黃永玉繪畫的跨媒材實驗與形式趣味

◇劉 穎

20 世紀50 年代以后，黃永玉的繪畫作品無論在形式還是內容上，都發生了巨大變化，這種變化源于其早期作品的沉淀與西方藝術的影響。黃永玉逐漸形成的一種強烈的革新意識，體現在他不厭其煩地在漫畫、版畫、水墨畫等多種媒材上實驗自己的題材和想法，以及在這些作品里或傳統或先鋒的形式趣味的運用。

詳細地說，不管是形式語言的革新還是對漫畫、版畫、水墨畫等諸多媒材的喜愛，都離不開黃永玉早期作品的沉淀和歷史環境的影響，但這種革新的形式并沒有同時期進步文藝家的那種革命濫觴，相反，黃永玉對形式的創新集中體現在對西方現代繪畫精華的汲取和對傳統藝術的揚棄。比如，20 世紀30 年代，中國處于救亡圖存的革命歷史時期，新興木刻版畫順應了時代要求，成為宣傳、教育大眾的有力工具，因此，大部分文藝青年投身于版畫創作中；中華人民共和國成立后，版畫和漫畫也起到了重要的宣傳作用；20 世紀40 年代末，受到現實主義版畫與進步文化運動的影響，大部分版畫家選擇以抗爭為主題，以版畫的形式來反映現實問題。而黃永玉卻在這樣的環境下，繼續與當時的主流背道而馳，選擇以文學插圖為題材，并且具有文學范圍內的裝飾性特征；20 世紀50 年代初，新興的創作水印版畫既繼承了木刻版畫的技法，又吸收了國內民族性、國外現代化的藝術樣式，可以說，水印版畫一定程度上夾雜著反傳統技法。黃永玉的創作受到了同時期榮寶齋木版水印技藝的影響，這一點在其創作于20 世紀50 年代中期的木刻版畫《阿詩瑪》中便有體現。也有學者認為黃永玉以中國傳統剪影的創作形式與現實主義的描繪手法來刻畫形象，這些都是其不落俗套、不同于早期民間木版畫創作的表現。黃永玉在其作品《織布》中使用了不同于傳統明清木刻的手法，而在背景中運用三角刀、圓刀處理畫面，這種處理方式是從榮寶齋中學來的，可見黃永玉敢于將傳統與新興的創作技法相結合，這也是他敢于革新的表現。20 世紀50 年代后，他的漫畫基本形式語言，主要還是受到現代主義和傳統繪畫的雙重影響。

總體而言，黃永玉20 世紀50 年代以后的作品在形式語言和媒材上進行了革新，這在其人物畫中表現得極為明顯，更重要的是，這種革新是一個循序漸進的過程。

一、媒材的多元化創作

黃永玉在諸多友人、老師的引薦與交游中，逐漸成為一個活動于各大文化城市的現代畫家。自身傳統文化的積淀，以及對西方新文化、題材和技法的積累，使黃永玉不再滿足于停留在本土繪畫的框架之內，而是愈發熱衷于探索一些新畫種、新材料，比如漫畫、版畫等等。這些多元媒材的使用，是黃永玉受到新文化啟發并大膽嘗試的一個證據。或者說，漫畫、版畫等多種形式的創作成為黃永玉區別于其他同時期畫家的重要特征：他后期作品中的革新思維與表現形式與其年輕時不拘泥于一種媒材的創作有莫大的關系。

（一）“圖文互補”的人物漫畫創作

20 世紀二三十年代，現代藝術在東西方文化交融中心上海展開[1]。在這樣的背景下，黃永玉在上海所看到的雜志、建筑、廣告、畫展等視覺文化中，混有強烈本土元素的漫畫占了很大一部分比例。漫畫的題材不再局限于時尚時事，還涉及民間故事、現實生活等，因此大量不同內容的漫畫期刊進入大眾的視野。這些漫畫中的人物多由較為簡單、符號化的元素組成，如黃堯的《牛鼻子》用簡單干凈的線條與符號化的形式設計出中國式的紳士形象。在同時期以簡潔干凈的人物外形來賦予孩童天真爛漫特征的漫畫作品的熏陶下，正在讀小學的黃永玉開始接觸漫畫，也嘗試著使用簡單的線條進行創作，并吸收了張樂平等人作品中存在著的傳統趣味，在長時間的創作嘗試下，黃永玉逐漸領會繪畫中具有中國特色的線條表現。

就漫畫形式而言，黃永玉較為早期的漫畫喜歡用“圖文互補”的形式表現[2]，代表作品有《罐齋雜記》。這樣的藝術表現形式不同于其他漫畫家，如一直追求具有東方傳統趣味的“古詩新畫”形式的豐子愷，他的圖畫承擔著主要的敘事功能，文字起到了對圖像的補充與說明作用，而黃永玉雖然也在其部分作品中借助題畫詩來傳達畫面的情感，但他同時還在此基礎上補充表達了自己的主觀感情，代表作品有《大家張伯駒先生印象》。《蔣門神》題畫詩文中的“揍”“扁”脫離了詩文的傳統，人物漫畫中的動作神情也與題畫詩文相呼應，可以說，黃永玉的漫畫創作已經跳脫出簡單的題文解釋圖畫的關系，而是文與圖靈活借位，這種形式的創新同樣決定了其漫畫內容的不落俗套。早期黃永玉在漫畫內容上十分注重對為人處世等方面的思考，如始于1964 年創作的圖文結合的格言漫畫《永玉六記》，同樣借用格言文字對圖像進行補充，但值得注意的是，黃永玉將動物擬人化，賦予人的情感。而后期他逐漸嘗試站在畫中人物的角度進行創作，如《老子們都白搞了》《不可不醉，不可太醉》等，這些超脫傳統的創作觀念，一直影響著其后期的漫畫作品，乃至其他形式的繪畫作品。

（二）“古詩新畫”的版畫實驗

在漫畫創作角度的思考下，他同時期的木刻版畫和水墨畫創作使用了簡潔、具有思辨性的表現手法。黃永玉利用木刻版畫技術表現傳統文學和戲劇中的人物。比如，在豐子愷等漫畫家使用“古詩新畫”的形式進行創作時，黃永玉已經使用簡單有趣的白話文、古文言與俗語對自己創作的經典作品進行調侃，他也創作了一大批“古詩新畫”的木刻版畫作品，一定程度上改變了人們對傳統文化的印象，代表作品有《十七十八好唱歌》。而他的少許革新性，體現在其漫畫形式與漫畫內容中。就創作內容而言，可能因為他創作《大畫水滸》的時間較早，所以有學者認為其中的線條構思與構圖明顯帶有純稚色彩，畫中的人物具有戲劇化人物形態的特征，不僅能看到西方藝術形式的影子，還能感受到民間藝術的滲透。但在背離傳統的創作中，他卻仍然以傳統線描刻畫輪廓，延續傳統留白的構圖布局以及寫意的筆法，這樣與眾不同的漫畫小記式創作形式體現了傳統與非傳統的結合，也為其后來獨特繪畫風格的形成奠定基礎。

（三）“古今相融”的水墨畫創作

與將漫畫形式語言融入作品中一樣，黃永玉的大多數作品都以水墨畫的形式表現，如荷花主題的水墨畫、以漫畫形式繪制的漫畫小記題材的動物畫等等。提及黃永玉的水墨畫，就不得不提他的人物畫《齊白石像》，這幅畫更能體現黃永玉不受時代限制的敘事方式。在同期藝術家還在受西方繪畫形式及“新年畫”熱潮的影響時，黃永玉卻突破傳統的束縛，進行自主性表達與探索，選擇以水墨畫的表現形式反映現實生活。值得注意的是，這幅畫里既有現代性特征，又存在著文人畫的傳統，可以看出，他之前的人生經歷沒有削弱他身上的傳統文人精神。黃永玉在繪畫創作中較關注線條語言，而線條語言可以傳遞給觀者畫家的文化內涵與藝術修養。同樣，黃永玉在茶酒主題的水墨畫作品《讀書品茶》中，用粗獷的線條表現自己心中的飲茶讀書之人，作品表現方式以簡筆寫意為主，造型極簡，恣情傳神。20 世紀80 年代末，黃永玉的水墨作品逐漸形成自己的風格，他敢于對社會不良現象進行批判，其對水墨畫與文學的創作也促使他在傳統趣味與其個性之中逐漸找到平衡。黃永玉早期的人物水墨畫似乎成了他突破傳統的媒介，他嘗試將水墨畫的創作手法運用到其他形式的作品中，將自己的理解在古人的形式基礎上不斷完善。

二、在動物畫與花鳥畫中建構形式趣味

早期黃永玉在其人物畫中表現出了與傳統相沖突的矛盾性，其核心就是引進大量現代藝術的形式語言，并將其與傳統文人畫的方法相互融合，從而表現動物、花鳥題材，以展示其獨特的革新性敘事方法。

（一）突出現代形式感的動物畫

20 世紀50 年代所創作的木刻插畫以動物形象為主，值得注意的是，同時期的動物題材繪畫都是隱喻社會現實與人性的工具，如《大雁》《貓》等等。而后也一直存在著相同功能的動物題材繪畫，如《貓頭鷹》《三非禮圖》等，表現畫家對封建禮制的有力批判。20 世紀晚期的動物題材作品中具有打破傳統形象的擬人化動物形象，如《也不想一想，它為什么對你這么好？》將貓擬人化，《咱倆合資買只寵物好不好》中將老鼠擬人化，等等。有學者認為，這種將動物“人格化”的表現手法受到了湘西苗族傳統藝術的影響。黃永玉的現代性表現手法還體現在逐漸以現代性的動物為畫面主體，如鴨嘴獸等。此外，他在生肖掛歷中所創作的動物形象與敘事逐漸脫離了文人畫的傳統趣味。黃永玉通過刻畫野逸趣味、與讀者產生共鳴的現代性表現手法傳達深層的意蘊，不論在繪畫題材的選擇還是繪畫形式的創新上，他都已經逐漸形成了現代化的體系。

（二）花鳥畫中的色彩實驗

在關于荷花的系列作品中，色彩上黃永玉大膽嘗試以“以黑顯白”的構圖方式代替傳統中國畫“計白當黑”的構圖方式[3]，講究以色入墨，如其1978年創作的《朝露清荷圖》和1987 年創作的《晨顏》等。在20 世紀七八十年代，藝術家們似乎也掌握了將中西方藝術和諧融合的藝術體現方法，部分學者認為黃永玉的色彩受潘天壽、林風眠等畫家的影響較大。潘天壽還提出中國畫上印章色彩的技法理論，他認為朱紅色可以起到使畫面上色彩變化呼應的效用[4]，使畫面更豐富。這種完美的配色關系，在黃永玉《讀書品茶》等作品中也有呈現。有學者總結，暗紅、雜白、赭黑、紫藍都是黃永玉喜愛的顏色[5]。有時他直接在畫面背景處用排刷肆意地刷出褐色、黑色等強烈的色彩，這種強烈的色彩對比無疑是對傳統國畫的改造與完善。此外，在黃永玉的畫中還能看到西洋繪畫中畫面的光影關系與中國傳統文人畫中的“隨類賦彩”。這些創作技法的使用一定程度上為黃永玉后期繪畫中重彩畫風的形成奠定基礎。

另外，有些學者認為，黃永玉的作品中存在著西方現代主義的影子，其吸收了抽象畫法與印象派的基本畫法。在造型風格上，有學者認為黃永玉中年時期的作品風格偏平面性、裝飾性，如《看山圖》將自然界中的物體進行概括，《荷塘清曉》將荷葉的外形概括為圓形，《山水》將水中的倒影、山的形狀進行抽象處理等。在創作技法上，黃永玉在《花路》的畫面中進行了大面積的肌理處理，從視覺元素出發，實現了畫面的平衡，這不僅體現了東西方藝術的巧妙融合，也能使人從中感受到傳統中蘊含的現代感。雖然在黃永玉前期的作品中也可以感受他對傳統技法的創新，但在其后期的作品中更能明顯感受到他帶有個人特征、試圖打破傳統卻又在傳統的基礎上表現現代審美的傾向。另外，黃永玉常以油畫、版畫的技法來描繪他的創作對象，而不再單一地使用中國傳統繪畫的技法。他將黑白對比的表現形式革新式地運用到花鳥畫中，有學者認為這與他長期進行版畫創作相關。這樣的色彩表現形式更能突出主體的裝飾性，看似抽象，實則具象。而這些看似單一、純粹地受西方繪畫技法影響的創作特色中，又包含著深厚的文化內涵與哲學性理解。他突破了中國傳統創作格局的局限性，將西式的印象與中式的意境相結合，這種創作風格是黃永玉一生所追求的。

因此，他后期作品的表現題材和敘事表達的革新性、現代性與他自己對文學、人生的態度是完全分不開的。他通過不斷的創作、學習，在中國傳統技法上扎根，又在新的時期開拓創新，在20 世紀和21 世紀都留下了屬于自己的藝術坐標。

三、結語

黃永玉打開了中國傳統繪畫向現代性、藝術性轉變的通道，獨樹一幟地用中國畫的筆法與形式感經營其畫面的關系。他的漫畫形式作品、動物畫與花鳥畫，為同時期的畫家乃至學者，提供了一套可以借鑒與再創新的繪畫創作與理論模型。黃永玉式的“趣味與革新”也給后代藝術家樹立了一個新的標桿。