漢畫像石的平面設計語言元素分析

【摘 要】畫像石是一種最早出現在春秋戰國時期并在漢代登上巔峰的墓室雕刻藝術形式。與其它時代的雕刻藝術相比，漢畫像石在材料、工藝及畫面視覺效果上都有很大的不同。漢畫像石不僅雕刻技術較為豐富，且具有極強的平面設計裝飾效果。研究并挖掘漢畫像石中的平面設計語言對提升現代設計作品文化內涵、增強藝術價值都能起到一定推動作用。對于現代設計來講，應從畫面、色彩、構圖等不同的角度探究漢畫像石的設計語言，并嘗試將其融入現代設計作品之中，進而更好地提升平面設計作品的整體質量。

【關鍵詞】漢畫像石；平面設計；語言元素；分析

【中圖分類號】J51；K879.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—226—03

漢代是一個注重厚葬的時代，這一時期墓葬建筑的規模是非常大的，數量也達到一個空前的地位[1]。為了更好地對墓室進行保存，漢代人在墓葬材料的選擇上下了很大的功夫。與傳統的木質棺槨相比，石制棺槨更容易被保存下來，因此漢代人使用石材代替木材制作棺槨，漢畫像石就是在這樣的一個背景下產生的。漢畫像石中有很多圖案，這些圖案中不乏一些平面設計語言元素，分析這些語言元素對更好地提升現代平面設計作品質量能夠起到一定的推動作用。

一、漢畫像石的概況

畫像石是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石[2]。畫像石的圖像類型可以劃分為故事類、場景類、圖案類三個不同的類別。故事類是對歷代的一些經典故事人物畫像進行表現，場景類則是展現的墓主人生前的畫面，主要有車馬出行、百官宴會、長袖歌舞等，圖案類主要描繪的是動物、植物、幾何紋樣等具有一定的象征意義的圖形，這些圖案背后既具有一定的樸素性，而且還能夠很好地將漢代人對于宇宙、時空的理解體現在其中。

漢武帝時期，董仲舒曾提出“天人感應”的觀點，這一觀點成為漢代的主流思想，其意思是指天與人之間的關系是十分緊密的。天和人同類相通，相互感應，天能干預人事，人亦能感應上天。受到這一思想的影響，漢畫像石中有很多以“升天”為主題的畫面，不僅很好地將天人感應體現在其中，而且將修煉的主題融入畫面之中，就畫面本身而言，具有極強的浪漫主義和理想主義色彩。

二、漢畫像石的畫面內容分析

漢畫像石圖案主題主要有以下幾類。

（一）宇宙圖案

宇宙圖案體現出漢代人對于“天”的敬畏，同時也體現出自己對“天”的好奇之心，在畫面表達方式上充滿著漢代人對于天的幻想，并借助畫像石將墓主人逝后的世界進行了描繪[3]。從內容上看，宇宙圖案往往是由太陽、月宮、星辰、天象圖等內容構成的，太陽的表現方式是圓，其中繪制三足鳥，月亮的表現方式也是圓，其中繪制蟾蜍、桂樹、玉兔等。星辰的表現手法則更為簡單，采用實心圓的方式來進行概括。在日、月、星空之間，為了更好地提升畫面的渲染效果，漢畫像石中會有很多云霧繚繞的場景，這些場景既可以被當作分割符號，也可以體現出漢代人浪漫主義的審美情感。

（二）其它圖案

除了宇宙圖案、神獸仙人圖案外，漢畫像石中還有很多其它的圖案。第一，植物圖案。植物圖案在漢畫像石中出現的相對較晚，東漢時期人們才開始將一些“植物圖案”融入畫像石之中。通常情況下，漢畫像石中植物的根非常得長，個頭也很高，起到支撐畫面的作用。第二，幾何圖案。畫像石中的幾何圖案并不屬于主流圖案，但類型卻較為多樣化。常見的幾何圖案有菱形三角形、五株形、波浪形、螺旋形、圓形等。在組合方式上，多為不同形狀的組合，且以十字連環最為常見。這些紋樣之間的聯系較為緊密，采用重復出現的設計手法進行排列，很大程度上提升的了畫面秩序感。

三、漢畫像石的平面設計語言元素分析

（一）形狀與形態

形狀是繪畫中的重要造型語言，其目的是將畫面中的含義通過形體表達的方式傳遞出來，是構成平面設計作品的一個重要組成部分。著名的學者阿努伊曾提出“藝術是為形狀而生的”觀點，從這句話中可以看出形狀對于藝術作品的重要性。

第一，漢畫像石是一種極為樸素的平面設計藝術形式，形狀是構成這類作品視覺藝術造型的基本語言，也是傳遞畫像石基本信息的重要載體。借助形狀能夠很好地將畫像石與其他不同藝術作品之間的差異表現出來。翻閱畫像石會發現很多作品是通過形狀造型語言來將墓主人生前的生活表現出來的，工匠們在進行構思過程中會深入考慮畫面中不同物體的外觀造型、結構特點與情節之間的關系，并將此融入畫面之上，使得作品變得更加富有情感性。比如徐州的青山泉出土的《紡織會見圖》中可以看到在眾多人物場景中有一位“抱著嬰兒來回地走路的婦女”，盡管這個婦女不是畫面的主體，但卻能夠將人們的注意力轉移到母子情感之上，整個作品傳遞出強烈感的家庭氣息。第二，形狀是構成藝術表達的基本方式，對作品的藝術風格和時代特征帶來不同的影響。在徐州出土的《侍者進食圖》作品中有兩位侍者緩步于祥云翼龍之上，前面的侍者面部刻畫較為獨特，我們可以看到侍者側面的半張臉、另外半張臉的鼻子和一張嘴，畫家采用這種獨特的造型語言方式將立體主義藝術風格融入其中，傳遞了墓主人生前的“高朋滿座、侍女如云”的情景。侍者捧著美味佳肴，既要觀察前行的路線，還要隨時照顧四周的環境，足以看出這位侍者在當時環境下內心的復雜心情。通過這種形體語言的方式對畫面人物的側面進行刻畫，從不同的角度分析畫面人物的真實特點，從而打造出一種情感與時空交融的視覺畫面。

（二）纏繞與連接

纏繞與連接時漢畫像石中常見的一類平面設計語言，不論是在仙人、神獸上，還是在一些裝飾花紋（邊框）上，都能看到纏繞與連接的造型語言。借助這種造型語言能很好地將畫像石的動勢及生命力表現出來。第一，在運動態勢的表現之下，漢畫像石的圖案能夠體現出一定的運動態勢，形成不同區域內的運動循環和不息的生命氣息。漢代人認為世界萬物都是在不斷運動的，宇宙是由不斷運動的陰、陽兩氣構成的，所以在畫面中我們會看到很多動勢強烈、富有運動態勢的畫面，不論是車馬出行還是戰爭的場景，包括空中的一些飛鳥都能夠體現出極為強烈的運動態勢。第二，纏繞的生命力。漢畫像石的圖案能夠體現出古人對于生命繁衍的重視程度。漢代人認為宇宙屬于一種陰陽結合后的產物，代代繁衍構成了整個世界。從這一觀點中可以看出漢代人對于生命力的表現。在漢畫像石中有很多纏繞的圖案，不管是伏羲女媧蛇尾的纏繞，還是一些連理樹扶、桑樹的相互纏繞，甚至說是對于一些幾何圖案的相互纏繞，都能夠體現出漢代人對于纏繞的生命表現的重視程度。

（三）空間與尺度

建筑師路易斯·巴拉岡曾提出“理想的空間必須要具有一定的魅力、平靜和魔法等神秘的元素”，從這句話中可以看出空間與尺度對于藝術創作的重要性。此外，中國古代文學作品《道德經》提出的“三十輻共一轂，當其無，有車之用”也很好地將空間的內涵及哲學思想表達出來。

第一，在漢畫像石當中可以看到漢代藝術家對“空間藝術表達”的理解。第一，通過意象空間來對畫面空間進行處理。意象空間主要是通過主題畫面的方式來進行傳遞的，借助不同的主題畫像讓人們了解畫面中的神界、人界、地下世界的具體內容。通過將神話故事與現實中的人進行同臺刻畫，很好地將人與天的不同世界流露在畫面之上。第二，通過視覺空間對畫面進行處理，視覺空間主要借助不同的設計元素，包括構圖位置等方式來展開。從視覺空間上來看，漢畫像石中往往能夠看到一時一地的具象畫面，因此漢代藝術家們為了更好地將這種思想進行表達，采用打破空間限制的方法，將不同時空的人、物擺列在同一幅畫面之上，使得畫面構圖極為飽滿，且具有較強的裝飾性。比如在很多戰爭圖的畫像石主題中會看到畫面中的中間會安排一座橋，橋上面有主帥，兩邊會有很多的士兵在廝殺，而橋下面則會有一些劃船的士兵，天上會有魚和鳥。從大的空間上來看，整幅畫面很好地將天空、地面和水下三個不同的空間融入其中。正是借助這樣的一種空間融合的方式，使得原本激烈的場面變得更加清晰，刀光劍影，戰鼓雷動，想象空間變得更加富有趣味性。

（四）框架與網格

對于平面設計來講，物體與物體之間的構成方式往往是通過分割的手段來進行的。英國作家卻斯特頓提出“藝術是具有一定的局限性的，不同的畫面最美的部分都在于它的邊框”。從這句話中可以看出，框架理應成為一件設計作品的最重要的內容，而不是應將它作為一種輔助線條去對待?？蚣芗瓤梢猿蔀楫嬅嬷械囊环N容器，也可以成為對畫面空間進行合理分割的重要手段。

在漢畫像石藝術中框架也是非常重要的，從中可以看出漢代人的審美觀和世界觀。漢畫像石的邊框及裝飾元素非常多，通常情況下框架往往是以重復循環的石刻紋樣組成的，這些邊框具有分層隔斷等不同的作用，能夠且能夠對漢畫像石中的主體內容起到一定的陪襯作用。邊框的紋飾刻畫很好地豐富了畫面裝飾韻味和藝術表達效果，功能是能夠將畫面中的元素更好地區分出來，使畫面變得更加富有裝飾效果。在畫像石中，盡管這些框架的主要目的是對畫面進行裝飾，但它們也具有一定的實際功能。借助不同的裝飾框架，能夠將畫面中所要傳遞出來的一種象征意境概括出來。一方面，工匠會采用繩紋的方式來進行紋樣處理，創造出房子造型的邊框，進而傳遞出人們對于永生的愿望。另一方面，通過邊框將主題畫面進行劃分。一般情況下漢代畫像時會分為上、中、下三個不同的層次，上半部為東王公、西王母等天上的情景，中半部為墓主人生前的一些場景，下半部為地下世界。不同的畫面之間既獨立又相互聯系，共同營造出了一個將現實和夢想交織在一起的夢幻世界。

四、漢畫像石平面設計語言元素在現代設計中的應用

（一）借助裝飾手法提升畫面裝飾韻味

漢畫像石中蘊含著極為豐富的兩漢文化元素，通過將不同文化元素進行組合后融入到畫像石之中，使得畫像石具有極為獨特的視覺藝術效果。在進行平面設計過程中，設計師可以對漢畫像石中的不同元素進行提取并將其融入到平面設計作品之上，對豐富平面設計作品的文化藝術氣息能夠起到一定的推動作用。漢畫像石中有很多獨特的紋飾，不管是動物紋、植物紋還是一些幾何紋都具有極強的裝飾特點。在進行現代設計過程中，設計師可以將漢畫像石中的這些紋樣進行簡化處理，通過重組后融入設計作品中，使畫面變得更加富有趣味性。借助漢畫像石中所蘊含的一些淳樸的人文情感元素能夠在平面藝術設計作品中構建出一個返璞歸真的視覺效果。

（二）借助黑白色彩處理方式優化畫面視覺效果

色彩是平面設計師在設計過程中需要考慮的一個重要因素，是傳遞畫面內容的基本方式，也是與觀者進行心靈溝通的重要橋梁。漢畫像石屬于一種黑白藝術形式，在這些藝術形式中也能夠看出來漢代人對于色彩的認知。盡管漢畫像石屬于一種石刻藝術，且畫面上沒有做任何的色彩處理，但畫像石雕刻工藝的不同，所呈現出來的色彩視覺效果也存在一定的差異。明暗色彩的處理、畫面虛實關系的處理都為現代設計師開展設計工作奠定了良好的基礎。設計師可以從畫像石中黑白色彩的虛實關系入手展開設計，提升設計作品的整體質量。

五、結語

總之，漢畫像石是中國古代石刻藝術中的一個十分重要的藝術形式，盡管距今已經有上千年的歷史，但漢畫像石中的圖像包含著極為豐富的平面設計元素，將這些平面設計元素挖掘出來并融入現代平面設計作品之中，對更好地豐富作品設計質量，提升設計效果能夠起到一定的推動作用。從內容上看，漢畫像石的圖像內容主要有宇宙圖案、神獸、其它圖案三大類，這些圖案本身都能體現出漢代人獨有的價值觀及宇宙觀。在進行現代平面設計過程中，設計師應深入挖掘漢畫像石中的諸多設計元素，將形狀與形態、纏繞與連接、空間與尺度、框架與網格等設計語言融入現代設計作品之中，將對提升現代設計作品的質量能夠起到一定的促進作用。

參考文獻：

[1]王經芹.漢畫像石神獸形象藝術鑒賞[J].文物鑒定與鑒賞，2022（18）.

[2]王言升.漢畫像石藝術語言的平面設計應用分析[J].絲網印刷，2022（6）.

[3]王洋，張睿.淺談陜北漢畫像石藝術元素在平面設計中的應用[J].美術教育研究，2017（15）.

基金項目：本文系九州職業技術學院2022年度院級科研項目“徐州地域文化特征在寫生實踐課程教學中的融入研究”（項目編號：Yjx202210）。

作者簡介：邵玉亭（1980—），女，漢族，江蘇徐州人，碩士，講師，研究方向為藝術設計。