◇馬云龍
1960 年,日本東京舉辦的世界設計大會首次提出“視覺傳達”這一概念。隨著社會發展從“工業化”到“信息化”變遷,視覺傳達設計經過各個時期的歷史演變,最終以視覺媒介為載體,利用視覺符號表現并傳達信息。一幅優秀的視覺傳達設計作品一定是建立在創新基礎上的,能夠對設計主題內涵與思想情感進行充分、正確的傳遞。新時代比以往任何時期都更需要清晰而獨特的視覺傳達設計,以完成人與人之間、設計者與欣賞者之間的有效對話。
設計理念的創新是視覺傳達設計的靈魂。簡單來說,設計者要想實現視覺傳達設計創新,必須對以往的設計經驗和理論進行辯證的傳承與發展,根據作品性質對自我潛意識所形成的固定思維框架、傳統設計范式進行改革。用馬克思主義哲學觀來看,“創新就是事物螺旋式上升的運動”,在曲折、反復的探究中,從思維引導和情感表達方面融入新觀念,滲透新法則。在視覺傳達設計發展過程中,設計者不斷探索更自由、合理的視覺空間,以及更加個性化、多元化、民族化、國際化、人性化的視覺傳達設計元素,對設計理念和創作思維進行創新,使視覺傳達設計更契合時代發展、體現蘊含的價值觀念,并在新文化、新技術的沖擊下以及產業結構轉型瓶頸中,對平庸化、程式化設計進行革新。
從某種意義來說,視覺傳達設計就是實現“圖形語言化”“語言化圖形”的過程。設計者要想通過符號語言正確傳達信息、表達思想、傳遞情感,就必須能夠在設計過程中尋找、挖掘并創造出最佳的視覺語言,以此表現和傳達自我的設計理念和藝術主張。在19 世紀和20 世紀,語言藝術的創新設計往往是由反傳統的藝術理念創生視覺語言新形式。比如,“工藝美術運動”、現代主義、后現代主義等流派的設計都是為尋找并獲得體現時代特征的形式和視覺語言而進行的探索。視覺語言創新就是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新,深入探究這三大元素之間的美學構成,將每一種視覺元素都視作表現設計作品功能與風格的基本要素,突破一般視覺所習慣的東西,可讓視覺語言更簡約化、符號化,藝術元素更多元化、豐富化,思想感情更豐滿化、獨特化,形成具有獨特風格、情感充沛的藝術作品。
新一輪科技創新對人類發展歷史的推動作用不言而喻。科學技術為視覺傳達設計提供了新的思維方式、材料工具等。設計者可依賴實用、現實的材料和工具,并基于科技文明的支撐來開展視覺傳達設計。從某種角度來說,藝術設計就是文明發展的縮影,是物質文明和精神文明的雙重疊加。從最初的陶器、青銅器,到后來的造紙術、印刷術,再到影音媒介的發明,伴隨科學技術的創新,視覺傳達設計領域及其表現方式也在不斷發展變化。在對視覺傳達設計進行創新時,設計者不僅要有發散性思維,更要有科學的認識,清醒地意識到視覺傳達設計的本質,將科技轉化為現實實體,并依靠敏銳、創造性的直覺發現視覺傳達藝術新的生命力,探尋更多新的可能性。
藝術設計作品是面向大眾與未來的,具有一定的文化引領作用,因此視覺傳達設計創新呈現出大眾化和多樣化特點,在大眾普遍審美心理特征的基礎上以合理的個性化元素展示更多元化的設計風格,能夠滿足人們對藝術設計的多維想象。在設計過程中,設計者可靈活處理圖形、色彩和文字等元素,展示純文本所不具備的藝術設計特點,從而對當下大眾化設計風格進行豐富和補充。
視覺傳達設計主要服務市場需求,而且現代發展理念對視覺傳達設計理念和過程、方法有一定影響,因此視覺傳達設計的創新特性還體現在環保性和個體性方面。要想使設計作品體現出時代特色,設計者應充分認識到不同領域事物的基本特征,順應文化藝術主流、時代發展主旋律,使作品體現出“綠色與個性”特征。創新設計就是個性化設計,要凸顯不同、彰顯風格,必須建立在設計者對設計要素具備系統而全面的了解的基礎上。同時,設計者在創新視覺傳達設計的過程中找準定位,融入情感,體現思想,注重宣傳人與自然和諧共生理念,可使作品更加符合藝術與時代的主題。
藝術源于生活,因此視覺傳達設計的創新要取自生活,對生活進行升華,不能脫離生活而存在。隨著社會發展和觀念意識的變化,人們對事物有了更新、更全面的認識,審美需求也在不斷變化。因此,在新時代,設計者在創新視覺傳達設計的過程中,要從實際生活中獲取靈感,找到創作的切入點,并從細微處著手,將生活與藝術密切相連。
視覺傳達設計以人們的感官為媒介,通過符號語言傳遞情感、表達思想,從而實現設計者與欣賞者之間的空間對話。對此,要對視覺傳達設計中的語言表現形式進行創新,在“讀圖時代”以更直觀、易識別、簡潔的視覺形態的圖形語言以及其延伸的象征意義刺激人們的視覺感官,改變其思維模式,從而更好地彰顯視覺傳達設計作品的感染力及強烈沖擊力。
我國文化藝術發展史中對圖形的應用最早可追溯到遠古時期,在巖洞壁畫、圖騰紋樣這類原始圖形符號中能夠發現遠古時期信息溝通、情感表達的樣態,感知文化的魅力和發展。因此,可將圖形語言的創新與視覺傳達藝術相結合,加強對圖形語言的把握及創意,從審美心理、視覺經驗的角度對圖形語言進行有效應用,以切實推動視覺傳達設計內容的創新。比如,標志設計就是針對符號特征的視覺傳達。在對標志進行設計時,圍繞圖形語言的象征性、識別性、藝術性,更加直觀、準確地表達出標志的核心內容,有利于人們準確領會標志傳遞出的信息。標志設計中的視覺傳達設計主要表現為具象圖形和抽象圖形兩種。關于具象圖形,就是高度概括和提煉具有具象感的形態,選擇最突出、最鮮明的形象特征來設計易于被大眾識別、明確的圖形標志。抽象圖形就是緊扣物體的特點、本質、運動規律、視覺特征和幾何形態的組合規律,設計出極具創意的標志。
比如,北信源的企業LOGO 是一個人和釘子交錯的形象。人的頭部經過變形扭曲后被部分放大,狀似釘子頭。同時,人的下半身也替換為了釘子螺紋形狀。該企業的LOGO 被網友稱為“全世界都認為難看的LOGO,公司自己卻認為很有特色”。對這個LOGO進行解讀,螺絲釘代表鉆研精神、“釘子精神”,搞科研最需要的就是這種精神。該企業比較追求對科技、產品戰略的堅持精神,因此LOGO 部分充分體現出企業發展的思想和態度,這不失為一種鮮明的文化特征。標志設計要想符合商業化標準,達到推廣和傳播的目的,只精準地傳達產品信息是遠遠不夠的,還應極富視覺沖擊力和創造力,同時充分體現特色,使設計更富有時代性和現實意義。
中國的傳統美學歷經多年沉淀演變而來,濃縮了中華民族的審美取向與文化精神。在視覺傳達設計的創新過程中,讓傳統美學與藝術表達進行多元化碰撞,使藝術設計涌現無盡的靈感,這不僅是對傳統美學藝術元素的挖掘和傳承,更是對中國文化藝術精神的傳承和表達。
傳統美學講究“寫意”與“寫實”,在標識、排版、繪畫、平面設計、插畫、色彩以及電子設備等常見的視覺傳達領域,要想讓“形”化“境”,以“物”達“意”,則要平衡現代與傳統、實用與設計之間的關系,構建具有藝術性與構造性的視覺傳達空間。傳統美學與現代視覺傳達設計的融合已經成為當下藝術設計的一種風格和未來發展方向,富有中國傳統美學特色的“新中式”視覺傳達設計正在占據藝術設計的各個領域,并在設計風格、傳統工藝等方面獲得突破和創新。
比如,2021 年國家大劇院推出的“綠水青山——國家大劇院第二屆當代青綠山水作品邀請展”和“錦繡京華——北京主題繪畫作品展”,通過展示優秀傳統文化和多元當代藝術,彰顯視覺傳達設計的時代性、創新性、人文性,凸顯傳統美學的魅力。“綠水青山”主題設計作品《秋山流云》。這幅作品的設計理念既有對山河之美的傳遞,又蘊含人與自然和諧共生的理念。其中,青山不僅代表著“山”的青綠,也代表傳統藝術文化和盛世的長青。該作品突破性地讓青綠山水畫跨越畫種的邊界,將情感與思想延伸到視覺傳達設計當中,探究傳統文化藝術和視覺傳達設計的創新表達,在形式上繼承和發展了傳統青綠山水畫“隨類賦彩”“以色貌色”的色彩美學,也在表現方式和內容顯示上融入了當代畫家面對現代生活所產生的獨特思考和表達。
如今,經濟、科技、文化高速發展,人們的生活不斷發生變化,形成了各種各樣的價值觀,對自身的生活和消費方式有著多元化的取向和追求。這也讓視覺傳達設計擁有了更多的可能性,獲取了不斷創新的動力,同時讓視覺傳達設計更加融入生活,成為當代生活的符號和印記。
數字藝術與視覺傳達形式的融合表達帶來了藝術審美上的更多可能性,使部分傳統紙媒行業開始把目光投向線上,嘗試探索視覺傳達設計與數字媒介的融合內容和途徑。比如,動態海報摒棄了傳統的規則限制,更多是展示設計本身,如西班牙設計師Andrei Robu設計的動態海報。
這個作品無論是從二維空間到三維空間的視角轉換,還是轉場所帶來的空間明暗對比關系都處理得恰到好處。動態海報的動效節奏、轉場效果、趣味表達除了給觀眾帶來更新奇的視覺感受外,其非理性、反常規的視覺效果還能給人們留下更深刻的印象,比如第十屆北京國際電影節動態海報(圖1)。這幅海報以“十”字為創意點,勾勒“風車”圖樣,運用二維與三維之間的轉換和對比明顯的熒光色來突出畫面層次,展示出許多西方藝術流派相結合的視覺效果,相較于往屆的北京國際電影節海報設計無疑是一次創意表達和形式突破,充滿了現代感、未來感、設計感。這是在傳統視覺傳達設計基礎上的一次創新,也是當下社會文化的映射。
藝術是屬于每個人的,其本質是突破限制、回歸自我和表達自我。在視覺傳達設計中,如何吸引受眾的關注是設計者需要高度重視的問題。因此,設計者要創作出創新、獨特、吸引人的視覺傳達設計作品,通過創新應用多種要素來有效地傳達情感和信息,從而在人、產品、環境這個復雜的交互網絡中達到預期的設計效果。