淺談舞蹈教學中模仿的主要內容及其重要性

董林楠

（吉林動畫學院 電影學院，吉林 長春 130000）

所謂的模仿就是人基于自己的視覺觀察，然后做出與之相似的行為表現。它是人與生俱來的能力，是人的第一學習能力，從嬰兒時期的牙牙學語，到孩童時期各種知識的學習，再到成年之后技能的學習，都離不開模仿，人是在不斷模仿中一點一點成長起來的。在舞蹈教學中，模仿是重要的學習方式，貫穿于整個舞蹈職業生涯，無論是從視頻上照著學，還是現場跟著老師學習，或者是基于想象而進行編創，都離不開模仿。而且，模仿的內容是非常豐富的，除了外在的肢體動作和表情，還有內在的心理活動、情感、呼吸等，學生只有不斷提高自己的模仿能力，細致入微地觀察老師的示范，不放過每一個細節，才能緊跟老師的教學節奏，掌握學習內容。

一、模仿力的概念

模仿力是指人們通過觀察別人的行為，從而做出與之相似的行為動作。從模仿的對象來看，它不僅僅是基于對人的模仿，也可以是對動物的行為模仿，比如模仿猩猩走路或者是模仿猴子爬樹；也可以是通過觀察其他事物的特征，從而模擬出事物的形態，例如模仿大樹的形態。從模仿的性質來看，它不僅僅是模仿外在的行為動作，也可以是聲音，例如口技表演者所模仿出的各種聲音；也可以是模仿抽象的風格，例如對字體的模仿、對作畫風格的模仿。從模仿的方式來看，它不僅僅局限于人自身，也可以利用外在的手段來完成對既定事物的模仿，比如用飄動的藍布來模仿海浪翻滾。

模仿力是人與生俱來的學習能力，嬰幼兒的成長和學習主要是通過模仿來完成的，從牙牙學語到坐立行走。模仿是伴隨我們一生的學習方式，從文化知識的學習，到語言行為的表達，再到為人處世的方式，我們都是通過不斷地模仿和學習，然后再加上自己的主動思考，從而演變成為具有自我特征的行為方式。

在舞蹈教學中，模仿是一種重要的學習能力。教師通過示范舞蹈動作進行教學，學生通過模仿教師的動作完成舞蹈學習。這是舞蹈教學中最常見、最直接、最有效的教學方法。此外，模仿能力的強弱直接影響學生的舞蹈學習成績、舞蹈作品的表演效果和藝術水平。

二、舞蹈教學中模仿的主要內容

（一）舞姿動作

舞蹈被稱之為肢體性的藝術，其最主要的表現方式和載體就是人的肢體動作，舞者通過自身的肢體動作來形成具有特定含義的舞姿動作，從而塑造出具象的人物，并表述相應的故事內容，完成舞蹈作品的主題表達。因此，在舞蹈教學中，舞姿動作是基礎也是最重要的教學內容，學生首先要學會模仿老師所示范的動作。在舞蹈中，舞姿動作都是具有特殊的含義的，尤其是民族民間舞蹈，其很多動作都來源于生產勞動或者是對鳥獸等動物的模仿，例如傣族舞蹈中的舞姿動作多是模仿孔雀和大象的形象及其姿態，以及它們的行為表現，如孔雀覓食、孔雀開屏、大象行走等。蒙古族舞蹈中的舞姿動作則多是模仿馬兒和大雁，模擬揚鞭騎馬、馬兒奔騰、大雁飛過等，而其中的擠奶手則是來源于日常的生產勞動。所以，學生在模仿老師示范的這些舞姿動作時，要了解動作所表現的內容和含義。

在模仿單一的舞姿動作過程中，要通過觀察動作的形態、動作的方向、動作的角度，全方位地進行模仿，同時要注意頭頸、肩臂、下肢等各個細節處的觀察和模仿。為了使自己做出的動作是形象傳神的，有必要在模仿外在形態的同時思考動作的意義。例如蒙古族舞蹈中模仿騎馬的動作時，要去主動思考現實中騎馬時的狀態應該是什么樣子的，要明白在騎馬的過程中為了保持身體的平衡，整個軀干要向后靠，從而與騎馬向前的動勢保持平衡，這也是蒙古族舞蹈挺胸立腰，上身略后傾，后背略后靠的體態成因。只有帶著對舞姿動作含義的思考，加上外在形態的模仿，才能夠使得自己做出的動作是自然的、形象的、具有美感的。

（二）舞蹈動律

動律是舞蹈的靈魂，是指在完成動作時的內在韻律，或者說是通過對節奏的特殊處理，使得動作形成特定的風格。動律并不是一個特定的動作，而是貫穿于舞蹈始末的動作特點和規律。所以要想跳好舞蹈，就必須先掌握其舞蹈動律，動律的學習是舞蹈教學中的核心內容，也是學生必須掌握的內容。不同的舞蹈有著不同的動律特點，因為舞蹈動律的形成受到歷史文化、生活環境、風俗習慣、審美特征等多種因素的影響，從而形成了各具特色的舞蹈動律。例如藏族舞蹈中的膝部動律，分為了顫膝動律和屈伸動律，該動律的形成與其文化歷史有著重要的關系。以前的藏族人民長期過著受壓迫的生活，并且從事著繁重的生產勞動，從而形成了低姿態的體態特點。長期低姿態的生活最終演變成了藏族舞蹈中屈膝的動律特征，形成了“無屈不動，預動先屈”的動作規律。藏族舞蹈中的另一個重要動律就是“一邊順”，即在完成動作的過程中手腳同出一側。這也是因為高原生活中，行走起來比較困難，尤其是有積雪的時候，更是難以行走，所以藏族人民便利用手腳同一側的擺動來減少行動的阻力。因此，學生在學習藏族舞蹈的過程中，不僅僅是簡單地去模仿膝部和一邊順的動律，而是要有內在的想象力，去主動思考該動作的成因，在完成動作的時候將這一動作背后所蘊含的特點表現出來，從而才能使得自己模仿的動律更貼近于舞蹈特點。

在學習舞蹈動律的過程中，學生還需要具有分辨能力，要能夠分辨出各舞蹈動律的細微差別。還是以膝部動律為例，膝部的屈伸動律并不是藏族舞蹈所專有的，其他民族民間舞蹈也有膝部動律，如佤族、傣族、維吾爾族等。藏族舞蹈中膝部的顫膝動律是要求連續進行小而快速的顫膝，并要求具有彈性，屈伸動律是要求連續不斷且有韌性。而維吾爾族舞蹈中的膝部動律是要求連續地顫動和在動作連接過程中膝蓋要有瞬間的微顫。藏族與維吾爾族舞蹈中膝蓋的連續顫動也是有所差別的，藏族舞蹈中的連續顫動講究的是碎而快，而維吾爾族舞蹈中連續顫動講究的是勻速，顫動的頻率要比藏族的低。傣族舞蹈中的膝部屈伸動律與藏族舞蹈中連續柔韌的特點也不同，傣族舞蹈要求下蹲的速度要慢，而蹲起的速度要快，并帶動小腿做后踢，形成了慢蹲快起的膝部屈伸動律。由此可見，學生在模仿老師示范的舞蹈動律過程中，要學會區分不同舞種之間動律的不同特點。

（三）人物情感

舞蹈敘事抒情的功能是通過塑造具象的人物來實現的，肢體動作塑造出了人物形象的外在特點，人物情感則是塑造出人物的內心世界，賦予舞蹈形象的生命力，使得舞者塑造出的人物更真實、更鮮活。因此，在舞蹈教學中，人物情感的把握非常重要，學生只有準確地把握住人物的情感，才能使得舞蹈形象更貼近于現實人物，從而引起觀眾的情感共鳴。例如舞蹈《孔乙己》中，豐富的情感表達讓觀眾體會到了孔乙己的“瘋魔”。舞蹈《落日》中，跌宕起伏的情感變化讓觀眾體會到了風塵女子的愛恨情仇及家庭變故，是如何一步步將其推向死亡，引發了觀眾無限的惋惜，了解了社會變革下人們無助的生活狀態。

舞蹈中的情感具有虛擬和真實兩種特質，虛擬是因為舞蹈中的人物情感并不代表舞者真實的情感感受，而是順應作品表演的需要調整出的情感狀態。真實性是因為在表演過程中，舞者不再是平時的自己，而是轉變成了舞蹈作品中的人物，舞者的一顰一笑都代表著舞蹈形象的情感表現，是人物形象基于舞蹈場景下真實的情感狀態，從這個角度來說，舞蹈情感又是人物當時當刻的真實情感流露。在舞蹈中，人物情感的表達需要依托肢體動作、面部表情、音樂、道具、舞美等多種方式，所以在模仿老師示范的情感狀態時，要多方面地觀察，尤其是面部表情。人的情感狀態最直接的表現形式就是動作和表情，例如生氣的時候會不自覺地跺腳和擺動身體，表情則是會呈現出懊惱的樣子；哭泣時身體會抽搐，會眉眼低垂流眼淚等。所以，在模仿動作的同時還要學會融入人物情感，同時再把面部表情加上，這個時候的人物情感模仿就會具有質感。當然，人物情感的模仿是有難度的，需要自己不斷地自我琢磨，真正地將自己的身份轉化成舞蹈形象，從而使得自己模仿的情感變成真情實感，這樣才能將人物情感成功地表現出來。

（四）道具運用

道具是舞蹈藝術中一個特別的存在，受到舞蹈表演內容的需要，道具可以是任何一種東西，例如桌子、椅子、扇子、紗綢等。五花八門的道具運用，豐富了舞蹈的表演形式，提高了舞蹈的技藝性和觀賞性，甚至成為舞蹈的特色和標志。例如中國古典舞中的水袖、維吾爾族舞蹈中的酒盅、朝鮮族舞蹈中的象帽、東北秧歌中的手絹等，都是該舞種特有的道具，是其標志性的產物。在舞蹈教學中，學習道具的使用不是簡單地握在手里舞動就可以，而是涉及大量的技巧性內容，這些技巧是需要長年累月的不斷練習才能完全掌握的。例如中國古典舞中的劍舞，劍的使用有劍花、掛劍、刺劍等多種技巧，學生在學習這些技巧的時候要注意道具的運動方式和軌跡，以及完成動作時的發力方式，否則不僅不能順暢地使用道具達到表演的效果，還容易傷到自己。

道具作為舞蹈藝術中的一個特殊元素，在提高肢體動作觀賞性的同時，也是人物情感表達的載體。例如舞蹈《翻身農奴把歌唱》中，表現了藏族人民和平解放之后內心的喜悅之情，那飄揚舞動的水袖就像他們的內心一樣，抑制不住地高漲，他們歡呼雀躍，滿場飛揚的水袖將人物內心激動的情感渲染得淋漓盡致。所以，在模仿舞蹈道具運用的過程中，要將自己的情感也融入道具動作中。

三、模仿力在舞蹈教學中的重要性

模仿是學習的基礎，是提高學生學習效率的關鍵。在舞蹈教學中，教師要讓學生們有意識、有目的地去模仿教師所教授的舞蹈，并且在學生們模仿的過程中告訴他們如何模仿，教師從開始教學的那一刻起就要有意識地逐步培養學生的模仿才能，對于學生的無意識差錯要及時指出并敦促修正，才能將模仿的優點和作用充分釋放出來。

在舞蹈教學中，學生們通過模仿教師的動作肢體去學習舞蹈，在仔細觀察、琢磨、分析后，經過教師的提醒和糾正，從而掌握相應的模仿能力。學生們具備模仿意識后，每當接觸新的舞種或者新的舞蹈元素時，之前積累的這種模仿能力就會發揮作用，大腦會及時判斷其中的一些動作是怎么樣的或者有沒有與之前的內容存在相似之處，這在一定程度上能夠促進學生對舞蹈專業知識的吸收，使得學生快速將新知識內化為自己的能力。比如在學習中國古典舞身韻中的基本元素時，教師講解完提沉元素的要點后，學生按照教師的指示從尾椎發力，一節節地帶動整個上半身并使之立起，然后通過胸部呼氣再一節節地沉下去，這種模仿成果會貫穿于中國古典舞學習中，在今后學習古典舞組合時，如穿手、旁提、揉球等等，提沉元素就會伴隨著學生的每一次呼吸，進而發揮出巨大的作用。

舞蹈教學中的模仿行為最重要的積極意義就是培養學生的藝術審美力。舞蹈藝術教育是一種培育人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育，學生通過舞蹈藝術實踐活動能夠獲得審美認知能力，實現精神享受和審美愉悅。在舞蹈教學中，教師所示范的舞蹈動作以及姿態一定是具有藝術審美性的，學生通過欣賞和模仿教師的形體姿態、表情及眼神，從而獲得審美熏陶，并了解舞蹈訓練的審美性，長此以往養成良好的審美行為習慣，最終深化學生對美的認知與感受。

在舞蹈劇目課的學習中，學生通過模仿作品中的人物形象、自然形象等藝術形象，其自身的審美感受能力得到提升，如從舞劇《永不消失的電波》的片段《漁光曲》中可以感受到20 世紀四五十年代老上海弄堂里晨光煙火氣的靜謐美好時光以及江南女子的柔美知性；從舞劇《只此青綠》中感受到北宋時期名畫《千里江山圖》的山巒之險，宛若進入了王希孟的繪畫世界；從蒙古族傳統群舞《奔騰》中可以直觀地感受到內蒙古大草原的遼闊、駿馬在草原上的無拘無束以及牧民們自由、閑適的生活圖景。

學生從舞蹈藝術作品中增進對舞蹈藝術作品材料的感知以及對舞蹈作品表現形式的理解，持續獲取審美感知經驗，感受美與丑、善與惡，并通過舞蹈表演培養表現美和創造美的才能。

四、結論

模仿是教與學的自覺行為，是一種有目的、有計劃、師生共同參與的學習手段，它貫穿于舞蹈學習的各個階段。隨著學生舞蹈技術水平的不斷提高，模仿也應該遵循漸進的原則，由粗到細、由表及里、由感性到理性地有序進行，最終達到突破自我、創新自我的目標。學生唯有通過持續不斷地鍛煉，帶著思考去模仿，在模仿的基礎上再創新，才能提高自己的表演能力，并逐漸形成自己的表演風格。