戲曲中琵琶演奏的音樂特色與表現手法分析

吳季蓮

（泉州市提線木偶戲傳承保護中心，福建 泉州 362000）

琵琶作為戲曲的重要樂器，在伴奏和獨奏中展現出了其獨特的藝術魅力。它以其婉轉悠揚的音色和靈動多變的技巧，為劇情的推進和角色的表演增添了獨特的色彩和情感表達。戲曲中琵琶的音樂特色和表現手法，既與其他樂器相互配合，又通過獨奏展現個人的藝術修養，使得琵琶成為戲曲表演中不可或缺的重要組成部分。這些都為觀眾帶來了視聽上的享受，同時也讓戲曲文化得到了傳承和發展。

一、戲曲中琵琶演奏的音樂特色

（一）琵琶演奏的演奏技巧特點

1．左手按弦技巧

在戲曲中，琵琶演奏的左手按弦技巧是非常重要的基礎技能。左手按弦技巧包括準確地定位和按壓琵琶的弦，以及在演奏過程中靈活地調整手指的位置和力度。首先，對于戲曲中的琵琶演奏來說，左手需要準確地按壓琵琶的弦，以演奏出各種音高。演奏者需要通過長時間的基本功練習，掌握每個音符在琵琶上的具體位置，并熟悉每個手指在不同位置按弦所產生的音高。只有熟練掌握了這些基本位置，演奏者才能在演奏過程中準確地找到每個音符所對應的位置，從而保證音樂的正確性和準確性。其次，在演奏過程中，左手還需要能夠快速靈活地移動和調整手指的位置。戲曲中的琵琶演奏常常需要演奏者在短時間內連續演奏不同音符，或者在演奏過程中進行音高的變化和滑動。因此，演奏者需要通過基本功的訓練和積累，使左手的手指靈活度得到提高，能夠迅速、準確地換把，并在演奏過程中調整手指的壓力和位置，以便準確地演奏出所需的音符和音效。最后，左手按弦技巧還與琵琶演奏的音色產生密切關系。通過不同的左手按弦技巧，演奏者可以控制琵琶的音色，使其更加豐富多樣。例如，演奏者可以通過琵琶左手指法，比如：吟，揉，打，帶等技巧來演奏出柔和、清亮的音色，或者渾厚、有力的音色。這些不同的音色表現可以為戲曲的表演增添更多情感和表現力。

2．右手指法技巧

右手指法技巧是指在琵琶演奏中，使用右手的指甲進行彈、挑、輪指、掃弦、拂弦、劃弦等動作的技巧和方法。這些技巧的正確運用對于演奏者來說非常重要，它們能夠影響到演奏的音色、音量、音準以及演奏的表現力。以下是一些常見的右手指法技巧及其要點。

彈和挑：彈挑是琵琶最基本的指法之一。演奏者可以使用右手的指甲，以適當的力度和速度來撥弦。彈挑時要保持手指的放松和靈活性，同時注意撥弦的位置和角度，以產生清晰明亮的音色。

掃弦和拂弦：掃弦和拂弦是指以連續的動作掃過琵琶的弦。演奏者可以使用右手的指甲，以較快的速度從上到下或從下到上掃過三組或四組弦。掃弦時要保持手指的平穩和均勻，同時注意控制力度和速度，以產生連貫流暢的音色。

劃弦：劃弦是指用右手的指甲輕柔地劃過琴弦，產生輕微的共鳴聲。輕劃可以用于演奏一些柔和、細膩的樂句，使音色更加細膩、生動。

滾：滾是指在演奏一組音符時，重復撥動同一根弦。演奏者可以使用右手的指甲，以較快的速度連續撥動同一根弦，使音符的音量更加突出。滾時要注意控制力度和速度，確保音符之間的連貫性和平衡性。

（二）琵琶演奏的曲調特點

戲曲中的琵琶曲調具有豐富多樣的特點，主要分為開場曲、慢板、快板和疊板等幾種類型。

1．開場曲

開場曲是戲曲音樂中的重要組成之一，它通常在一場戲開始后劇情未展開之前首先進入觀眾耳朵的音樂，它會把整出戲的劇情基調呈現給觀眾。不同的劇情需要不同的開場序曲，而琵琶演奏需要根據不同的劇情用不同的技巧來演奏開場曲，比如在喜慶劇情的開場曲中演奏，就需要通過歡快、活潑的旋律和精湛的演奏技巧，給人帶來快樂和愉悅的感受。

如果開場曲的旋律優美婉轉，戲曲琵琶演奏者經常會運用推、拉、滑、拖、顫音等琵琶演奏中的技巧，使得旋律更具變化和表現力。推拉技巧通過左手手指的靈活運用，產生連續、流動的音色，使曲調更具有曲線美和韻味。而顫音技巧則通過琵琶演奏者的指尖連連點弦，可以給旋律增添一種細膩、柔和的音質。

2. 慢板

慢板是戲曲音樂中的主要曲調之一，它以舒緩、抒情的曲調為特點，常被用于表達悲愁和思念之情。慢板通過琵琶演奏的技巧和音色，能夠深情地描繪出角色的內心感受，給人一種沉郁、感傷的情緒。

慢板的旋律相對較為簡單，更注重情感的表達和旋律的延展。在演奏慢板時，琵琶演奏者需要用細膩的指法和準確的音符控制，呈現出音樂中的情感變化。同時，慢板還常常運用琵琶左手吟揉技巧，通過指尖微微顫動來表達深情和哀傷，使得旋律更具感染力。

3. 快板

快板是戲曲音樂中的另一種常見曲調，它以明快、熱烈的旋律為特點，常常用于描繪戰斗和歡樂的場面，充滿活力和激情[1]。

快板的旋律通常采用較快的速度演奏，給人一種輕快、歡快的感覺。在演奏快板時，琵琶演奏者需要靈活運用快速的指法和彈奏技巧，使得旋律具有明快的節奏感和動感。通過快速的音符變化和強烈的音樂表達，快板能夠讓人感受到戰斗或歡樂場面的緊張和活力。

除了速度和技巧的運用，快板還注重對節奏的把握和音樂情感的表達。在演奏快板時，琵琶演奏者需要準確把握每個音符的持續時間和力度，使得節奏感鮮明有力，給人以明快、熱烈的感覺。同時，演奏者還需要通過音樂表達情感，將自己的激情與旋律相融合，以使樂曲更具感染力和表現力。

4. 散板

散板是戲曲中琵琶的高級曲調，以其復雜的旋律和高超的技巧而著稱。它是琵琶演奏家展現個人才華和藝術表達力的重要曲目之一。

散板的旋律通常非常復雜，包含了豐富的音符變化和轉換。演奏者需要具備出色的音樂理論和技巧基礎，能夠靈活運用滑奏、顫音、掃弦等琵琶特有的技巧來表現曲調的多變和層次感。這些技巧的運用使得散板的音樂具有獨特的韻味和激情，給人以深刻的藝術享受。

在演奏散板時，琵琶演奏者需要高度專注和技巧嫻熟。他們需要準確把握每一個音符的音準和節奏，以保證整個樂曲的流暢性和連貫性。同時，由于散板的旋律較為自由，演奏者還需要具備良好的記憶力和音樂感知能力，才能準確地演繹出曲調中的各種細節和變化。

二、戲曲中琵琶演奏的表現手法

（一）彈奏技巧

在戲曲中，琵琶演奏者運用琵琶各種技巧來展現戲曲音樂的獨特魅力。這些技巧不僅能夠提升戲曲音樂的動感和層次感，還能使琵琶音色更加生動和豐富。首先，指法快速彈挑及輪指是琵琶演奏中最基本最常見的指法之一。演奏者通過手指在琴弦上或者慢速或者中速或者快速地彈奏，產生連貫的音符，演奏出本劇種音樂最基本的曲調，使音樂具有流暢的旋律感和飄逸感。其次，琴弦掃弦或者拂弦是另一種常見的技巧。演奏家使用手指迅速掃過多條琴弦，產生連續的音符，營造出戲曲音樂中琵琶特有的敲擊聲和強烈的節奏感。這種技巧通常用于表現戲劇性的情節，如戰爭、爭斗或熱鬧的戲劇場景，能夠增強音樂的張力和激情。再者，雙彈，摭分，劃等也是戲曲音樂中琵琶演奏的一種常用的技巧。演奏者通過劃撥琴弦，產生清脆而有力的音色，使音樂具有爽朗明快的特點。這種技巧常用于表現戲劇中喜劇性的情節或歡快的場景戲曲音樂，能夠給人帶來輕松愉快的感覺。

（二）音色表現

戲曲中琵琶演奏通過音色的變化來表達情感和氛圍，是一種重要的表現手法。演奏者根據戲曲情節的需要，巧妙運用不同的彈奏手法和音調，創造出豐富多樣的音色效果，從而傳遞出各種情感的表達。在戲曲中，琵琶演奏者通過彈奏技巧和音色的調整來刻畫不同角色的性格和情感狀態。例如，當演奏悲劇情節時，演奏者會通過演奏位置的變化，使用柔和細膩的音色，輕輕彈奏琵琶琴弦，使得音色顯得悲愴動人。而在喜劇場景中，演奏家則會運用明亮歡快的音色，彈奏出歡快跳躍的旋律，營造出輕松愉快的氛圍。此外，節奏的把握也對音色表現起到了重要的作用[2]。演奏者可以通過加快或減慢演奏的速度來改變音色的質感和表現力?？焖俚难葑喙澴嗫梢援a生緊張激動的效果，而慢速演奏則能夠帶來柔和沉穩的感覺。通過合理運用節奏變化，演奏者能夠使戲曲音樂更加生動有力。在戲曲中，琵琶演奏的音色表現還與演員的表演形成緊密的配合。演奏者需要通過觀察演員的動作、唱腔和表情，靈活調整自己的演奏方式，與演員形成和諧統一的綜合效果。他們可以通過音色的改變和演員的情感互動，共同營造出戲曲中所需要的氛圍和情感。

（三）裝飾音表現

在戲曲中，琵琶演奏中經常運用裝飾音來增加音樂的藝術表現力。泉州的劇種戲曲音樂也會采用。裝飾音包括琵琶演奏時音符的顫音、滑奏、連奏等技巧，也包括琵琶和聲中的滾動音、斷音、顫音等。首先，顫音是一種常見的裝飾音技巧。演奏家在演奏某個音符時，通過快速顫動琵琶弦，使音符發出顫抖的效果。顫音可以增加音樂的表現力和情感張力，常用于表達緊張、激動或痛苦的情緒，使音樂更加具有感染力和震撼力。其次，滑奏是另一種常用的裝飾音技巧。戲曲演奏者在演奏過程中，通過手指在琵琶弦上快速滑動，產生連貫而流暢的音符切換?；嗫梢允挂魳沸筛迂S富多彩，增加音樂的層次感和變化性。它常用于表現柔和、優雅或悠揚的情感，給人一種流暢、悠長的音樂感受。最后，在琵琶的和聲中，滾動音、斷音和顫音等裝飾音也常被運用[3]。滾動音是指在和聲中通過快速滑動弦產生連續音符，增加和聲的層次感和豐富度；斷音則是在和聲中快速打斷音符，給予音樂以跳躍感和沖擊力；顫音則是在和聲中通過弦的顫動產生細微的音波，使和聲更加細膩和飽滿。

（四）節奏變化

演奏者通過改變音符的持續時間、重音的強弱以及速度的快慢等手法，來創造出豐富多樣的節奏效果。首先，演奏者可以通過改變音符的持續時間來實現節奏變化。他們可以選擇延長某些音符的時間，使其變得更加悠長，從而給人一種緩慢、舒緩的感覺；或者縮短某些音符的時間，使其變得更加短促，從而增加音樂的活力和緊張感。其次，演奏者還可以通過調整重音的強弱來表現節奏變化。在演奏過程中，他們可以強調某些音符，使其音響更加突出，從而給人一種有力、有沖擊力的感覺；或者減弱某些音符的重音，使其音響較輕，從而呈現出柔和、幽雅的效果[4]。最后，演奏者還可以通過改變演奏的速度來創造節奏變化。他們可以選擇加快演奏的速度，使音樂充滿活力和激情；或者減慢演奏的速度，使音樂更加靜謐和沉穩。通過速度的變化，演奏者能夠有效地表現出戲曲中情節的緊張、歡快或是悲傷等不同的情感。

（五）表演技巧

在戲曲中，琵琶演奏者除了運用各種技巧外，還需要具備一定的表演技巧。這些表演技巧包括以下幾個方面：首先是音樂表達的技巧。戲曲琵琶演奏者需要準確把握戲曲音樂的節奏、情感和表現要求，通過音符的強弱、音色的變化等手法來表達角色的情感和境界。他們要能夠準確地掌握每一個音符的長度和力度，使音樂表達更加準確、細膩。其次是舞臺表演的技巧。戲曲琵琶演奏者需要與演員的動作、唱腔和表情相呼應，與他們形成緊密的配合和互動。他們可以通過身體語言、面部表情和眼神交流等方式，準確地傳達音樂所表達的情感和意境，使觀眾更好地理解音樂與戲曲表演之間的關系。最后，戲曲琵琶演奏者還需要具備一定的舞臺表現力和形象塑造能力。他們需要通過自身的藝術修養和扎實的演奏技巧，塑造出與角色相符合的音樂形象，使觀眾在欣賞音樂的同時，能夠感受到角色的情感和性格特點。這需要演奏者有著深厚的藝術修養和對戲曲劇情的理解，才能將音樂與角色形象完美地結合起來。

三、結語

總之，戲曲中琵琶演奏以其獨特的音樂特色和表現手法，為整個戲曲表演注入了豐富的藝術元素。通過琵琶演奏的音色、技巧和表達方式，能夠準確地傳遞戲曲中的情感和形象，讓觀眾身臨其境地感受到劇情的張力和角色的內心世界。同樣，泉州戲曲中琵琶的音樂表現力與獨特韻味，使其成為福建文化的重要組成部分，也展示了中國傳統音樂藝術的卓越魅力。