其中包括背景、縫隙等。要想解決色彩靜物深入刻畫的難題，就需要將豐富顏色層次藏在畫面的角落，如此不僅僅會豐富畫面，也會對色彩工具在個體靜物刻畫上的不足加以規(guī)避[5]。

在運用色彩層次推進畫面的深入表現(xiàn)時，會出現(xiàn)反復(fù)添加顏色層級，打破圖像整體關(guān)系的現(xiàn)象。一旦增加顏色層級超過臨界點，之前畫面中所建立的顏色關(guān)聯(lián)和色調(diào)都將改變。所以，這就需要嚴密把控增加顏色層次的范圍。最合理的方式是采用小筆觸的點、線條方式，使增加的層次感體現(xiàn)在畫面上，以此構(gòu)建完整的畫面關(guān)系。

綜上所述，對色彩靜物來說，素描靜物會彰顯出較為重要的作用。在繪畫的過程中，不僅需要對此種差異加以明確，也需要注重發(fā)揮出語言的優(yōu)勢，對素描與色彩的不同特點加以掌握，在認真思考中，促進素描與色彩專業(yè)能力的有效提高。

參考文獻：

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