水彩藝術在中國高校藝術設計專業(yè)中的運用探索

◇呂夢凡

一、傳統(tǒng)水彩藝術展現形式

水彩在廣義上泛指那些運用透明水性材料所繪制的作品。作為西方繪畫的一種門類，水彩從最初的地形圖的繪制，到在無數畫家的探索中逐漸形成屬于自己的藝術語言，最終成為一門獨立的畫種。水彩藝術在歷史發(fā)展的長河中取得現今的成績，離不開一代又一代水彩畫家的努力和探索。

水彩畫隨著傳教士的足跡向外傳播，明清時期傳入中國，在中國文化的影響下，水彩藝術逐漸有了屬于中國的民族特色。中國的水彩畫既有西方繪畫中的光色造型、明暗變化，又具備中國傳統(tǒng)繪畫中的氣韻意境，形成了獨屬于中國的嶄新的水彩藝術?，F今各大高校也都紛紛開設水彩課程或水彩專業(yè)，對水彩藝術語言以及其材料進行不斷的嘗試與探索，這足以證明水彩藝術具有較好的發(fā)展空間與前景。

二、時代發(fā)展下水彩藝術的轉變

水彩藝術在人們的認知中多以透明和亮麗的效果呈現，常常以水性和透明感為代名詞。中國傳統(tǒng)繪畫也是使用水與顏料進行繪制的，從材料出發(fā)，二者最大的區(qū)別是使用的紙有所不同，但中國傳統(tǒng)繪畫也可看成水性繪畫的一種。正是因為與中國傳統(tǒng)繪畫有這樣的共通性，水彩才在中國這片土地上不斷發(fā)展，經過一代又一代畫家的努力，其與中國傳統(tǒng)繪畫不斷交融，現在的中國水彩散發(fā)著屬于自己畫種的獨特魅力。

隨著時代的發(fā)展，水彩繪畫技巧已經逐漸成熟，水彩畫家一直在嘗試探索不同的繪畫形式，不斷豐富水彩本身的藝術語言。由于水彩的工具簡單攜帶，水彩在近代開始于設計中一直有所應用。從周湘的《二十四孝圖》開始，國內在繪制插畫時一直偏愛以水彩作為繪畫工具。運用水彩繪制的插畫可清新可明艷，具有極高的裝飾性，如老上海的月份牌就是具有較強裝飾性的水彩插畫的代表之一。在水彩中，水色的相融所產生的隨機性會使插畫更加生動、活潑，這種獨一無二的生動感是其他繪畫形式所不具備的。

隨著藝術界對水彩插畫的認可，水彩藝術被設計師廣泛關注并且逐漸應用于設計領域。水彩藝術的運用，能充分地表現出設計師對所設計對象色彩、造型以及質感等各個方面的設計理念，為設計增添了獨特的藝術表現力。但由于水彩藝術進入中國的時間尚短，加之對于中國而言也是新興藝術，因此在藝術設計中仍保留著基礎的繪畫理念，表現手法簡單，一般情況下只是簡單地運用了一些眾所周知的水彩特有元素，因此在應用中缺乏針對性，發(fā)展具有一定的局限性。

三、水彩藝術在高校藝術設計專業(yè)中的運用

由于科學技術不斷進步，設計逐漸成為人們日常生活中不可或缺的一部分。為了跟上時代發(fā)展的腳步，國內高校越發(fā)重視設計專業(yè)，以期培養(yǎng)出能夠滿足社會要求的復合型人才。

藝術源于生活又高于生活，藝術的靈感源于日常生活中的點點滴滴，但又不是簡單的拼湊，藝術更多地體現為對生活的美化。在眾多的藝術學科里，藝術設計是一門綜合性較強的學科，它是指將藝術形式美感應用于人們的生活中，在具有設計基本的實用功能的同時具有與時代相連接的審美性，從而提高人們的生活品質。藝術設計是一門包含了很多內容的學科，包括插畫設計、平面設計、工業(yè)設計以及環(huán)境設計和數字媒體設計，因此其既具有獨立性又具有綜合性。隨著經濟的不斷發(fā)展，社會中的商業(yè)需求在進一步地擴充與豐富，人們對于藝術設計也提出了更高的要求，以自然、簡約、干凈、舒適為主要特征的藝術設計會越發(fā)受到消費者的喜愛。

水彩自由、輕松的特點，實際上可以增加設計的可能性，因此水彩可以作為藝術設計的基礎。而將水彩應用于藝術設計中，可以有效借助水彩的干濕畫法、水性語言表達在藝術設計中對結構、色彩、造型的要求，通過使用水彩表現的形式更直觀展示藝術設計創(chuàng)意中視覺語言部分的靈動絢麗、自然天成、流暢美妙的藝術表現力。水與色的暈染可以完美地表現空間的光影、物體的明暗和畫面的色彩，而且展現出的是一種自然的過渡變化，這種感受可以使設計中所表現的內容看上去更加貼近真實的效果，同時更具有美感。

在現在的高校藝術設計專業(yè)中，能看到很多對水彩這樣的水性材料的探索和使用。比如設計專業(yè)中的基礎必修課設計色彩就是對水彩這樣的水性材料進行學習。作為藝術設計專業(yè)基礎必修課的種類之一，水彩通過自身攜帶方便和工具材料簡單的特點，以及貼合實際的設計理念，展現出豐富多彩的藝術語言，并在高校設計專業(yè)教學中占據越來越大的比重。社會在不斷地發(fā)展變化，人們的所見所聞也日漸豐富，因此對于藝術設計的要求也越發(fā)嚴格。高校是設計師誕生的搖籃，只有在學校里讓學生開拓知識面，提升各方面的能力，學生才能跟上時代發(fā)展的潮流，更新藝術設計理念，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。目前，學科交叉是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的有效途徑，是社會發(fā)展的內在需求，這樣培養(yǎng)出來的學生才能更好地應對社會的挑戰(zhàn)。因此，水彩與藝術設計相融合是應對社會發(fā)展的必然趨勢。在學生畢業(yè)所設計的插畫以及海報里多有水彩的使用。最初的海報設計中對于形象的塑造多以一種勾邊或者規(guī)整的方式呈現，這樣的設計有一定的優(yōu)勢，但是過于規(guī)整的設計畫面在長時間并以一定數量呈現后或多或少會使觀者感受到視覺疲勞。近些年一些高校嘗試將藝術設計與水彩融合，使高校學生的設計作品中明顯被注入了更多活力。這種融合展現出的新的可能，也為高校的藝術設計專業(yè)提供了新的發(fā)展方向，多學科交融是大勢所趨，也是高校應對就業(yè)困難挑戰(zhàn)的有效措施。

四、水彩藝術和藝術設計專業(yè)發(fā)展前景探索

對于高校而言，畢業(yè)生的就業(yè)率一定程度上能夠反映一個學校的辦學水平。近年來的就業(yè)形勢日益嚴峻，在這樣的挑戰(zhàn)下，對于高校學生專業(yè)水平的要求也就越發(fā)嚴格。在這樣的社會形勢下，只是掌握單一學科的知識技能或者簡單的學科相融勢必不能滿足社會的需求。因此水彩與藝術設計的融合就不能再簡單地停留在表現形式上，更需要對其前景進行探索。

要想更深入地將二者融合，就應當先了解在設計中的一些融合先例。2016 年《大魚海棠》的海報之所以在公布之后得到廣大觀眾的稱贊，是因為其將電腦技術與水彩藝術進行了很好的結合。我國傳統(tǒng)繪畫本就與水彩有一定的相似性，因此，清新的水彩藝術的使用使整個海報充滿著濃郁的東方氣息。作為一部動畫電影，《大魚海棠》能夠在中國以及海外都獲得好評，不乏使用了水彩藝術的原因。這個海報中的內容值得人們去仔細觀賞，海報中有動畫里的女主角椿，大魚則是眼中飽含著淚光，這淚光猶如星光一樣散落環(huán)繞在椿的身旁。

可以看出整個畫面是以紅色和藍綠色為主要色調，海洋就像是大魚的眼淚幻化出來的一般，占整個構圖的三分之二，突出了動畫的主題。畫面的視覺中心是女主角椿，大魚處于重要卻不突出的位置，讓整個畫面主次得當?？梢钥闯鲞@個海報是有較強的插畫色彩的，水彩藝術在其中占有較大的比重。畫面中的色彩具有屬于水彩藝術的層次美以及色彩艷麗的特點。其中，海水的通透性是水彩藝術的流動性所賦予的，光感十分自然，水波的層次看上去既真實又具有藝術修飾的美感，水彩藝術的獨特魅力使畫面呈現給觀眾一種寧靜的美好。再如2023 年上映的電影《深?！?，導演創(chuàng)新使用幾十億三維粒子，展示出如夢如幻的動畫場景，單幀畫面粒子數高到上億。動畫中由海洋生物如水母、鯨魚等幻化的夢境，給觀眾帶來了震撼的視覺效果。導演運用粒子水墨技術，使形狀、色彩各異的三維粒子呈現出靈動感，實現了寫意的水墨畫和寫實的三維動畫的完美結合。這一技術的使用為接下來動畫創(chuàng)作提供了新的發(fā)展方向，同時也為水彩這樣與中國傳統(tǒng)水墨有相似性的學科與藝術設計的相互融合提供了新的思路。

首先，高校要明白水彩與藝術設計人才培養(yǎng)是有所不同的。藝術設計培養(yǎng)的是設計師而不是畫家，所以在將水彩融入藝術設計課程時，應當注意不要以培養(yǎng)畫家為教學任務，注意靜物寫生已經不是教學的重點。這里不是說基本功不重要，而是對于設計而言，創(chuàng)意以及想法應當在教學中被更多地關注。在運用水彩進行繪畫的過程中，如果只上一遍色，一般會呈現給人一種過于單薄的清透感，因此在藝術設計教學中要教學生如何去疊加色彩，使畫面的色彩既不會過于厚重，失去水彩清透的感覺，又能保持干凈明快的色調。概括物體的空間層次、冷暖對比、主次虛實，增強作品的視覺感染力是在水彩這一技法中應該去著重學習的，這對于學生在今后的設計中能準確地運用水彩表現自己的設計理念有著重要意義。其次，要向優(yōu)秀的作品學習，學習其藝術設計的理念。比如日本動畫大師宮崎駿在其動畫中就會運用水彩進行繪制，打造出獨屬于宮崎駿動畫的優(yōu)美的畫面；而韓國的水彩動畫電影《母親》也是水彩與藝術設計結合得很好的嘗試；月份牌是我國20世紀一種很有名的廣告形式，由水彩繪制而成，是水彩與藝術設計融合的代表。這些優(yōu)秀的設計都是值得學習借鑒的，教師可以將這些優(yōu)秀案例融入課堂，引發(fā)學生的思考。最后，在科技的不斷發(fā)展下，豐富水彩藝術語言的表現方式也是尤為重要的。水彩不僅能夠在高校藝術設計的基礎課中有所展現，還可以與攝影、影視、插畫、海報等方面的教學進行融合。此外，設計軟件也為水彩與設計的交融提供了更多的可能性，比如借助Adobe Photoshop和Corel Painter 等，可以豐富水彩藝術語言。這樣的方式能夠使水彩與設計相輔相成，給觀眾帶來耳目一新的感受和體驗。

現今的社會各個地方都充斥著設計的影子，藝術設計遍布人們的生活，藝術設計圖、插畫插圖設計、動畫海報設計、廣告設計與人們的生活息息相關。隨著人們生活水平的提高，無論是商業(yè)設計還是工業(yè)設計，都不再停留在使用價值方面，藝術價值和使用價值必須相輔相成才能得到人們的認可，這也為高校教學提供了新的方向。水彩藝術與藝術設計的融合，為設計提供了新的視角，是提升設計審美的一個很好的方式。在藝術設計課程中添加水彩藝術的相關元素以及藝術語言，可以使設計突破一些傳統(tǒng)的教學定勢和思維，有效地推陳出新，因此可以看出二者的結合有很好的前景。當然作為兩個不同學科之間的新興嘗試，不能只停留在將水彩的表現手法應用在藝術設計中，要使二者在更深的層次進行交融，真正融為一體。例如除表現手法之外，水彩藝術所呈現的氛圍、意境以及其水性材料每次碰撞所產生的獨一無二的效果都可以為藝術設計帶來新的不同的創(chuàng)意，提供新的創(chuàng)新思路。無論是平面設計還是立體設計，抑或是數字媒體設計，其都可以進行相應的融合探索，這將會為藝術設計注入新的能量。這種新的能量的引入，能夠打破課堂中的一些固有思維，使高校的教學活動具有新的活力，從而為教師創(chuàng)新教學方式和教學內容提供新的靈感，同時拓寬學生的視野，提升其專業(yè)水平和創(chuàng)新思維能力。

五、結語

社會的快速發(fā)展對藝術設計提出了更高的要求，作為人才誕生的搖籃，高校承擔著重要的責任。在當前時代背景下，學科交叉融合是高校教育發(fā)展的大勢所趨。以水彩為載體的藝術設計，可以打破觀者之前對于設計的固有觀念，不僅能使人感到耳目一新，而且可以展現出設計者的藝術造詣和素養(yǎng)。目前水彩藝術與藝術設計的融合還處于初期階段，未來還有很多新的可能性，這也為高校的專業(yè)創(chuàng)新提供了新的思路和方向。水彩藝術與藝術設計的融合不是單一地將水彩表面的一些繪畫形式運用在設計中，而是要進行更多的深入融合，只有這樣才能挖掘出更多創(chuàng)新的觀念和思維，實現專業(yè)的更好發(fā)展，讓學生在學校汲取更多的知識。