《計算機音樂編配教程》 的編寫思路與教學研究

□ 黃夢蝶

計算機音樂泛指將人腦與計算機進行有機結合的音樂，也是將計算機技術和音樂理論相結合的交叉性應用學科，同時也是一門綜合學科，涉及計算機學、音樂學、MIDI學、音響學、數字音視頻學及與其相關的自然學科和人文學科。計算機音樂色彩豐富、風格多樣、音響新穎，有著豐富的渲染力，給音樂帶來了無限的表現空間。隨著科學技術的發展和計算機的普及，它廣泛地運用到社會的各個領域中，由專業化向社會化、家庭化延伸。國內的藝術院校幾乎都開設了計算機音樂課程。作為音樂專業學生的必修或選修課程，計算機音樂已成為音樂學習者不可或缺的一門音樂技能。

計算機音樂大致可分為三類：第一類立足新異，表現抽象，具有開拓性、前沿性和全新性等特點，其音樂語言精練、復雜，樂思多元化，結構細膩、嚴謹，富有邏輯性。這類計算機音樂稱為“嚴肅計算機音樂”，又稱為“電子音樂”，適用于專業音樂文化。第二類從形式到內容上都與第一類背道而馳，主要是仿效社會上成功的流行音響和音樂編配，具有濃郁的模仿特點，其音樂語言淳樸、簡潔，樂思單一化，結構富有隨意性。這類計算機音樂稱為“流行計算機音樂”，適用于市場音樂文化。第三類是前兩類的綜合體，即在實際應用中根據音樂表現與需求進行音樂創作與制作，音樂語言清晰、簡練，樂思多樣化，結構富有綜合性。這類計算機音樂稱為“通俗計算機音樂”，具有很強的實用性，適用于社會音樂文化。《計算機音樂編配教程》是針對第三類“通俗計算機音樂”的，講述其基本理論和應用規律。教程的用意不是介紹音樂軟硬件的功能、應用，而是以音樂為“本”，圍繞音樂編配理論與實踐應用進行闡述。下面就該教程的編寫思路和教學研究談幾點看法。

一、 編寫思路

傳統的配器理論通常由兩大部分構成，即樂器法和配器法，知識繁雜，樂譜和音響是不同步的，通常是作曲家寫完總譜后，將總譜交到指揮家和演奏家手中，它需要作曲家、指揮家和演奏家三者共同完成。計算機音樂的編配是根據音樂表現特點，模擬真實樂隊音響，以數字采樣和數字信息傳遞，使各樂器（音色）在MIDI軌道中進行合理的分配、有機組合與運行，是集配器和編曲為一體的二度創作，實現了樂譜與音響同步，通常由制作者一個人完成。它工作起來方便、快捷，為音樂編配帶來了便利，更重要的是，還可以隨時隨意地修改樂譜和音響效果。

計算機音樂編配不同于傳統配器。首先，二者涉及的對象有較大的區別。傳統配器的研究對象是真實樂器；而計算機音樂編配的研究對象是音色，即除了真實樂器采樣音色之外，還包括計算機音樂特有的電子合成音色及各種音效，它的研究對象范圍比傳統配器要大得多。其次，傳統配器具有各種樂隊形式的特點，寫作比較嚴謹；而計算機音樂編配的樂隊形式相對隨意，有著其自身的特點，音樂織體結構有著特殊性，切不可套用真實樂隊的織體結構。例如，樂器間的力度平衡問題，在真實管弦樂隊中，樂器強奏時，24把小提琴的音量總和約等于一支小號的音量，但在MIDI樂隊中，使用CC7音量控制器，可以實現一把小提琴的音量等同于一支小號的音量，從而使得任何時候各種樂器之間在音量上都可以做到平衡。又如，音樂織體的濃淡問題，在演奏輝煌的樂曲片段時，傳統配器通常采用樂隊全奏、強奏的形式，但在MIDI樂隊中只需要少數幾個特定的音色，加上后期效果處理就可以達到上述效果。再如，在演奏抒情、淡雅的樂曲片段時，傳統配器常常使用一件樂器即可把音樂表現得淋漓盡致，而在MIDI樂隊織體中，音樂獨奏片段除采用一件樂器音色外，還應給予背景音色的支持，否則就會顯得孤立，音響干巴無味，因為它是靠數字計算進行演奏的，機械地進行呆板的運動。再次，傳統音樂配器中，配器與演奏是分開的；而計算機音樂中的配器與制作密不可分，除了要完成配器工作之外，制作者還需要完成演奏家、指揮家乃至錄音師、混音師的工作，一個人就能創作一部音響作品。如今的舞臺音樂、影視音樂、游戲音樂、CD音樂等大多是通過這種方式完成的。

鑒于上述區別，《計算機音樂編配教程》從實踐應用出發，結合計算機音樂的特點進行闡述，淡化傳統配器理論，省掉樂器法，精練配器法，“理論通俗而不失嚴謹，應用靈活而不失專業水準”。教材內容由淺入深，根據不同的樂隊形式分類進行編寫，配有完整的歌（樂）曲總譜和對應的音頻工程文件及音響。該教程的適用對象較廣，不僅適用于高校音樂學專業，同樣還適用于業余音樂愛好者。

二、 課程教學研究

計算機音樂課程教學可以分為編配與制作兩大部分。編配指將各種樂器（音色）在音樂作品表現中進行合理的分配，即將音樂作品和聲化、織體化、音色化等，同時也要肩負音樂改編與完善音樂結構的任務。制作則是借助計算機音樂軟件將編配的音樂音響化，通過潤色達到最佳的音響效果。目前，國內計算機音樂教學大多把這兩部分分割開來：一類是單一的計算機音樂軟件教學，包括對各類音樂宿主軟件、采樣器、軟音源、音頻效果器及簡譜、五線譜制作軟件的功能與運用進行教學；另一類是傳統配器教學。筆者研究發現，如果將計算機音樂軟件教學與配器教學分開進行，會使學生在計算機音樂實踐中盲目地套用配器法理論知識，缺乏對計算機音樂織體結構的理解及后期制作的概念。如果把二者結合起來進行教學，學生在學習過程中就會少走彎路，編配時就會遵循計算機音樂的特點，做到心中有數。計算機音樂課程教學，大致可以從以下幾方面入手：

1.夯實計算機音樂編配的理論知識

任何知識都重在原理學習，原理是“本”，應用是“表”，只有抓住了“本”，“表”才會迎刃而解。計算機音樂編配的依據是音源特點和音響特征，雖然在運用中有著一定的隨意性、即興性和靈活性，但是它遵循事物發展中的運動規律，是在常規及通用的編配原理的基礎上實施變化的。《計算機音樂編配教程》第一章至第三章總結編配實踐中的規律，著重闡述計算機音樂編配的理論知識，包括音樂織體要素、織體結構層次、音樂附屬結構的織體設計等，對每個知識點均附有譜例和詳細的文字注解。例如，在講到織體中旋律音色應用時，依據音樂形象與音樂意境來選擇合適的音色尤為重要。一段描寫山村景象的音樂，采用竹笛音色來演奏旋律，那明亮而悠遠的笛聲可以形象地描繪出山村的意境；若采用神奇的電子合成音色就遜色多了，雖然它神奇、縹緲，但缺乏音樂形象；若采用小號音色進行演奏，那就破壞了音樂形象，使音樂“面目全非”。如今，隨著數字采樣技術日新月異的發展，各種音源層出不窮，音色多得不計其數，各種樣式應有盡有，豐富得使人眼花繚亂。實踐研究表明，只要掌握了音色選用的基本思路和一般規律，就會事半功倍。

在學習過程中，初學者往往出于好奇心，在各種音樂軟件、軟音源的瀏覽上花費大量的時間和精力，導致學習成效不明顯，甚至會因此而放棄對計算機音樂的學習，還有部分學習者由于急于求成而忽視了計算機音樂編配理論知識的學習，對此，教師應給予正確的引導。只有掌握了這些基礎理論知識和原理，學生在編配中才會做到心中有數、運用自如。

2.應用分級、 分類的教學訓練模式

分級、分類的教學訓練模式是實踐類學科常用的一種教學模式，它能夠逐步地提升學生的實踐操作能力，計算機音樂教學也不例外。《計算機音樂編配教程》第四章至第六章著重闡述了計算機音樂編配的應用知識，內容分為流行樂隊編配、以流行樂隊為基礎的綜合樂隊編配、以流行樂隊與管弦樂隊為基礎的綜合樂隊編配三大部分，每個部分都列舉了三到四首完整的歌（樂）曲總譜，圍繞音樂文化表現來解讀音樂織體，主要從作品結構、音樂表現、音色應用、織體律動、織體結構與層次安排及配器中各個音樂要素的功能應用幾方面進行闡述，并提供樂隊總譜和對應的Cubase音頻工程文件及音響。一般來說，不同風格的樂曲編配在難易程度上存在較大的差異。MIDI樂隊是計算機音樂編配中的基本樂隊形式，是以MIDI數字原理模擬電聲樂隊“四大件”為基礎擴展的一種數字樂隊，即以流行樂隊為基礎的打擊樂隊，通常由MIDI吉他、MIDI貝斯、MIDI鍵盤和MIDI鼓擊構成。因此，在計算機音樂實踐教學中，教師可以從簡單的流行樂隊編配入手進行訓練。鑒于音樂編配的實踐周期較長，對于非作曲專業的學生或者低年級的學生來說，可以采用“少音軌微結構”的訓練模式。“少音軌”即編配中以盡可能少的MIDI音軌來實現聲部功能的齊備。“微結構”是指結構簡化，完成指定段落或者音樂片段的編配。對于作曲專業的學生來說，為了做到一周多練，有必要在常規編配作業的基礎上，多進行類似于這種“練習曲”式的訓練，通過大量、密集的練習，來加深對編配理論知識的理解，從而提高音樂制作效率。在學生掌握這種基本樂隊形式的基礎上，適當地添加一些民族樂器或管弦樂器，使其擴展到以流行樂隊為基礎的綜合樂隊編配。這種樂隊形式有著獨特的個性和應用特點，適合表現任何情緒的音樂，也是當今最為常用的一種樂隊形式。管弦樂隊及以管弦樂隊為基礎的綜合樂隊編配是計算機音樂編配的最高形式，需要一定的作曲專業知識和音樂修養。管弦樂器種類較多、織體復雜、音響渾厚、藝術感染力強，在編配中盡可能地做到音色模仿逼真、樂器演奏人性化、樂器性能形象化、音響色彩管弦樂化等。在難度較高的管弦樂隊編配教學中，教師應明確各個階段的目標，循序漸進，引導學生對管弦樂作品進行分析，加強對和聲、復調及多聲部音響效果的理解與體驗，從而化繁為簡，提高學生的計算機音樂編配水平。

3.強化計算機音樂課程的綜合訓練

計算機音樂是一門綜合性的交叉應用型學科，在課堂上要遵循“基本理論知識相互滲透，基本技能方法交叉應用”的基本教學原則，教師要重視各相關學科專業知識間的相互聯系與交叉融匯，培養學生的綜合性思維和綜合實踐能力。計算機音樂編配是集MIDI知識、作曲“四大件”及創作為一體的音樂總和。在教學過程中，除了MIDI知識和作曲知識之外，教師還需要根據學生的實際情況補充講解一些計算機基礎知識、音樂聲學基礎知識和其他相關音樂知識。例如，在講解音樂織體中的旋律部分時，可適當地引入旋律寫作的基礎知識和簡單對位；在講解織體的結構與層次時，可適當地引入曲式學的相關知識；在講解流行樂隊編配時，可適當地引入流行和聲；在講解管弦樂隊編配時，可適當地引入管弦樂隊樂器法、配器法以及西洋和聲學等。在教學中，既要讓學生了解音樂織體中各個因素的共性與個性作用，又要注重專業知識間的融會貫通和綜合應用。

4.適當培養學生的“創意”

“創意”不等于“隨意”，其具有一定的實驗性和探索性。它要求學生充分發揮自己的想象，打破常規的編配原理，以期創作的作品獨具個性，音響效果獨特、新穎。此類練習是學生在掌握計算機音樂編配理論知識的基礎上進行的。例如，音色的應用，要想獲得與眾不同的音色，就不能局限于采樣音色或者是廠家預制的合成器音色，應鼓勵學生采用聲音合成技術對音色進行編輯或者效果裝飾，衍生出新音色。這樣，不僅可以提高學生學習計算機音樂的興趣，而且還能潛意識地培養學生的創新意識與創造能力。又如，相對的設置，吉他音色可能偏左、可能偏右，也可能居中，還可能同時設置在左右聲道，這要依據它在織體中的功能作用而定。因此，教師在教學中，要針對不同的情況舉例進行講授，不僅要讓學生知其然，而且還要知其所以然。只有這樣，學生才能在實踐中予以靈活運用，才會創作出更多音響新穎、精彩的作品。

目前，計算機音樂軟件和音樂插件甚多，功能、應用均大同小異，因此，在教學中，教師可以根據實際情況有針對性地選擇一款專業音樂制作軟件，配合本教程內容進行系統的講解，理論結合實踐，采用分級分類的教學訓練模式，圍繞音樂與文化表現來解析作品，讓學生掌握一些簡潔、有效的編配思路和實施方案。