現代美術設計中民間美術藝術造型和色彩應用探析

◇甘 敏

民間美術是我國古代人民及工匠的智慧結晶，是古人生活情感和審美品位的具體體現。時代發展、社會進步以及日益頻繁的國際文化交流，是民間美術藝術造型及色彩同現代美術設計呈現融合趨勢的主推手。現代美術設計強調直觀鮮明的視覺效果，這與民間美術的夸張造型及濃烈色彩不謀而合。二者的有效融合，不僅能夠滿足人民群眾日益增加的精神文化需求和視覺審美需要，還能夠在豐富現代美術設計的藝術氣息，增加其文化價值，傳承與弘揚民間美術的同時，為現代美術設計開拓創作思路、提供創作元素，承古拓今，促進我國民間美術及現代藝術的長足發展。

一、民間美術概述

（一）藝術特征

民間美術源于生活，高于生活，也回歸于生活，具有鮮明的地域特色和濃郁的文化氣息。民間美術與民間風俗、地域特征息息相關，二者密不可分，例如婚嫁、祝壽等，以剪紙、壁畫、刺繡、畫作以及服飾等形式存在于我國各個民族及其民俗活動中。我國幅員遼闊，地大物博，民間美術分布區域廣泛，具有鮮明強烈的地域特征和民族特色，形式多種多樣，內容豐富絢爛。因此，人們就地取材，有感而發，通過不同的顏色、造型、符號表達對生活的期盼和對美好未來的向往，經后代流傳演變為如今的民間美術。

（二）色彩分析

民間美術集各民族風俗習慣、藝術造型、民族色彩于一體，是我國美術的重要分支和基礎支撐，有利于促進中華傳統文化的傳承和開發。通過對民間美術的精細剖析和全面整合，能夠呈現出磅礴宏大的民族演變歷史和豐富莊重的美術文化畫卷，同時分析民間美術藝術造型和色彩，能夠為現代美術設計提供創作元素、拓寬創作思路、激發創作靈感，在傳承與弘揚民間美術的同時，為現代美術設計增添新的動力源泉，使其向新層次、新高度發展。

不同于婉約文雅的傳統藝術，民間美術更趨向于狂野熱烈、大開大合的原始粗獷，其藝術創作風格較為獨特。紅、黃、藍、白、黑為古代美術藝術中最為常見的五原色。其中，紅色是年俗、佳節中慣用的民間美術色彩，在現今被譽為“中國紅”，強烈鮮明，可以給人以喜慶、熱烈、莊嚴的視覺效果；黑色后來多被用于男子西服顏色，給人以內斂、奢華、神秘、嚴肅之感。如今，紅、黑二色也是現代美術設計創作的主原色，可以給人厚重古樸、莊嚴大氣的感官體驗。

二、現代美術設計中民間美術藝術造型與色彩應用的重要性

（一）提供創作靈感

民間美術藝術造型及色彩來源于豐富的民間習俗，蘊含多元絢爛的美術元素，是古時人民群眾審美觀念、生活情趣的具體體現。其中，大量傳統文化元素為現代美術設計提供了源源不斷、具有創新性的創作理念和設計靈感。縱觀我國現代美術設計作品乃至國際美術作品，其中不乏豐富多元、濃墨重彩的民間美術藝術造型及相應的色彩元素，在強化作品藝術氣息和文化氛圍的同時，增強受眾的視覺體驗，提升作品傳播力度與表現張力。由此可見，民間美術藝術造型及色彩的合理創新應用為現代美術設計帶來了多元、新型的創作靈感，在民間美術設計中占據重要地位，可促進現代美術的可持續發展。

（二）增強視覺感

我國民間美術色彩鮮明，具有強烈的地域特色和民族特征。民間美術藝術造型及色彩以其濃墨重彩、熱烈奔放的藝術形式給人以強烈的視覺沖擊，將人民群眾的生活特點、風俗習慣、民族特性淋漓盡致地表達出來，可使受眾沉浸在濃厚的藝術文化氛圍中。不論是民間美術還是現代美術設計，都強調以鮮明直觀的視覺效果吸引受眾目光，以直白奔放的設計造型及色彩引起受眾強烈的情感共鳴。在現代美術設計中應用傳統民間美術藝術造型及色彩，能夠以更加直觀、鮮明的藝術形式給受眾帶來豐富的沉浸式感官體驗，不僅能使現代美術設計作品呈現出鮮明的民族特色，體現出強烈的時代特點，強化其文化價值，還能增強現代美術設計的視覺感。

（三）促進藝術造型融合

民間美術藝術造型源于生活與自然，其造型多元繽紛、豐富多彩，在色彩上以紅、黃、藍、黑、白五原色為主，對其進行任意搭配，能夠體現出不同的美術色彩，為現代美術設計提供多元化創作元素，是現代美術設計者源源不斷的創作元素數據庫及創新靈感來源。民間美術藝術造型同現代美術設計創作理念的有效融合，不僅能使現代美術設計作品的內涵、立意更加豐富多彩，使其更具民族特色、東方韻味以及藝術感染力，還能拓展和創新現代美術設計者的創作思路，對其自身發展和現代美術發展都有著重要作用和深遠影響。

三、民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的具體應用

（一）造型應用

民間美術藝術造型是人民群眾及工匠藝人生活習慣特點、審美情趣的具體體現，也是藝術情感與美術作品的有效結合。因此，民間美術藝術造型不受時間和空間的桎梏，它是創作者結合風俗習慣、生活特點以及審美情感的自由結合體，這也造成民間美術藝術造型相對于其他藝術形式更為自由奔放、別具一格。民間美術藝術造型傾向于抽象自然，與現代美術設計的現實寫真進行有效融合，能夠創作出令人耳目一新的設計作品，將古樸典雅、莊嚴大氣、抽象寫實的藝術氛圍淋漓盡致地表現出來，為現代美術設計開辟了一條新的創作道路。

將我國民間美術藝術造型設計理念應用于現代美術設計創作過程中，能夠使現代包裝設計和立體雕塑更為形象飽滿，富有藝術氛圍和文化氣息。將民間美術藝術造型設計理念同現代美術設計的“虛實結合”創作理念進行有效融合，能夠使現代美術設計的空間更加立體、畫面留白更加協調，強化作品整體的藝術性和觀賞性，給受眾帶來更加舒適的感官體驗。

現代美術設計者在應用民間美術藝術造型進行作品創作時，應注重線條處理、畫面留白，積極探尋抽象與寫實的有效結合點，做好二者的銜接處理，進而切實有效地增強設計作品的視覺沖擊力和藝術感染力。由此可見，民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用，能夠突出設計作品內容主旨，使其具有獨特的藝術內涵和文化氣息，使現代美術設計作品具備獨特的意義、內涵和別具一格的民族特色。

（二）色彩應用

藝術張力也可稱作藝術表現力，如何提升藝術張力一直是現代美術設計者難以把控的一個藝術難題。現代美術設計強調畫面與留白的整體協調性，要求設計者在有限的面積上呈現出豐富飽滿、立體形象的主題內容，同時也要具備鮮明強烈、直觀的視覺沖擊，這給設計者的創作過程帶來了一定難度。將民間美術色彩融入現代美術設計，不僅可以豐富創作內容、飽滿創作形象，還能夠切實有效地提高現代美術設計作品的張力和感染力。

歷史的不斷推進和工匠的藝術傳承，使民間藝術具備豐富的色彩特征，逐漸形成特有的色彩體系，流傳至今。其中，紅、黃、藍、黑、白為五原色，被廣泛地應用在現代美術設計作品中。比如，古代紅色代表喜慶、熱烈、奔放、莊嚴，明朝皇帝的龍袍為紅色，宋朝官員服色大多也為紅色，流傳至今，紅色被譽為“中國紅”，在服飾上以莊嚴厚重、古樸喜慶意蘊為主。我國山水畫、花鳥畫以水墨色為主，在色彩搭配及畫面留白上，采用素色輔以墨色，呈現出白山黑水的景象，給人以意境深遠、耐人尋味的感官體驗。民間美術色彩在現代美術設計中的應用，可使美術作品更為夸張大膽、鮮明熱烈，賦予現代美術設計作品獨特的意義、內涵和藝術氣息。

比如，以包裝設計為例，民間美術色彩在現代美術設計中的應用，可給包裝設計帶來全新的藝術創作體驗。民間美術色彩以其鮮明濃烈的特征給包裝設計帶來了強烈、直觀的視覺效果，使其在一眾產品包裝中脫穎而出，為產品包裝增添了無限魅力和藝術氣息，進而吸引消費者目光，激發其情感共鳴，促進其購買。再比如，以民間美術色彩在現代服裝設計中的應用為例。服裝設計不僅對材料有一定的要求，在服飾色彩搭配及選用上也有極高標準。新時代，人民群眾的物質生活水平日益提高，其精神文化需求和視覺感官需要不斷增加，對服裝設計有了更高的要求。除了衣料品質，色彩選擇和搭配也是吸引消費者目光、激發消費者購買力的主要因素。民間美術色彩具備豐富深厚的文化底蘊，可為現代美術服裝設計提供大量的創作素材和色彩元素，使服裝設計作品更具藝術氣息、民族特色和視覺吸引力，滿足現代化社會時尚潮流和人民群眾生活需要。例如：紅色代表莊重、吉祥、熱烈，黃色代表明朗、祥和、富貴，藍色代表智慧、健康、儒雅，黑色代表高貴、內斂、沉穩，白色代表純潔、干凈、簡約。這些色彩的應用為現代服裝設計提供了新的創作思路和創作理念，具備鮮明的創作風格，可令人耳目一新，推動服裝設計的高質量發展。

（三）意象應用

時代進步與社會發展推動人民群眾物質生活文化水平向新的層面邁進。隨著大眾審美水平及品位的不斷提升，加之國際文化交流日益頻繁，在快節奏生活環境下，簡約風格、流行風格受到年輕人的喜愛，給我國傳統美術文化及現代美術的發展造成了一定沖擊。事實上，追根溯源，“極簡風”在我國已經存在許久，自古有之，我國民間美術中“留白”這一藝術表現形式便是“極簡風”的最好詮釋，能傳達一定的意象，體現出簡約雅致的藝術價值。

我國民間美術源遠流長，經由漫長的歲月演變，發展傳承至今的皆為祖祖輩輩的勞動智慧結晶，是文化瑰寶，其豐富多變、具有強烈感官體驗效果的藝術造型及色彩給現代美術設計帶來了源源不斷的創作靈感和豐富的創作元素，并且在現代美術設計中不乏民間美術藝術造型及色彩的應用。民間美術藝術造型及色彩中的意象不勝枚舉，我國古時大眾及工匠以其驚人的智慧、創造力以及藝術表達力，將民間美術色彩以藝術形式通過壁畫、畫卷、陶刻等方式流傳下來，給后世留下了具有極其珍貴研究價值的藝術寶藏。比如，民間美術藝術造型中常見的葫蘆造型，其諧音為“福祿”，而且多籽，因此葫蘆造型在現代美術設計中象征著福祿雙全、多子多福，具有美好的寓意，多見于中老年服裝、衣飾以及各種鑰匙鏈擺件，表達祝福、祈愿的美好之意。由此可見，民間美術藝術造型及色彩為現代美術設計賦予了更多的文化價值和藝術氣息，使現代美術設計更具表現張力，能更好地吸引受眾目光。

四、結語

將民間美術藝術造型及色彩科學合理地運用到現代美術設計中，能夠推陳出新，為現代美術設計創作者提供豐富的創作素材，給其帶來創作靈感，增強設計作品的藝術價值和生命力，推動我國民間美術及現代美術的可持續發展。因此，現代美術設計創作者應積極探尋民間美術及現代美術的有效結合點，進而創作出更為優秀的藝術作品。