鋼琴即興伴奏的審美構建與教學應用研究

馮 媛 秦 宇

（1.湖南外國語職業學院教育與藝術學院，湖南 長沙 410116；2.湖南交通工程學院人文與藝術學院，湖南衡陽 421001）

鋼琴即興伴奏是音樂教育專業的學生必修的一門課程。綜合來看，鋼琴即興伴奏的藝術價值比較高，需要較強的綜合能力，包含了音樂理論、和聲、作曲等多方面的知識，是理論與實踐相結合的一門課程。在即興伴奏中，如果演奏者只能彈奏既定曲目時，那么這只是在展示藝術，但是當能夠用自己的嫻熟技巧進行即興伴奏，對歌曲進行再創作之時，才是真正具有了音樂審美，才可能成為藝術的締造者，而非普通的音樂輸出者。

音樂課程標準將“以審美為核心”作為教育原則，在鋼琴即興伴奏的教學中，教師要有意識地、系統地引導學生去發現美、創造美，讓學生能夠自覺地完成對其的審美構建，這是教學目標的核心所在。基于此，只有在教學過程中有目的、有計劃地設計教學，才能真正地讓學生學會什么是鋼琴即興伴奏，并在此過程中讓學生完成對音樂審美體系的構建。

一、鋼琴即興伴奏的審美構建

（一）鋼琴即興伴奏與情感表達

首先，鋼琴即興伴奏藝術構建了復雜而開放的情感空間，具有很強的塑造性。在伴奏的過程中，如果給出的元素較少，那么在感受音樂時的思緒與情緒都會變得發散。當演奏者直接演奏一首歌曲時，即使個人的技巧再高超，也無法為聽眾傳達過多的情感表達。只有當演奏者將律動與鋼琴的主音相融合，調動自身的情感，才能形成獨一無二的藝術品。在即興伴奏出表達自己的內心波動，展現內心情感，將所思所想呈現在藝術作品中，隨著“主旨”的變動進行適當的改編，才更具有藝術價值。而基于即興伴奏的形式，聽眾也不會將注意力集中在彈奏上，反而會將思緒與音樂結合，使其成為抒發情感的工具，建立流動的情感空間。

其次，鋼琴即興伴奏會調動聽者的情緒。以輔助的情緒出現，即興伴奏通過潛在的方式，能夠最大程度上給予演奏者發揮的空間，如對旋律進行一定的改動，便可起到畫龍點睛的作用，使主旋律與副旋律形成對比，引導聽者的思緒。

（二）鋼琴即興伴奏的審美構建途徑

首先，要將理論與實踐結合。鋼琴即興伴奏相對來說是難度比較大的，演奏者不僅要掌握豐富的理論知識，還要具備一定的音樂審美素養，二者相結合，全面提升自己的藝術審美。第一，要識別音樂作品的調性。盡管鋼琴即興伴奏是較為自由的，但是音樂的表達也要建立在基本的情境之下。因此演奏者要多聽多練，熟練掌握音樂作品并提高自己的判斷能力。第二，要確認和聲。和聲在伴奏的過程中具有不可或缺的地位，和聲的恰當與否直接影響到伴奏的合理性與完美性。比如在《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》中，不穩定的變和弦增強了和聲的傾向性，充分展示出這首歌的激昂色彩。因此，多彈多練、仔細傾聽聲音的變化，能夠增強個人的感知能力，才能真正將音樂技巧融于心中。第三，要確認音型。只有演奏者對曲風十分了解，充分把握音樂風格后，才能熟練地對不同風格的作品進行伴奏。通過簡單曲調的練習，逐漸遞增，適當地增加創作難度，在技法穩定的同時追求音樂輸出價值。最后，還要具備優秀的心理素質。即興伴奏體現了演奏者的綜合素質，演奏者必須具備強大的心理。一些學生在臺下彈的非常好，但是一到臺上就發揮失常，無法完整地彈奏出完整的曲子，這就極大影響了伴奏的質量，比如節奏不穩、記錯反復記號等。因此，平時的彈奏中要多加練習，積累豐富的演奏經驗，才不會在公開表演中出現畏懼心理。

其次，要注重音樂表達的意境。不同的聽眾對于音樂的體會與理解也是不同的。因此，當進行即興創作的時候，要在主旋律范圍內構建音樂審美，從而營造出相對寬廣的藝術空間。因此，要先穩定音樂的調性，對音調進行把控與調整，關聯前奏與間奏，通過諸如復調等手法加以潤色，在最大限度上增強伴奏的藝術表現力，從而創作出音樂想要表達的意境。[1]

二、鋼琴即興伴奏的教學應用

（一）對教學課程的設計

對于學生來說，只有長時間的練習，才能對伴奏有著更好地掌握。因此，課程的設置主要集中在開課時間與課時量兩個方面上。

首先，開課時間的選擇十分重要。對于這個課程來說，學生必須要有一定的音樂基礎，這對于學生理解、分析曲目，以及體會音樂所表達的感情都有很大的幫助。此外，伴奏者還要具備一定的聲樂基礎。因此，開課時間要選在和聲與視唱練習之后，這不僅能夠學生提高識譜與確立調性的能力，還能幫助學生了解并認識和聲的編配時。

其次，鋼琴即興伴奏的課時量是需要增加的。只有不斷地進行練習，才能夠提高學生的水平。因此，課程量的設置每周兩次，每次90 分鐘為佳。在上課的同時，增加伴奏教師的人數、縮小上課的學生數量，最好以小組的形式進行教學，了解學生的學習狀態，確保真正將教學內容落實到每一位學生身上。長此以往，教師才能開展更加深入的教學，提高工作效率與工作熱情。同時，長期的學習也能夠讓學生對伴奏進行系統地掌握，不至于剛剛結課便將伴奏相關的知識遺忘殆盡，這不僅對學生是一個鞭策與督促，并且也讓學生掌握了一項技能，對于學生來說是大有裨益的。

（二）對教學內容的把控

音樂是客觀的，但音樂的審美是主觀的，因而音樂的主體性就變得十分重要。在對教學的把控上，就一定要注重音樂的作曲風格、情感表達、音樂架構。

在教學內容的選擇上，一定要選擇具有審美價值的曲目，能夠引起學生的審美體驗與情感共鳴，這是教學的前提。基于此，教師繼續引導學生對于歌曲的風格、背景、內容等分析，把握對音樂作品的認知。首先，要把握音樂類型，如這首歌是抒情類還是歌頌類，在開始時為歌曲定下情感基調，從大方向上把握學生對作品立意之美的感知。其次，要對音樂的風格與速度進行分析，比如音樂抒發的是什么情感，是抒情的還是雄壯的，是歡快的還是憂郁的，都需要進行一個總體的把握。最后要提高視奏能力。通過對樂譜的掌握，分析曲式結構中的音樂走向，熟悉音階與琶音，掌握所有的音程。在對樂譜進行深度理解之后，對音樂鋪墊、主旨表達、旋律高潮、布局架構做到成竹在胸，能夠自發地感知音樂之美。

在教學的過程中，采取案例分析法能讓學生更好地掌握。比如《我愿意》這首歌曲中，VI 級和弦會配兩個相同的I 級和弦，而VI 級也可以代替I 級和弦，在同樣的旋律中配上不同的和聲。以此為例，讓學生散發思維，自己實踐不同的編排方式，會帶來不同的效果。

同樣，在上課之前，教師也要對學生的情況進行總體的把控。比如讓小組中演唱的學生對演奏的學生進行提問，考察其對于和弦的基本掌握。再如讓一位同學扮演教師，一位扮演學生，指揮學生進行彈奏，以此觀察學生對教學內容的掌握程度。對于那些基礎較差的學生，要允許他看著鍵盤演奏，并注重對其他人的眼神交流，以飽滿的情緒帶動音樂情感的表達。

在有針對性地掌握了學生的接受情況后，教師不僅要讓學生加強對伴奏的練習，掌握扎實的演奏能力，還要給予學生更多的時間進行音階的練習。值得注意的一點是，在教授的過程中，要鼓勵學生進行跟唱，注重學生的面部表達，讓學生有良好的學習體驗，全面了解音型。在此基礎上開展變奏練習，確保每一位學生的基本功都變得扎實。即興演奏本就是特殊的，沒有任何提前準備，也沒有太多的思考空間，這對于學生來說本就是難度較大的一門課程。因此，教師要積極引導學生對各種旋律以及各種曲風的把握，對于基礎較差的學生要進行針對性地訓練與指導。因此，一開始可以選取一些比較簡單的曲目，循序漸進，逐漸加深難度，將教學內容的重點放在伴奏上，提高學生的興趣，培養學生學習熱情，之后在逐漸給學生安排難度較高的課程。[2]

（三）對音樂技巧的選擇

首先，要分析作品，確定作品的調式與調式。每一種調式都有不同的和聲體系與音樂審美，只有明確了調性，才能為伴奏打下良好的基礎。其次，把和聲連接法作為基礎，給學生進行深入與細化的指導。在配置階段，引導學生反復感受每一句和聲，其中的每個小節都需要學生進行熟練掌握。在此基礎上，將前后的樂句結合起來，從整體上讓學生感受音樂之美，讓學生進行反復聆聽與體味。鋼琴曲的曲風有多種，在和聲的過程中，不能機械地、生搬硬套地去套用固定的模式，而是要指導學生從整體上進行把控，通過旋律的風格，讓學生知道什么才是最適合的表達。最后，對于音區的選擇也很重要。一般說來，低音區非常適合營造深沉的音樂效果，中音區則更加注重表達與傾訴，高音區適用于表現激昂而嘹亮的效果。縱觀音樂作品，我們可以發現，許多優質作品都是通過鋼琴的不同分區表現出來的。鋼琴的音色本就具有極強的可塑性，所以在一首作品中，對段落的處理，對音區的把控是十分重要的。

其次，要注重音樂整體的架構。俗話說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。對于音樂的欣賞也同樣如此。貝多芬《第七交響曲》享譽世界，但不同的人依然有不同的解讀，在對第二樂章的反饋中，一部分人感到了深深的憂郁，一部分人覺得這是詼諧，另一部分人覺得這是田園曲的風格。因此，只有把握整體的架構，構建一個完整的意境，才能給人以正確的審美表達。鋼琴即興伴奏不僅要注重細節，還要注重整體的把控，從前奏、間奏、尾聲都要進行細致的分析，這關系到作品意境的表達，在伴奏中具有很重要的地位。有的作品甚至需要通過伴奏起到完善與補充的作用。因此，需要引導學生從作品本身的調性出發，編創具有意境美、創造力的音樂。[3]

最后，要增強對觸鍵技巧的練習。在鋼琴即興伴奏，不同的觸鍵能夠構造出不一樣的音樂氛圍。在練習的過程中，一定要向學生明確一個目標：觸鍵要為音樂而服務。只有始終圍繞著音樂做文章，才能真正感受到什么是好音樂。因此，在鋼琴即興伴奏教學中，一定要增強對觸鍵技巧的練習，這會直接影響演奏者與聽眾對于音樂的感受。

（四）采取混合式教學模式

鋼琴即興伴奏需要通過“線上+線下”的教學模式來提升教學質量。線上教學可以通過慕課、學習通、騰訊會議等多種方式為學生講解重難點，設計學習活動，讓學生充分地發揮主觀能動性。線下教學則能夠增強學習氛圍，打造良好的學習環境，通過教學相長的方式增強學生的學習興趣，點燃學生的學習熱情。“線上+線下”相結合的混合教學通過合理化運用教學工具，對課程進行打磨與系統化的梳理，構建出科學的教學體系。

首先，教師要在課前安排學生自主學習，并通過發送相關資料讓學生對知識進行答題的掌握。在線上教學的過程中，通過提問、連麥等方式掌握學生的學習程度，檢查學生的學習效果，讓他們對教材有著初步的認知。當線下進行練習時，可以在課堂隨即抽取同學進行練習題測試，以此測試學生的知識掌握情況，并將考核成績記錄，以此調動學生的學習熱情。同時根據學生的隨堂測驗情況側重教學，提高學生的能力。[4]

其次，在上課之時，通過多樣的教學方式進行教學。如果在線下課堂，可以通過各種實踐活動，如參加音樂會、歌劇演唱會等活動提升學生的音樂審美。在線上教學中，要保證學生的參與度與課堂質量。教師可以采取隨機點名抽答問題的方式來保證學生的學習效率。此外，還要好好運用線上課堂的錄制功能，學生在課堂沒掌握的知識，可以通過反復聽回放的方式進行學習與研究。但無論是線上授課還是線下教學，教師都要保證學生的參與度，鼓勵學生大膽表達自我，積極地投入實踐課程中，在提升學生專業知識的同時也增強學生的實際操作能力，達到事半功倍、一舉兩得的效果。

最后，在上完課后，要讓學生對知識進行鞏固。第一是要安排一定量的作業，鋼琴即興伴奏有理論和實操兩個部分，如果實際演練較為困難，那么就必須讓學生牢牢掌握理論知識。第二是課后輔導，通過微信群、學習通、釘釘等APP 建立學習課堂，學生將不懂的問題發進群里，由小組進行探討，最后讓教師給出答案及說明解釋。教師也可以通過學習群分享即興伴奏的相關材料與前沿動向，開拓學生眼界。

三、結語

綜上所述，鋼琴即興伴奏是十分具有美感的，伴奏中的每一處和聲，每一個音符都是審美的建構。每個人對音樂的理解是不同的，因此對于伴奏的處理也是不一樣的。但萬變不離其宗，好的標準只有一個，就是淋漓盡致地發揮伴奏的音樂之美，讓彈奏者抒發音樂之美，讓聽者發現音樂之美。因此，在教學的過程中更需要注重伴奏的審美建構，以其為線索進行教育教學。只有這樣，才會讓學生在學習的過程中真正感受到伴奏之美，在教師完成教學任務的同時也幫助學生提升音樂審美。