繪畫藝術中色彩的情感表達

◇王耀晨

繪畫藝術作為一種獨特的非語言形式，通過圖像的創作表達藝術家的內心世界。色彩作為繪畫中的基本要素之一，分為來自外部世界的自然色彩與藝術家根據創作意圖所構建的色彩，具有極強的感染力。自后印象派開始，色彩成為西方現代主義大師情感抒發的重要手段[1]。情感是個體對外部生活環境的主觀反映和人在心理上的情緒等相關的心理狀態[2]。繪畫藝術中不同的色彩表現可呈現迥異的藝術風格：印象派畫家關注光感對色彩的影響，將繪畫場所從室內搬到室外，捕捉特定光下色彩的瞬息萬變；后印象派畫家傾向自我意識表達；20 世紀初野獸派和表現主義藝術家更加注重情感表達，色彩具有豐富的情感表達能力，傳遞藝術家獨特的情緒情感、生活閱歷、審美態度，能夠烘托氣氛、彰顯主題，引起與觀者的情感共鳴。本文通過從色彩的心理效應、情感符號以及色彩構成等方面進行探討，探究色彩在不同地域、不同時空繪畫藝術中的情感表達方式，有助于更好地理解和欣賞藝術作品的情感內涵。

一、繪畫藝術中色彩的概念闡述

（一）色彩的基本屬性

色彩由色相、純度和明度組成。色相即單色色彩的稱謂，不同的色相可引起不同的情感反應。例如：紅色通常與激情、力量和愛情相關聯，而藍色與平靜、冷靜和信任相關；明度表示顏色的明暗程度，明亮的顏色通常與活力、快樂相關，而暗淡的顏色與沉思、哀傷相關；純度表示顏色的鮮艷程度，純度高的顏色往往引人注目，而純度低的顏色更加柔和。色相、純度、明度的變化衍生出對比色、互補色、相鄰色、漸變色，色彩所占體塊大小、搭配組合、冷暖對比調和、技法的變化表現決定繪畫藝術作品整體的層次感、節奏感與韻律感。

（二）色彩的心理效應

色彩根植于現實生活，文化背景、歷史環境、地域差異、社會認知等客觀因素的不同，能夠引起藝術創作者與觀者不同的情緒反應。例如，冷色調和暗淡的色彩可以傳遞出壓抑、悲傷或絕望的情緒，而明亮、鮮艷的色彩可以傳遞出希望、喜悅或活力的情感，通過運用不同的色彩情感，藝術家可以引發觀者對社會議題的情感共鳴。

二、色彩的情感符號

魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提到“一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的”[3]。色彩作為繪畫藝術中最典型、最直觀的視覺符號，藝術家經常使用特定的色彩來代表特定的情感或象征意義。比如紅色的愛情、黑色的悲傷、綠色的生命、黃色的希望等。凡·高認為創作的真正樂趣與價值在于個人真情實感的表達，他在藝術創作的成熟階段酷愛使用黃色系作畫，代表作品《向日葵》共繪制了11 幅，以向日葵昂然向上的綻放之姿承載他對生活的憧憬與希望，粗獷奔放的筆觸加之鮮亮絢麗的黃色，展現他灑脫不羈的性格與對愛情的渴望。

（一）文化和社會符號

色彩具有強烈的情感導向性，不同的文化和社會背景可賦予色彩不同的情感符號，具有特定的象征意義和文化內涵，比如：秦朝、西漢時期黑色寓意尊貴，兩宋時期男紅女綠婚服寓意吉祥，明清時期黃色象征皇權與尊貴[4]。在西方文化中，白色通常與純潔和純凈相關，而在東方文化中，白色可能與喪事和哀悼相關；紅色在西方通常代表暴力、戰爭，而在東方文化中代表幸運、吉祥、喜慶。藝術家在創作中如果要確保色彩的情感符號能夠得到準確傳達，就需要考慮觀者的文化背景。

（二）主題和情感表達

藝術家可以通過使用特定的色彩來表達特定的情感或主題，例如，黑色通常與悲傷、死亡、神秘相關，而金色與財富、豪華和權力相關，藝術家通過利用這些情感符號來創造特定的氛圍和情緒，使觀者更深入地理解和體會作品。比如古埃及浮雕、圓雕、墓壁畫等繪畫藝術作品的主題以神像和法老像為主，人物像以側面呈現，畫面具有強烈的宗教意識，沒有透視感，通過色塊的大小表現空間距離的遠近，色彩多選用單色作畫，以黑色、白色、黃色、紅色等為主，配以淡藍色的背景，表現出神秘的氣氛。

三、色彩構成與情感表達

色彩的明暗對比、飽和度的變化以及色彩的空間分布等因素對情感的塑造影響深遠。歌德將色彩分為積極色彩和消極色彩：紅、橙、黃等暖色給人以樂觀、努力、進取的積極情感；綠、藍、紫等冷色給人以不安等消極情感[5]。

（一）色彩的層次和對比

色彩對比在情感表達中起著重要的作用，不同的色彩對比可以傳達出不同的情感和情緒。通過在作品中使用不同層次和對比的色彩，藝術家可以引導觀者的目光和情感體驗。高對比度傳達出強烈、明確和鮮明的情感，表達力量、決心和堅定的意志，也可引起緊張、戰斗或對立的感覺；互補色如紅綠、藍橙對比能夠產生鮮明而強烈的視覺效果，傳達活力、興奮和對立的情感，這種對比可以帶來活潑、矛盾和引人注目的感覺；深淺色對比可產生層次感和立體感，同時帶來安靜、柔和或沉重的感覺，較淺的色調常傳達出輕盈、明亮和開放的感覺，較深色調則傳達穩重、厚重和神秘的感覺；冷暖色對比在情感表達中非常常見，冷色調（如藍色、綠色）通常傳達出冷靜的情感，而暖色調（如橙色、紅色）傳達出熱情的情感，比如拉斐爾《亞歷山大的圣凱瑟琳》中紅色、藍色相互平衡，同時配上大地色系，使畫面呈現寧靜安詳的秩序感；同色系不同色調之間的對比可帶來和諧、溫和、舒適的感覺，常被用于創造柔和、平靜和統一的視覺效果。

（二）色彩的平衡與和諧

藝術家在運用色彩時需要考慮色彩的平衡與和諧，過多或不足的某種色彩可能會擾亂觀者的情感體驗，色彩的平衡可以通過色塊的大小占比來進行，也可運用色彩理論中的互補色、相似色和鄰近色等對比來實現，藝術家可通過精心的色彩組合來創造出和諧而令人愉悅的視覺效果。安格爾的《泉》從構思到創作完成歷時30 余年，無論造型、色彩、線條都符合均衡和諧、比例恰當的美學基本原則，飽含作者對于繪畫理念、審美原則、元素塑造等的思考，棕色的陶罐與暗色背景相統一，少女面部偏暗凸顯典雅莊重，身體偏白與暗黃背景對比鮮明，視覺焦點定格在少女，流動直線水柱與曲線身材動靜平衡構圖，契合變化與統一規律，使整體畫面色彩舒緩輕柔、清秀雋永。

四、色彩與情感體驗

（一）色彩展現生活情緒

繪畫作為一種外在藝術表現，是藝術家在觀察客觀世界的基礎上，根據自己的情感表達與心理狀態進行的創作型表達，比如愛德華·蒙克一生中畫了很多有關死亡、焦慮、愛情的作品，他所描繪的事物不是客觀存在的真實事物，而是內心主觀的“真實的事物”，是對自己內心最純粹的審視、思想的解放，是對他生活時代的控訴與坎坷痛苦經歷的總結。代表作《吶喊》強烈的色彩對比、扭曲的線條勾勒出一幅痛苦不安的面孔，壓抑的情感從內心呼之欲出，隱喻著作者因家人患病相繼離世的慘痛現實導致的內心世界的煎熬、崩潰與無奈。

以當代藝術家“波點女王”草間彌生為例，她運用鮮艷斑斕的圓點以反復、聚合、漸變、對比等夸張的表現形式為觀者營造一個潛意識圓點空間。暖色系圓點植物以大紅、檸檬黃為主色調，明亮的色彩可以吸引觀者的注意力并增加畫面活力，詮釋草間彌生熱愛生命、熱衷于藝術創作的激情；冷色系圓點植物花卉以藍紫色為背景，而暗淡的色彩可以營造沉靜和神秘的氛圍，使艷麗跳躍的主體物與斑駁深遠的背景形成鮮明反差，產生激烈的視覺沖擊力，流露出草間彌生錯亂、不安的現實情緒，表達潛意識中焦躁、動蕩的情感。草間彌生的作品充分體現了色彩在處理情緒和心理創傷問題等方面的作用。

（二）色彩映射現實社會

在繪畫藝術創作中，藝術家利用色彩的明暗、飽和度、溫度等屬性，通過創造性的組合，傳達其對社會環境、科技發展、審美觀念、主流文化思潮等現象的觀察和思考，比如威尼斯畫派跨越400年歷史，強調以精微色彩塑造形體，畫派色彩風格隨時間演變經歷了明媚和諧、雍容華麗、光彩強烈、輕盈柔美等階段，傳達豐富的情感，反映當時社會富庶，生活環境和諧，大批畫家思想開放、追求感官享樂的社會大環境；印象派畫作將自然科學光學與色彩學融合，在觀摩自然美景與生活場景中通過色彩調和光影，表達自由、平等、民主的思想追求；法國巴比松派畫家米勒的《拾穗者》等作品反映鄉村生活狀況，以灰暗的色調凸顯勞作者的艱辛；中國畫受古代“天人合一”等哲學思想影響，追求隨類賦彩，以黑白為主色調，后期發展為青赤黃白黑，通過用墨色彩濃淡控制與重疊蘸色繪畫技法呈現出飄逸空靈、大氣沉穩、明艷濃烈的意境之美，以此引發觀者的情感共鳴。

（三）色彩傳遞藝術追求

1.表現主題和情感

選擇特定的色彩組合、色彩符號、調整色彩的明暗飽和度，可以創造出各種不同的氛圍和情緒，增強作品的表達力、沖擊力。例如20 世紀初尼采的唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學和斯特納的神秘主義盛行，表現主義反對機械的模仿現實，強調直覺感受與主觀情緒創造，運用色彩的組合、明暗度對比等色彩與夸張形體發泄內心苦悶，注重表現“精神的美”。

2.強調形式和結構

色彩的運用可以使觀者更好地理解作品的構圖和組成元素。藝術家通過對比明亮和暗淡的色彩并將其進行創造性組合，可營造出明暗對比和空間感，突出作品中的重點和層次感。以提香的《烏爾比諾的維納斯》為例，其將色彩、人物造型與畫面光影進行強化處理，增強畫面的空間感與人物雕塑感，其中畫面中白色的小狗寓意忠貞，紅色的玫瑰與床墊象征對美好婚姻的祝福。

3.營造氛圍和場景

色彩可創造出特定的氛圍和場景，藝術家通過運用適合的色彩調性和配色方案，可營造出溫馨、神秘、夢幻等特定氛圍，使觀者能夠沉浸在藝術作品所表達的世界中，以此增強觀者對作品的情感共鳴。例如古斯塔夫·克里姆特的《吻》中，男人身上的裝飾均是方正色塊，象征堅強，女性衣服裝飾是圓形圖案與流動線條，寓意溫柔圓潤，畫面色彩中摻入金粉，點綴紫色、藍色等，營造出歡愉、迷醉、溫馨的夢幻世界；愛德華·霍普的《夜游者》采用濃郁的磚紅色、復古的綠色形成對比，藍色的暗調光影呈現迷人的孤獨感。

4.個人風格和創作特色

通過長期的實踐和探索，藝術家可以發展出個人的色彩語言和視覺風格，使其作品具有辨識度和獨特性。每位藝術家都有自己獨特的色彩運用風格和創作特色。印象派奠基者莫奈摒棄主流學院派明確的輪廓，長期探索光與色的調和，出色表現繪畫藝術中空間、對比、運動關系，引領繪畫觀察方式的變革；野獸派以大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖、強烈的裝飾意味，獨樹一幟。

5.探索創新和表現力

色彩也是藝術家創新和表現力的源泉之一，通過嘗試新的色彩組合、運用非傳統的調色和創造出獨特的色彩效果，藝術家可突破傳統的色彩觀念，創造出新穎的藝術形式和視覺體驗。達·芬奇運用暈染法創作的《蒙娜麗莎》神秘感十足，畫中蒙娜麗莎的微笑引發無數爭論與猜想，其奧秘至今仍被探索。

色彩在繪畫藝術中是一種強大的情感表達工具。藝術家通過精心的色彩選擇、組合，能夠創造出豐富多樣的情感體驗。本文通過論證和案例分析，闡述了色彩的心理效應、情感符號、構成方式，以及在表達藝術情感、釋放壓力、發泄憤怒怨恨、調節社會認知等方面的獨特價值。如何將繪畫藝術引入大眾生活，運用色彩調整壓力、提升專注力、增強意志力、完善健康人格等還有待進一步探索。